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D、亨德?tīng)?德彪西 肖邦 巴赫4、下列音樂(lè)作品與作曲家不符的一組是（ ）A、聶 耳——《國(guó)歌》《金蛇狂舞》《大路工人歌》《鐵蹄下的歌女》B、華彥鈞——《二泉映月》《大浪陶沙》《昭君出塞》《聽(tīng)松》C、劉天華——《光明行》《空山鳥語(yǔ)》《病中吟》《良宵》D、施光南——《吐魯番的葡萄熟了》《祝酒歌》《在希望的田野上》《我愛(ài)你 中國(guó)》5、下列表述不正確的一項(xiàng)是（ ）A、京劇是我國(guó)的國(guó)粹，被譽(yù)為“國(guó)戲”，已有二百多年歷史B、京劇的角色行當(dāng)分為生、旦、凈、丑，其樂(lè)隊(duì)稱場(chǎng)面，分 文場(chǎng)和武場(chǎng) 兩部分C、京劇的唱腔分為 西皮 二黃 反二黃 三類。D、在曲藝中，素有南詞北鼓之說(shuō)，南詞指南方的彈詞，北鼓指北方的鼓詞。六、將下列相關(guān)的選項(xiàng)用連線連接起來(lái)（每線0.5分,共計(jì)5分）貝多芬 交響曲之父 《命運(yùn)交響曲》海 頓 樂(lè) 圣 《G大調(diào)弦樂(lè)小夜曲》莫扎特 音樂(lè)神童 《藍(lán)色多瑙河》約翰斯特勞斯 歌曲之王 《鱒 魚》舒伯特 圓舞曲之王 《D大調(diào)104倫敦交響曲》七、填空。（共30分）1、我國(guó)民族民間音樂(lè)可分為五大類，分別是： 、 、 、 、 。2、貝多芬是 國(guó)著名作曲家， 樂(lè)派杰出代表人物，主要作品有交響曲九部，其中第三交響曲《 》 ，第五交響曲《 》 ，第六交響曲《 》 ，第九交響曲《 》最為著名。3、民歌體裁主要可分為 、 、 三類。4、《曉風(fēng)之舞》是選自 組曲，其作者是 。。5、《黃河大合唱》共有八個(gè)樂(lè)章、分別是1、 　　 　 　　 2、 　　 、3、《黃河之水天上來(lái)》4、 　　 5、《河邊對(duì)口曲》6、　　　　?。?、 　　 8、 。6、中國(guó)京劇史上著名的四大名旦是 、 、 、 。7、寫出西方音樂(lè)史上浪漫樂(lè)派的代表人物兩位 、 印象派的代表人物兩位 、 。 （從下列樂(lè)家中選取）貝多芬 格林卡 肖邦 海頓 巴赫 德彪西 拉威爾 舒伯特 勃拉姆斯 格里格八、教學(xué)理念，填空。（每空1分，共20分）（一）音樂(lè)課是人文學(xué)科的一個(gè)重要領(lǐng)域，是實(shí)施 的重要途徑之一，是基礎(chǔ)教育階段的一門 。（二）音樂(lè)課程的價(jià)值主要體現(xiàn)在1、 2、3、 4、 等四個(gè)方面。（三）以音樂(lè)審美為核心的基本理念，應(yīng)貫穿于音樂(lè)教學(xué)的全過(guò)程在潛移默化中培養(yǎng)學(xué)生美好的 ，健全的 。（四）音樂(lè)課的全部教學(xué)活動(dòng)以學(xué)生的 、 ，將學(xué)生對(duì)音樂(lè)感受和音樂(lè)活動(dòng)的參與放在 ，這體現(xiàn)了面向全體學(xué)生的理念。（五）音樂(lè)教學(xué)內(nèi)容標(biāo)準(zhǔn)中的“創(chuàng)造領(lǐng)域”包含以下三方面的內(nèi)容1、 2、 3、（六）音樂(lè)課程目標(biāo)中，“過(guò)程與方法”主要體現(xiàn)在以下五個(gè)方面1、 2、 3、 4、 5、一、怎樣彈奏各調(diào)音階作者:大連艦艇學(xué)院  A-35   韓清在音樂(lè)理論中學(xué)習(xí)彈奏各調(diào)音階我們首先要分幾個(gè)步驟1認(rèn)識(shí)音名2認(rèn)識(shí)臨時(shí)變音記號(hào)3認(rèn)識(shí)等音4了解十二平均律5了解大調(diào)式各音級(jí)關(guān)系6辨別調(diào)號(hào)1、認(rèn)識(shí)音名基本音級(jí)：CDEFGAB他們所對(duì)應(yīng)的鍵盤位置大家可能都知道，也就是所有的的白鍵。這些白鍵暫時(shí)唱為：DO RE MI FA SOL LA SI（這種唱名法為固定調(diào)唱名法）那么他們翻譯成簡(jiǎn)譜就為：1 2 3 4 5 6 7變化音級(jí)：除白鍵以外我們看到黑色的鍵這些叫變化音級(jí)。