二十世紀(jì)現(xiàn)代音樂
在歷史上，從來也沒有一個(gè)時(shí)期象二十世紀(jì)那樣，有這么多的迅速變化。兩次大戰(zhàn)改變了各國的邊界和人們的思想方法，科學(xué)正在以令人目眩的速度把我們推向一種尚未為人所知的未來。在反時(shí)代精神的策動(dòng)下，各種藝術(shù)，如繪畫、雕刻、文學(xué)、戲劇和音樂，正在沖破著各種舊的形式，試圖表現(xiàn)新的生活方式。
一、現(xiàn)代音樂的特點(diǎn)
在每個(gè)國家，本世紀(jì)的作曲家們都在對音樂的諸要素——如節(jié)奏、旋律、和聲、曲式——進(jìn)行著實(shí)驗(yàn)。本世紀(jì)杰出的前蘇聯(lián)作曲家肖斯塔科維奇曾經(jīng)說過，他贊成這樣一種音樂，在其中，所有的主題都絕對不出現(xiàn)重復(fù)，每個(gè)小節(jié)都應(yīng)當(dāng)同前面所有的小節(jié)完全不同。許多作曲家都對節(jié)奏進(jìn)行實(shí)驗(yàn)。有的作曲家寫出了既沒有小節(jié)線，也根本沒有節(jié)奏型的樂曲。其他現(xiàn)代作曲家們正在制造一種音樂，在其中，一個(gè)管弦樂隊(duì)或合唱隊(duì)的兩個(gè)部分有完全獨(dú)立的節(jié)奏。這些現(xiàn)代派也許沒有認(rèn)識(shí)到：這種不同節(jié)奏的同時(shí)使用早在美國印第安人的音樂里就可以找到。
作曲家們也正在旋律上，即各音的橫向安排上做出同樣令人驚訝的改變。有些作曲家回到了古希臘人和早年教堂神父們的調(diào)式上去，還有的作曲家從東方人的滑行音階那里取得靈感，將“四分之一音”和比“四分之一音”更小的音程差別運(yùn)用到了樂曲之中，有些人甚至發(fā)明了一架能彈出四分音而不是半音的鋼琴。雖然這種音樂并沒有得到發(fā)展，但它的確有助于使音樂家們更注意半音階音樂，即利用所有半音的音樂。這種對半音的運(yùn)用的最著名的例子是奧地利音樂家勛伯格的十二音音階。在形成一個(gè)旋律時(shí)，這種十二音音階（由鋼琴上的一個(gè)八度范圍內(nèi)的所有白鍵和黑鍵組成）的每個(gè)音都必須逐個(gè)用過一次以后才能再用。當(dāng)然，這種音樂沒有特定的調(diào)子，因此被叫做“無調(diào)性的音樂”。
至于和聲，即在不同的音同時(shí)發(fā)音這一方面，也有一些驚人的新發(fā)展。那些恢復(fù)古代調(diào)式的作曲家們往往也重新運(yùn)用了古代的和聲，例如多少世紀(jì)以來，曾經(jīng)被傳統(tǒng)和聲學(xué)認(rèn)為“用起來太僵硬”和“聽起來太別扭”的平行四度和五度進(jìn)行。在現(xiàn)代音樂中，我們還可以發(fā)現(xiàn)叫做“多調(diào)性音樂”的東西——即同時(shí)用兩個(gè)調(diào)子寫的音樂。例如，一個(gè)旋律或主要的主題可能是C調(diào)的，而它的伴奏或助奏聲部卻可能是升F調(diào)的。
二、美國爵士音樂
可以這樣說，在本世紀(jì)所有基于民族和社會(huì)習(xí)俗的音樂中，沒有哪一種比美國爵士音樂具有更廣泛的影響力了。由于它那狂熱的節(jié)奏和古怪的不協(xié)和音，從某方面講，它似乎是新時(shí)代的一種表現(xiàn)。爵士音樂有許多對職業(yè)音樂家們產(chǎn)生吸引力的特色，例如其中帶有小三度和小七度的音階，以及基于小三度和小七度音階的七和弦等等。
