世人認識中國的美，最先是精彩的繪畫。

中國最仙最美的畫，則是青綠山水畫。

只是中國青綠山水畫，就象猶抱琵琶半遮面的美人，姍姍來遲。

中國青綠山水畫畫家，有關(guān)西大漢，有風流少年，還有丹青美人。

……

上溯到七千年前的新石器時代，就有一批技藝獨特的人，在陶器、地面、和巖壁上繪畫。他們的繪畫以象形表現(xiàn)，飛禽走獸，生活記事，無不栩栩如生把萬物畫錄下來。

隨著階級形成，繪畫漸成統(tǒng)治階級的文化工具，畫，都在廟堂墻壁，青銅器、玉器等祭祀器皿上。楚國屈原著名作品《天問》就是在觀看了楚先王廟堂的壁畫后有感而作。

繪畫的發(fā)展和精彩，得益于筆、顏料兩大利器。

在2300年前，秦朝文武大將蒙恬發(fā)明了實心毛筆，書寫和繪畫得到了質(zhì)的提升。

在石器時代和先秦時期的繪畫中，顏色都是植物顏料和漆。后來礦物質(zhì)顏料的發(fā)掘與運用，令色彩永固，繪畫就非常生動了。

我們跟隨歷史腳步，看看青綠重彩山水畫的演變。

《游春圖》為存世最古老的畫卷。是隋朝畫家展子虔創(chuàng)作的繪畫作品，絹本、青綠設(shè)色，畫上還留有宋徽宗題寫的“展子虔游春圖”六個字。

隋 展子虔《游春圖》

作品用青綠重著山水，用泥金描繪山腳，用赭石填染樹干，開青綠金碧山水之先河。

二李：

有著李唐宗室尊貴血統(tǒng)的李昭道、李思訓父子，史稱中國畫史“二李”，是中國山水畫的扛鼎大家，善攻重彩山水，其作品色彩明麗典雅，格調(diào)高雅，色不壓線，洋溢著色、線、塊的節(jié)奏美。

明董其昌推其為“北宗”之祖。

唐 李思訓《江帆閣樓圖》

畫家以俯瞰之角、工整細致的手法，交叉取勢畫樹，使得繁茂厚重，枝、干、葉，仍用工整的雙勾填色法；山石用中鋒硬線勾描，無明顯的皴筆，設(shè)色以石青、石綠為主，墨線轉(zhuǎn)折處皆用金粉提醒，色彩絢麗卻又沉著穩(wěn)重。

天才少年.千里江山

有千古的天才少年之稱的王希孟，是北宋徽宗朝著名畫家。

王希孟十多歲入宮中“畫學”為生徒，被宋徽宗趙佶收為御畫院學生，曾奉事徽宗左右，宋徽宗慧眼獨具，認為：“其性可教”，于是親授其法。王希孟經(jīng)趙佶親授指點筆墨技法，藝精進，十八歲時完成了名垂青史鴻篇杰作《千里江山圖》

宋 王希孟《千里江山圖》局部

《千里江山圖》的主要取景地是廬山和鄱陽湖，畫面取勢大開大合，縱情開放，煙波浩渺的江河、層巒起伏的群山構(gòu)成了一幅大氣磅礴，又細致入微美妙的青山綠山水長卷。

古往今來以一幅畫彪炳千年的畫家，唯王希孟也。

仇英

明代著名畫家仇英，主攻青綠重彩，同唐伯虎、文徽明系同門，師從周臣。因出生貧寒，未被列入江南四大才子之列，但其作品卻是施殺一切。

今人拿著他的《桃源仙境圖》跟歐洲繪畫做對比，發(fā)現(xiàn)他繪畫的表現(xiàn)力和技法呈現(xiàn)，領(lǐng)先西方500年。

2012年，一張仇英的《西園雅集圖》在蘇富比以9.5億美元，約合人民幣60億元落錘。

明 仇英《桃源仙境圖》

《桃源仙境圖》，有沉著文雅的兼工帶寫式青綠，也有清逸瀟灑的“水墨寫意”，色澤沉穩(wěn)，筆墨倉勁，皴法細膩。

沒骨丹青

明末清初，有一位畫家作品絢麗多彩又不失傳統(tǒng)，筆墨新穎，在其時代影響甚大，與文徽明、沈周并重，他就是藍瑛。

清 藍瑛《白云紅樹圖》

《白云紅樹圖》完成于清順治時期，作品重沒骨法，以石青、石綠色畫山石，用朱砂畫小草樹葉，用紅、黃、青、綠沒骨點出，云用白粉渲染。畫面色彩濃重豐富，又典雅清新。此畫為藍瑛青綠重彩畫的代表作。

縱觀中國山水畫發(fā)展史，先有設(shè)色，后有水墨。設(shè)色先有重色，后有淡彩。

唐二李確立了青綠山水的基本特色，兩宋形成金碧山水、大青綠山水、小青綠山水三個門類：至元、明、清三朝相互影響，金碧山水重在金碧輝煌，大青綠山水長于燦爛明艷。

清代張庚說：“畫，繪事也，古來無不設(shè)色，且多青綠?！?/span>

大家輩出

青綠重彩技法主要以線條內(nèi)填充大面積色彩為主，少皴法，藍瑛的沒骨畫法出現(xiàn)后，近現(xiàn)代張大千、劉海粟、吳湖帆等在沒骨畫法的基礎(chǔ)上創(chuàng)新了青綠潑彩山水。

 近代 張大千《廬山圖》局部

 近代 劉海粟《潑彩黃山》

 近代 吳湖帆《大龍湫》

畫青綠重彩山水，價格遠高于水墨丹青，金碧山水更在青綠之上。畫中原由：

一是材料昂貴，獲取難度大；二是繪畫技法含量高，難度也大；三是青綠山水歷來更受藏家的青睞和追捧，價格一般比其它作品要高得多。

美人丹青

金碧重彩山水畫經(jīng)過一千多年的發(fā)展與沉淀，可謂人才輩出。

歷史上的青綠山水畫家，大多以帥哥才子為主。只有到了文明社會的當下，美人畫家才得以出現(xiàn)。美人畫家，用女性溫軟紅粉的細膩，繪出大開大合的青綠山水，格外的有一層意境。

以當代青綠山水派優(yōu)秀女畫家、歐洲藝術(shù)協(xié)會特約畫家尹芳娜女士為例，她數(shù)十年潛心金碧重彩山水，又從歐洲風景畫技法尋找靈感，走的是一條學貫東西的藝術(shù)大成之路。

尹芳娜作品

尹芳娜女士擅長金碧重彩山水長卷，她的畫作，突出山石厚重大氣，有一種自然和諧之美，大膽分用沒骨法點彩點金代替皴法，點彩如遠山植被依附山石上，點金則如第一縷朝陽映照在萬物的光芒。

尹芳娜作品

技法以色破墨，金破色，金破墨，色破金，墨破色，墨破金，畫中迭蕩交替，相互稱托，相互融合。山體邊緣用唐宋遺韻勾勒金線，用元明技法重彩填實，再用清代沒骨點彩點染山石，朦朧遠山用近代潑彩法潑出。整體傳承古法，又有對大自然的理解創(chuàng)新，一筆一畫皆意境。

    一幅作品凝集了中國畫一千多年的筆墨畫風。

    美，在山水畫里的表達有自然、意趣、靈動、飄逸……自古傳世佳作，以美為創(chuàng)新目的作品才是真的創(chuàng)新，經(jīng)得起時間考驗的優(yōu)秀作品。