2、認(rèn)識(shí)臨時(shí)變音記號(hào)#：升記號(hào)（表示將基本音級(jí)升高半音）b：降記號(hào)（表示將基本音級(jí)降低半音）x：重升記號(hào)（表示將基本音級(jí)升高兩個(gè)半音一個(gè)全音 ）bb：重降記號(hào)（表示將基本音級(jí)降低兩個(gè)半音一個(gè)全音）『』：還原記號(hào)（表示將已經(jīng)升高或降低的音還原）3、認(rèn)識(shí)等音有了以上的各種記號(hào)那么所有鍵盤上每一鍵就有了兩個(gè)或者三個(gè)名字（等音）：例如：C=（#B）（bbD）#C=（xB）（bD）音高相同而意義和記法不同的音，叫做等音。除去#G和bA兩個(gè)音級(jí)外，其他每個(gè)基本音級(jí)和變化音級(jí)都可能有兩個(gè)以上等音，連它本來(lái)的共有三個(gè)。而bA和#G只有一個(gè)等音，連它本身共有兩個(gè)。4、了解十二平均律把基本音級(jí)：C D E F G A B C這一組音的距離分成十二個(gè)等分，叫十二平均率。每一個(gè)單位叫一個(gè)“半音”。兩個(gè)音之間的距離有兩個(gè)“半音”的 ，就叫“全音” 。在鋼琴、電子琴等鍵盤樂(lè)器上，相鄰的兩音之間叫半音，如：（E－F，B－C，）隔開一個(gè)鍵，構(gòu)成的音叫全音。（C-D,D-E,F-G,G-A,A-B）十二平均律：將八度(C D E F G A B C) 分成十二個(gè)均等的部分-半音-的音律。半音是十二平均律組織中最小的音高距離。兩音間的距離等于兩個(gè)半音的叫做全音。八度內(nèi)包括有十二個(gè)半音，也就是六個(gè)全音。在音列的基本音級(jí)中間，除了E到F、B到C是半音外，其余相鄰兩音間的距離都是全音。 請(qǐng)注意:此文章只屬于中國(guó)電子琴網(wǎng)韓清本人,嚴(yán)禁轉(zhuǎn)載在鍵盤上，相鄰的兩個(gè)琴鍵（包括黑鍵）都構(gòu)成半音，隔開一個(gè)琴鍵的兩個(gè)音則都構(gòu)成全音。5、了解大調(diào)式各音級(jí)關(guān)系在C大調(diào)的情況下看音階形式彈奏各調(diào)音階：音階：C ——D ——E——F——G——A——B——C級(jí)數(shù)：Ⅰ——Ⅱ——Ⅲ—-Ⅳ—Ⅴ—--Ⅵ——Ⅶ——Ⅰ關(guān)系：全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音那么按照這樣的關(guān)系我們就求得（D大調(diào)音階）音階：D——E——#F——G——A——B——#C——D級(jí)數(shù)：Ⅰ——Ⅱ——Ⅲ—-Ⅳ—Ⅴ—--Ⅵ——Ⅶ——Ⅰ關(guān)系：全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音這時(shí)候出現(xiàn)的所有新的調(diào)式音級(jí)就可以運(yùn)用兩種唱名法去唱樂(lè)譜。詳細(xì)內(nèi)容請(qǐng)連接下面地址http://www.hongxiao.com/blog/user1/hanqing/archives/2006/117.html[url=http://www.01-world.com/bbs/viewthread.php?tid=350][/url]當(dāng)我們逐漸熟悉和知道這些音階關(guān)系存在的特點(diǎn)后，我們可以用用任何一個(gè)音開始找出音階并且彈奏出來(lái)。6、辨別調(diào)號(hào)調(diào)號(hào)：為了方便記譜我們把所有的升降記號(hào)放在五線譜的前面就形成了調(diào)號(hào)。升種調(diào)號(hào)：觀察最后一個(gè)升號(hào)的位置，這個(gè)音即是該調(diào)的7，上升半音，就是大調(diào)式的主音也就是大調(diào)的一級(jí)了。（讀的順序是升FA DO SOL RE LA MI SI）例如：#-#----------------------#----#------------------------------------------最后一個(gè)升號(hào)音是#D，因此該調(diào)就是E調(diào)降種調(diào)號(hào)：觀察倒數(shù)第二個(gè)降號(hào)的位置，這個(gè)位置的降音就是就是大調(diào)式的主音也就是大調(diào)的一級(jí)了。（讀的順序是把升種調(diào)的反過(guò)來(lái)讀：降SI MI LA RE SOL DO FA）例如：--------------b--------b-----bb--------------b----------b------------------倒數(shù)第二個(gè)在降G上，所以該調(diào)就是降G調(diào)注意：只有一個(gè)降號(hào)的F調(diào)不適用該方法音樂(lè)基礎(chǔ)理論音樂(lè)基礎(chǔ)理論，簡(jiǎn)稱樂(lè)理，是從事藝術(shù)類專業(yè)工作人員的必修課。