可是，最具強(qiáng)烈感染力的爵士音樂特色，是它那獨(dú)具特色的節(jié)奏。在爵士音樂這里，有一種新的切分音——“多節(jié)奏性”，即同時(shí)有兩種很強(qiáng)烈的節(jié)奏型相互對立，例如一個(gè)三拍子節(jié)奏加在一個(gè)四拍子節(jié)奏上。這種錯(cuò)綜復(fù)雜的多重節(jié)奏顯然是原始民族的音樂特點(diǎn)，因此爵士音樂的興起，無疑是人類對于自然的一種理性回歸，這是本世紀(jì)各種藝術(shù)形式的共同趨向之一。
職業(yè)的音樂家們也被那些不常使用樂譜的、甚至事實(shí)上常常不會(huì)讀譜的原始爵士音樂演員們所迷住。在一時(shí)的沖動(dòng)之下，這些自發(fā)的爵士音樂演員可能在一個(gè)旋律上即興演奏出最復(fù)雜的變奏曲。
我們在本世紀(jì)初美國杰出的作曲家喬治·格什溫的代表作《藍(lán)色狂想曲》中，可以找到爵士音樂在節(jié)奏上、旋律上和和聲上最好的擴(kuò)展運(yùn)用。還有另一位美國當(dāng)代作曲家格羅菲，也成功地借鑒了爵士音樂的特色，結(jié)合他那超凡的配器才能，描繪出一系列美國自然風(fēng)景的音畫。他那《大峽谷組曲》就是用來表現(xiàn)大自然的色彩和情調(diào)感的一個(gè)令人目眩的樂器調(diào)色的展覽會(huì)。
三、樂器方面的變革
隨著本世紀(jì)電子技術(shù)的迅猛發(fā)展，音樂藝術(shù)也受到很大沖擊，電聲樂器從它的誕生之日起就對傳統(tǒng)樂器提出了挑戰(zhàn)。不過，那些至今已經(jīng)得到廣泛使用的電子樂器，如電風(fēng)琴、電鋼琴和電吉他，在音色上并不是新的樂器。頭兩種樂器只是模仿原有樂器的音色，而第三種樂器只是擴(kuò)大了原來樂器的音量。后來由于電子合成器的出現(xiàn)，人類終于可以演奏出人聲、風(fēng)雨聲等傳統(tǒng)樂器所不能實(shí)現(xiàn)的音色。
對新效果的最戲劇性的追求是在打擊樂器上進(jìn)行的。從前，打擊樂器幾乎只是由定音鼓組成的，偶然由鼓和鈸加以加強(qiáng)?，F(xiàn)在，打擊樂器組已經(jīng)變成一個(gè)任何地方似乎都可以接受的東西——例如一個(gè)打字機(jī)、一個(gè)發(fā)電碼的鍵、一個(gè)錘子、一張鐵片、或一條沉重的鐵鏈。四、紛繁復(fù)雜的現(xiàn)代音樂流派
正如二十世紀(jì)的其他藝術(shù)形式那樣，音樂藝術(shù)也趨向于多樣化，眾多的流派各成一體，都完全脫離了古典的美學(xué)傳統(tǒng)。比較典型的幾個(gè)音樂流派為：以巴托克、斯特拉文斯基為代表的“原始主義”；以亨德密特為代表的“新古典主義”；以勛伯格、韋伯恩為代表的“十二音主義”；以普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇為代表的“社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義”等。本世紀(jì)中葉以后，還出現(xiàn)了“序列音樂”、“偶然音樂”、“具體音樂”等略顯“怪異”的全新流派。
無論文學(xué)、美術(shù)還是電影、音樂等各個(gè)藝術(shù)分支，許多二十世紀(jì)的現(xiàn)代藝術(shù)作品剛剛問世之時(shí)，總難免遭到非議，其原因或者是與傳統(tǒng)美學(xué)相悖，或者是難以理解。但是其中又有相當(dāng)一部分作品經(jīng)過時(shí)間的推移，逐漸得到人們的認(rèn)可，而成為現(xiàn)代藝術(shù)中的名作。
引文來源-網(wǎng)絡(luò)