通過(guò)學(xué)習(xí)樂(lè)理知識(shí)，使你邁入音樂(lè)殿堂的大門。在這里向你展示的是樂(lè)理的基本概念，以及必要的感性認(rèn)識(shí)。你要想更深入地學(xué)習(xí)掌握音樂(lè)理論，可訂購(gòu)KOKOSOTO提供的專門的培訓(xùn)教材。第一課音樂(lè)的音一、音，樂(lè)音與噪音，泛音我們生活的世界，充滿了各種不同的聲音。有些聲音是大自然發(fā)出來(lái)的，如；風(fēng)聲，雨聲，雷聲，流水聲，海浪的聲音等，還有貓，狗，鳥，青蛙和昆蟲等動(dòng)物的叫聲。有些聲音是人們制造出來(lái)的，如；汽車?yán)嚷?，機(jī)器運(yùn)轉(zhuǎn)瓣聲音，電話和鬧鐘的鈴聲等。并不是所有的聲音人類都見(jiàn)，頻率太高或太低的聲音，人類的耳朵就聽(tīng)不見(jiàn)。聲音的物質(zhì)聲音因振動(dòng)的強(qiáng)弱可分大小，由振動(dòng)的頻率可以分高低。音樂(lè)是由音構(gòu)成的。在自然界中有各種各樣的聲音，有的人耳能聽(tīng)得到，有的則聽(tīng)不到。音樂(lè)中所使用的音，也是人耳能聽(tīng)到的音中的一小部分。音是由于物體的振動(dòng)而產(chǎn)生的。用槌擊鼓，鼓面振動(dòng)而發(fā)音。再用手按住鼓面，使其不振動(dòng)，聲音也就停止了。音有高低、強(qiáng)弱、長(zhǎng)短、音色等四種性質(zhì)。音的高低是由于物體在一定時(shí)間內(nèi)折振動(dòng)次數(shù)（頻率）而決定的。振動(dòng)次數(shù)多，音則高；振動(dòng)次數(shù)少，音則低。音的長(zhǎng)短是由于音的延續(xù)時(shí)間的不同而決定的。音的延續(xù)時(shí)間長(zhǎng)，音則長(zhǎng)；音的延續(xù)時(shí)間短，音則短。音的強(qiáng)弱是由于振幅（音的振動(dòng)范圍的幅度）的大小而決定的。振幅大，音則強(qiáng)；振幅小，音則弱。音色則由于發(fā)音體的性質(zhì)（木質(zhì)、鋼質(zhì)等）、形狀及其泛音的多少等不同。音的以上四種性質(zhì)，在音樂(lè)表現(xiàn)中都是非常重要的。唱歌音不準(zhǔn)是音的高低問(wèn)題，節(jié)奏不穩(wěn)是長(zhǎng)短問(wèn)題，拍子不對(duì)是音的強(qiáng)弱問(wèn)題，聲音不動(dòng)聽(tīng)是音色問(wèn)題。由于音的振動(dòng)狀態(tài)的規(guī)則與不規(guī)則，音被分為樂(lè)音與噪音兩類。象二胡、笛子、鋼琴、小提琴所發(fā)出的音是樂(lè)音；大鼓、鑼、鈸所發(fā)出的音是噪音。音樂(lè)中所使用的主要是樂(lè)音，但噪音也是音樂(lè)表現(xiàn)中不可缺少的組成部分。我們平時(shí)聽(tīng)到的某個(gè)音，都不只是一個(gè)音在響，而是許多個(gè)音的結(jié)合，這種聲音叫做復(fù)合音。復(fù)合音是由發(fā)音體整體振動(dòng)產(chǎn)生的。以弦樂(lè)器為例，當(dāng)琴被磨擦發(fā)音時(shí)，不僅全段在振動(dòng)，它的各部分（二分之一、三分之一、四分之一部分等）也分別的同時(shí)在振動(dòng)。由發(fā)音體全段振動(dòng)而產(chǎn)生的音叫做基音，也就是最易聽(tīng)見(jiàn)的聲音，由發(fā)音體各部分振動(dòng)而產(chǎn)生的音叫做泛音。這些音是我們聽(tīng)覺(jué)所不易聽(tīng)出來(lái)的。二、樂(lè)音體系，音名與十二音律在音樂(lè)中使用的音是有條件的，一些過(guò)高或過(guò)低的音不易聽(tīng)辨，不適合音樂(lè)表現(xiàn)的需要，因而不用。現(xiàn)在音樂(lè)中使用的音，大致在每秒鐘振動(dòng)27-4100次這個(gè)范圍內(nèi)。這個(gè)有固定音高的音的總和，叫做樂(lè)音體系。樂(lè)音體系中的音，按照上行或下行次序排列起來(lái)，叫做音列。而音列是以最小單位“半音”來(lái)排列的。好啦，這里我們又接觸到了新的概念：半音和全音。什么是什么是半音？什么是全音？答案在這里?，F(xiàn)在最大鋼琴共包括八十八高低不同的樂(lè)音，幾乎包括所有樂(lè)音體系的音。除此之外的音，基本不用。樂(lè)音體系中的音有自己的名稱，叫做音級(jí)，分為基本音級(jí)（也叫基音）和變化音級(jí)（也叫變音）兩種?；疽艏?jí)就是鋼琴上白鍵的音，共有七個(gè)名叫CDEFGAB，鋼琴上五十二個(gè)白鍵循環(huán)使用七個(gè)基音名稱。變音有五個(gè)，由于它們都是夾在白鍵中，所以一個(gè)變音可以有兩個(gè)名#C(bD)、#D(bE)、#F(bG)、3G(bA)、#A(bB)。這樣在一組樂(lè)音里有十二個(gè)音，我們叫它們?yōu)槭骄?，也叫十二音律，?gòu)成一個(gè)音組。什么是音組？三、音組兩組相鄰的同名的音叫做八度，它們正好是物理振動(dòng)加快一倍或減慢一倍。我們把這些音組按高低順序排列起來(lái)，并給各組規(guī)定一個(gè)名稱，叫做“小字組”、“大字組”、“小字一組”...等等，這樣我們就得到了從A2到c5所有的樂(lè)音。你要注意這里英文字母大小寫的變化喲。請(qǐng)看下表。這里你要特別注意的是小字一組的C，我們叫它為“中央C”，因?yàn)槲寰€譜大譜表中，它的位置在正中央。還要注意的另外一個(gè)音就是小字一組的a1，我們叫它為“標(biāo)準(zhǔn)音”，它可是非常重要的喲。為什么呢？因?yàn)槿藗円?guī)定它的音高是每秒鐘振動(dòng)440次，那么小字組的a就是每秒振動(dòng)220次，大字組的A每秒振動(dòng)110次，此次類推。人們還把這個(gè)音做成音叉，用于鋼琴和樂(lè)隊(duì)定音的標(biāo)準(zhǔn)。難怪它這么重要。四、音域與音區(qū)音域？不難理解。但音域這個(gè)概念用起來(lái)，或者是指樂(lè)音體系的總音域，或者是指某人聲的或某樂(lè)器的音域。樂(lè)音體系總音域是指上圖音列的總范圍，即從它的最低音到最高音（A2-c5）。除了鋼琴，別的樂(lè)器很少能達(dá)到這么寬的音域，人聲的音域就更窄了。音區(qū)是音域中的一部分，有高音區(qū)、中音區(qū)、低音區(qū)三種。在整個(gè)音域中，小字組、小字一組和小字二組屬于中音區(qū)。小字三組、小字四組和五組屬高音區(qū)，大字組、大字一組和大字二組屬低音區(qū)。各音區(qū)的特性音色在音樂(lè)表現(xiàn)中，有著重大的作用。高音區(qū)一般具有清脆、嘹亮、尖銳的特性；而低音區(qū)則往往給人以渾厚、笨重之感。作曲基本理論音樂(lè)理論說(shuō)到底就是作曲理論。但因過(guò)于專業(yè)化而不易普及。這里僅就重要內(nèi)容加以簡(jiǎn)介以為自學(xué)者提供方便。一．和聲學(xué)和聲學(xué)是研究多個(gè)音共同發(fā)聲的效果，規(guī)律的學(xué)問(wèn)。若將旋律比作“骨”則和聲就是“肉”，只有有了和聲，音響才變得豐滿、協(xié)和、動(dòng)聽(tīng)。和聲學(xué)地位非常重要，可謂是一切音樂(lè)理論的基礎(chǔ)，許多音樂(lè)大師都對(duì)和聲學(xué)作出過(guò)杰出的供獻(xiàn)。但和聲學(xué)內(nèi)容浩繁、規(guī)則很多，不易學(xué)好。中篇小說(shuō)《你別無(wú)選擇》(劉索拉著，“新時(shí)期爭(zhēng)鳴作品”)中的那個(gè)教授自稱學(xué)了八年還沒(méi)學(xué)好，可見(jiàn)難度之大。但掌握和聲學(xué)基本常識(shí)得益最大，值得一試。這里簡(jiǎn)單介紹一些重要的基本概念和術(shù)語(yǔ)。㈠　三和弦由根音與上方三度音及上方五度音疊合而成的和弦叫“三和弦”。三和弦是構(gòu)成和弦功能的最基本的和弦，用得最多。按結(jié)構(gòu)分，三和弦有“大三和弦”、“小三和弦”和“減三和弦”(只有一個(gè))。按功能則可分為“主和弦”(主音為根音的三和弦)、“屬和弦”(屬音的三和弦)和“下屬和弦”(下屬音的三和弦)。此外，每個(gè)三和弦又有兩個(gè)轉(zhuǎn)位和弦。主、屬、下屬這三個(gè)和弦稱作“正三和弦”，其余的四個(gè)叫作“副三和弦”。這四個(gè)副三和弦又分屬“屬功能”組和“下屬功能”組?，F(xiàn)將自然音階的七個(gè)音所構(gòu)成的所有原位三和弦分列如下：根音　功能　種類符號(hào)1 　主和弦　大三T　(或Ⅰ)2 二級(jí)和弦(下屬類) 小三SⅡ3 三級(jí)和弦(屬類) 小三DⅢ4 下屬和弦大三S　(或Ⅳ)5 屬和弦大三D　(或Ⅴ)6 六級(jí)和弦(下屬類) 小三SⅥ7 七級(jí)和弦(屬類) 減三DⅦ除了DⅦ這個(gè)減三和弦外，其余六個(gè)三和弦都是協(xié)和和弦。㈡　七和弦，九和弦，變和弦三和弦上再疊加一個(gè)三度音(根音的七音)形成的和弦叫作七和弦。七和弦是不協(xié)和和弦。最常用的七和弦是“屬七和弦”(屬和弦形成的七和弦)。重屬和弦、減七和弦也時(shí)常碰到。若在七和弦上再加上一個(gè)三度音(即根音的九音)即為九和弦。九和弦也都是不協(xié)和和弦。若和弦中除根音外的某個(gè)音不按原規(guī)律而變換成另一個(gè)音，這樣的和弦叫“變和弦”。九和弦與變和弦的功能色彩比較特殊且不易把握，故應(yīng)用較少；簡(jiǎn)單作品中基本不出現(xiàn)。㈢　和聲聲部和聲一般由“高音”、“中音”、“次中音”和“低音”這四個(gè)聲部構(gòu)成。在寫和聲的譜表里高音部處于最上方，低音部在最下方，中音、次中音部在當(dāng)中。故常把高音部和低音部這兩個(gè)聲部統(tǒng)稱為“外聲部”，而中音和次中音聲部則叫作“內(nèi)聲部”。高音部一般是主旋律聲部；兩個(gè)內(nèi)聲部主要是配置和聲，也常被稱作“填充聲部”。和聲在進(jìn)行、連接中，內(nèi)聲部要求充實(shí)平穩(wěn)，聲部間不許交插。低音部始終是和聲中的最低音，決定著根音，故它不僅起著基礎(chǔ)作用，而且領(lǐng)導(dǎo)著和聲的走向，其作用十分重要。“四部和聲”的寫作是作曲的重要技能之一，作品不論大小，均應(yīng)以此為起點(diǎn)(主旋律確定之后，即著手和聲寫作)。配器使和聲織體具體化。(由于不同的樂(lè)器分屬不同的聲部，故總譜可按和聲聲部寫，也可按樂(lè)器分組寫：如弦樂(lè)聲部、銅管樂(lè)聲部、木管樂(lè)聲部…)不同作曲家的和聲風(fēng)格往々各異：或富麗堂皇，或雄渾寬厚，或清澈透明。如瓦格納的作品即以華麗著稱。㈣　和聲的進(jìn)行、連接、“解決”和聲在樂(lè)曲進(jìn)程中要不斷地轉(zhuǎn)換、變化、中止；各聲部也要為此恰當(dāng)?shù)剡^(guò)渡，連接。因此這是寫和聲的基本功。和聲進(jìn)行的基本特點(diǎn)是由“穩(wěn)定”到“不穩(wěn)定”再到“穩(wěn)定”；由“協(xié)和”到“不協(xié)和”再到“協(xié)和”的交替循環(huán)。其功能進(jìn)行的圖式為：T-S-T，T-D-T　或T-S-D-T。小說(shuō)《你別無(wú)選擇》中多次提到的所謂“功能圈”就是這個(gè)意思。該小說(shuō)中還提到“解決”這個(gè)術(shù)語(yǔ)。這是指不協(xié)和和弦(如七和弦)在進(jìn)行，連接中向協(xié)和和弦轉(zhuǎn)換的方式，其基本法則是將各聲部的音向各自最靠近的協(xié)和音過(guò)渡，如　7→1；4→3，等；而協(xié)和音保持不變。㈤　關(guān)于和聲的“力度”《你別無(wú)選擇》中的那個(gè)叫森森的高材生熱衷于模仿貝多芬，但由于貝多芬“力度蓋世”而使得他成天在鋼琴上亂砸以尋求“力度”。他的一句口頭禪是“媽的，力度！”通常力度是指音響強(qiáng)度，用意文表示，如“p”代表“弱”，“f”代表“強(qiáng)”，“sf”為“特強(qiáng)”等等。但這里的力度則是另一個(gè)概念，否則用腳踩鋼琴那“力度”一定超過(guò)貝多芬。小說(shuō)中的“力度”主要指音響效果的力度，即和聲的力度。和聲的力度大概與和弦中包含的泛音系列的諧振頻譜有關(guān)。因此也就與聲部的數(shù)量及音程距離有關(guān)。一般說(shuō)來(lái)，小三和弦的力度不如大三和弦；單音程的力度不及復(fù)音程(超過(guò)八度的音程)的力度；協(xié)和和弦的力度不如不協(xié)和和弦(減和弦除外)。所以森森才“在九和弦再疊加一個(gè)七和弦”。如何學(xué)習(xí)和聲學(xué)(1)．充分理解基本概念，不必死記規(guī)則。和聲學(xué)規(guī)則雖多但限制卻少。況且記住這些“禁條”就不會(huì)犯大錯(cuò)，因此應(yīng)先記“禁忌”。(2)．堅(jiān)持做習(xí)題。音樂(lè)不同于數(shù)理化，它無(wú)絕對(duì)的標(biāo)準(zhǔn)，習(xí)題也非一種答案。只有多做多練才會(huì)記牢，提高。(3)．多聽(tīng)名曲。這實(shí)際上是最有效的手段。初學(xué)者可多聽(tīng)簡(jiǎn)單，好懂又好聽(tīng)的曲子。二．曲式學(xué)曲式是指樂(lè)曲的結(jié)構(gòu)形式。有“單段體”、“兩段體”、“三段體”、“變奏曲式”“奏鳴曲式”及“回旋曲式”等。各主題樂(lè)段用“A，B，…”表示。如“兩段體”的曲式圖式是“　AB　”；“三段體”的圖式是“　ABA’”，第三段　A’與第一段基本相同。兒童歌曲多為兩段體甚至一段體；通俗歌曲多是三段式。而“圓舞曲”則常采用回旋曲式。三．復(fù)　調(diào)“復(fù)調(diào)”是相對(duì)于“主調(diào)”而言。如果只有一個(gè)聲部擔(dān)任主題旋律，其它聲部?jī)H起襯托作用，這樣的音樂(lè)叫主調(diào)音樂(lè)。如果旋律聲部不只一個(gè)，且各聲部橫向上彼此具有獨(dú)立性，縱向上構(gòu)成和聲關(guān)系，形成和協(xié)的有機(jī)整體，則這樣的音樂(lè)叫作“復(fù)調(diào)音樂(lè)”。復(fù)調(diào)音樂(lè)中，各聲部的旋律依主次關(guān)系被稱作“主旋律”、“副旋律”。主旋律只有一個(gè)。復(fù)調(diào)是重要的作曲技法，應(yīng)用甚廣，其理論基礎(chǔ)是和聲學(xué)。“賦格”是復(fù)調(diào)曲式之一，巴赫將其技巧發(fā)展成熟。四．對(duì)位法對(duì)位是“復(fù)調(diào)音樂(lè)”寫作技法之一。它以和聲學(xué)為理論基礎(chǔ)，使各聲部既協(xié)和又相對(duì)獨(dú)立。如重聲合唱(三重唱，四重唱)就是用對(duì)位法寫的。對(duì)位法又有“嚴(yán)格對(duì)位”和“模仿對(duì)位”之分。俄、德音樂(lè)理論家推崇、恪守嚴(yán)格對(duì)位。五．旋　律旋律就是曲調(diào)。它是一樂(lè)曲區(qū)別于它樂(lè)曲的根本特征，好似建筑物的風(fēng)格和韻律。“音素”構(gòu)成“動(dòng)機(jī)”，動(dòng)機(jī)進(jìn)一步發(fā)展成主題從而形成旋律。具體說(shuō)來(lái)，一定的“音型”、“節(jié)奏型”按特定的節(jié)奏節(jié)拍規(guī)律組合形成旋律。旋律具有視覺(jué)性：它體現(xiàn)在旋律線(符頭的連線)上。早期有些音樂(lè)家追求“旋律線的優(yōu)美”，認(rèn)為好的旋律視覺(jué)上也應(yīng)是美的。旋律的創(chuàng)作一靠天才二靠靈感三靠實(shí)踐。旋律寫作的技巧性是很強(qiáng)的，其發(fā)展手法多種多樣，最為豐富。常用的發(fā)展手法有：重復(fù)，模進(jìn)，模仿，緊縮，擴(kuò)展，變化，對(duì)比，變奏等。多數(shù)概念的講解要通過(guò)板示和視聽(tīng)。六．配　器配器法是管弦樂(lè)的寫作技法，故又稱為“管弦樂(lè)法”或“樂(lè)器法”。但對(duì)于一切樂(lè)隊(duì)的演奏乃至于通俗歌曲的伴奏都離不開配器的運(yùn)用，因此學(xué)一點(diǎn)配器知識(shí)很有實(shí)用價(jià)值。學(xué)習(xí)配器法是要解決如下問(wèn)題：·各種樂(lè)器的發(fā)聲原理，音色，音量及演奏法等·各種樂(lè)器間音量上的匹配關(guān)系·正確地選用樂(lè)器以求正確地表現(xiàn)作品的主題及風(fēng)格現(xiàn)假設(shè)一個(gè)例子：我寫了一部小提琴協(xié)奏曲。但小提琴手拿到譜子后來(lái)找我說(shuō)：沒(méi)法拉。我堅(jiān)信寫作沒(méi)有問(wèn)題：旋律優(yōu)美、和聲豐滿。問(wèn)題在哪？可能有三。一是分譜的音域不對(duì)，上限或下限超出小提琴的音域范圍。二是我把三和弦寫成三個(gè)音，而小提琴最多只能同時(shí)拉出兩個(gè)音，琴手當(dāng)然沒(méi)法拉。三是和弦音程過(guò)大：如一個(gè)音在G弦(四弦)上，而另一個(gè)則跑到了A弦(二弦)上。當(dāng)中隔著一根弦，你讓他(她)怎么拉？！　再如，一個(gè)鄉(xiāng)鎮(zhèn)企業(yè)發(fā)了以后買了一堆洋樂(lè)，組成了樂(lè)團(tuán)，排演了節(jié)目，遂請(qǐng)專家光臨指導(dǎo)?？芍笓]看后大搖其頭，表示愛(ài)莫能助。原因是⑴樂(lè)器數(shù)量不匹配，有些超過(guò)大型樂(lè)團(tuán)；⑵不講配器，搞大齊奏，這是專業(yè)樂(lè)手也難以辦到的。以上兩例失敗原因蓋出于不懂配器常識(shí)。此外，在通俗歌曲伴奏中，若不適當(dāng)運(yùn)用配器法也可出現(xiàn)一些問(wèn)題，如“雜亂無(wú)章”，“喧賓奪主”之類。但電聲樂(lè)器的發(fā)音、音色、功能特點(diǎn)及演奏技巧等都與傳統(tǒng)樂(lè)器迥異，自成體系，故傳統(tǒng)配器法基本不適合于純電聲樂(lè)隊(duì)。[/hide]◆古典音樂(lè)入門欣賞古典音樂(lè),首先，你需要一本很好的音樂(lè)辭典等工具書，如：“外國(guó)音樂(lè)辭典”、“古典音樂(lè)欣賞”、“音樂(lè)圣經(jīng)”、“CD指南”等。以便對(duì)西方音樂(lè)史、作曲家等有一初步的認(rèn)識(shí)，了解西方音樂(lè)史不同時(shí)期的各種流派的劃分，主要作曲家及代表作。中世紀(jì)時(shí)期（MEDIEVAL PERIOD（1450年前）。這個(gè)時(shí)期以教堂音樂(lè)為主，大多是單聲部音樂(lè)，如格里高利素歌（GREGORIAN CHANT）等，由于時(shí)間的久遠(yuǎn)，大多是單聲部音樂(lè)，如格里高利素歌（GREGORIAN CHANT）等，由于時(shí)間的久遠(yuǎn)，人們已經(jīng)無(wú)法知道具體的作曲家的姓名。文藝復(fù)興時(shí)期（RENAISSANCE PERIOD)（1450－1600年）。這個(gè)時(shí)期是人類藝術(shù)的再生，音樂(lè)的理論及實(shí)踐得到極大的發(fā)展，以圣經(jīng)故事為主，創(chuàng)作了大量的教堂音樂(lè)，彌撒曲、安魂曲等。巴洛克時(shí)期（BAROQUE PERIOD)（1600－1750年）。這一時(shí)期音樂(lè)有了長(zhǎng)足的發(fā)展，產(chǎn)生了一批偉大的音樂(lè)家，如J.S.BACH，G.F.HANDEL，A.VIVALDI等。古典主義時(shí)期（CLASSICAL PERIOD）（1750－1820年）。這一時(shí)期作曲家按曲式與結(jié)構(gòu)方面的某些基本傳統(tǒng)概念作為表達(dá)樂(lè)思的自然構(gòu)架，F(xiàn).J.HAYDN。W.A. MOZART，L.BEETHOVEN是這一時(shí)期的杰出代表。浪漫主義時(shí)期（ROMANTIC PERIOD）（1820－1910年）。最廣義地講，從古典主義時(shí)期到浪漫主義時(shí)期的轉(zhuǎn)變，可以說(shuō)是從共性到個(gè)性的重點(diǎn)的轉(zhuǎn)移。這一時(shí)期的風(fēng)格與技術(shù)的變化可以清晰地在三方面看出：一是和聲，變化音迅速發(fā)展；二是樂(lè)隊(duì)；三是樂(lè)器演奏技巧。另外的一些變化如旋律風(fēng)格的變化（小型曲式更為抒情，大型曲式更為華麗）；節(jié)奏風(fēng)格的變化（節(jié)奏更為夸張）；以及曲式上的變化（更多地追求織體的前后連貫，主題更加“有機(jī)”地發(fā)展和演化）?？梢哉f(shuō)這是音樂(lè)史上百花齊放的時(shí)期，這一時(shí)期造就了無(wú)數(shù)的作曲家。20世紀(jì)（1900－現(xiàn)在）。這一時(shí)期產(chǎn)生了新古典主義、新浪漫主義、印象主義等流派。音樂(lè)的要素（一）要談?wù)撘魳?lè)，首先不能不討論的概念就是：什么是“音”？音是由于物體的振動(dòng)，使周圍的空氣也產(chǎn)生振動(dòng)，并向四周傳播，形成了一系列的波；這些波就是音。自然界中能為我們?nèi)说穆?tīng)覺(jué)所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作為音樂(lè)的材料。在音樂(lè)中所使用的音，是一系列有固定頻率或固定音高(pitch)的音，這一系列的音稱為音列，是在長(zhǎng)期的音樂(lè)實(shí)踐中發(fā)展中形成的。這些音被組成為一個(gè)固定的體系，用來(lái)表現(xiàn)音樂(lè)思想和塑造音樂(lè)形象。音有高低、強(qiáng)弱、長(zhǎng)短、音色四種性質(zhì)。音的高低是由物體在一定時(shí)間內(nèi)的振動(dòng)次數(shù)（頻率）決定的。振動(dòng)次數(shù)多音就高，振動(dòng)次數(shù)少音就低。一般人耳能夠聽(tīng)到的音頻范圍約為30-17000赫茲。音的長(zhǎng)短是由于振動(dòng)的延續(xù)時(shí)間決定的，振動(dòng)延續(xù)時(shí)間長(zhǎng)音就長(zhǎng)，振動(dòng)延續(xù)時(shí)間短音就短。音的強(qiáng)弱是由于振幅(amplitude)即物體振動(dòng)范圍的幅度大小決定的。振幅大音就強(qiáng)，振幅小音就弱。音色(timbre或tone color)是由發(fā)音物體所產(chǎn)生的諧波（harmonic wave）決定的，發(fā)音物體的性質(zhì)、形狀不同，所產(chǎn)生的諧波也不同，因而音色也不同。音的這四種性質(zhì)，在音樂(lè)表現(xiàn)中都是非常重要的。但音的高低和長(zhǎng)短更為重要。以《生日快樂(lè)》這首歌的旋律為例，不管用人聲演唱或用樂(lè)器演奏，小聲演唱（奏）還是大聲演唱（奏），雖然音的強(qiáng)弱和音色都有了變化，但是仍然很容易辨認(rèn)出這支旋律就是《生日快樂(lè)》。但是，假如將這首歌的音高或音值（長(zhǎng)短）加以改變，則音樂(lè)形象即受到破壞，人們?cè)僖舱J(rèn)不出這是原來(lái)的旋律了。音的振動(dòng)狀態(tài)有規(guī)則的，也有不規(guī)則的。據(jù)此，音被分為樂(lè)音與噪音兩類，音樂(lè)中所使用的主要是樂(lè)音，也就是振動(dòng)狀態(tài)規(guī)則的音；但噪音也是音樂(lè)表現(xiàn)中不可缺少的組成部分。知道了音的性質(zhì)以后，下面談?wù)剺?gòu)成音樂(lè)的幾種要素。音樂(lè)有四種基本要素：節(jié)奏、旋律、和聲和音色。這四種要素是作曲家創(chuàng)作的素材，聽(tīng)音樂(lè)的人如果不能在一定程度上對(duì)錯(cuò)綜復(fù)雜的節(jié)奏、旋律、和聲及音色有相當(dāng)?shù)恼J(rèn)識(shí)，要想對(duì)音樂(lè)內(nèi)容得出一具比較完整的概念，幾乎是不可能的。一、節(jié)奏與節(jié)拍節(jié)奏和節(jié)拍是音樂(lè)構(gòu)成中的重要因素，在音樂(lè)表現(xiàn)中具有重大意義。節(jié)奏與節(jié)拍在音樂(lè)中永遠(yuǎn)是同時(shí)并存的，不可分離的。它們以音的長(zhǎng)短、強(qiáng)弱及其相互關(guān)系的固定性和準(zhǔn)確性來(lái)組織音樂(lè)。帶重音和不帶重音的同樣時(shí)間片斷按照一定的次序循環(huán)重復(fù)叫做節(jié)拍。譬如列隊(duì)行進(jìn)中整齊的步伐，就充分體現(xiàn)了這點(diǎn)。假定左腳帶重音，右腳不帶重音，左－右－左－右就是輕－重－輕－重，這就是節(jié)拍。節(jié)奏的含意有兩種：廣義地說(shuō)，一切協(xié)調(diào)、平衡、律動(dòng)都可稱為節(jié)奏。狹義地說(shuō)，節(jié)奏是音的長(zhǎng)短關(guān)系。列隊(duì)行進(jìn)中變化著的鼓點(diǎn)，體現(xiàn)了音的長(zhǎng)短關(guān)系，如嘣－嘣－嘣嘣嘣，這就是節(jié)奏。在音樂(lè)作品中，具有典型意義的節(jié)奏，叫節(jié)奏型。例如交誼舞中的快三步（相當(dāng)于古典音樂(lè)中的維也納圓舞曲）其節(jié)奏型是“蓬、拆、拆、蓬、拆、拆”，用音樂(lè)術(shù)語(yǔ)說(shuō)是屬于6/8拍子（讀作八六拍）。在樂(lè)曲中運(yùn)用某些具有明顯特點(diǎn)的節(jié)奏型的重復(fù)，使人易于感受，便于記憶，也有助于樂(lè)曲結(jié)構(gòu)上的統(tǒng)一和音樂(lè)形象的確立，所以它在音樂(lè)表現(xiàn)上意義重大。節(jié)奏還有一種功能，就是激發(fā)聽(tīng)眾的情緒，使之不由自主地在身體動(dòng)作上與音樂(lè)共鳴，現(xiàn)代搖滾樂(lè)（rock and roll）是一種以極其強(qiáng)烈和粗野的節(jié)奏為特點(diǎn)的音樂(lè)。它非常迎合青年人喜歡刺激的特性，因而風(fēng)行全世界。下面談拍子問(wèn)題。用來(lái)構(gòu)成節(jié)拍的每一時(shí)間片斷，叫做一個(gè)單位拍。為了構(gòu)成節(jié)拍而使用的重音，叫做節(jié)拍重音。有重音的單位拍叫做強(qiáng)拍，無(wú)重音的單位拍叫做弱拍。在樂(lè)曲中，節(jié)拍的單位用固定的音符來(lái)代表，叫做拍子。拍子是用分?jǐn)?shù)來(lái)標(biāo)記的。分子表示每小節(jié)中單位拍的數(shù)目，分母表示單位拍的音符時(shí)值。拍號(hào)的讀法是先讀分母后讀分子，如3/4拍子讀作四三拍。在樂(lè)曲中，由上一個(gè)強(qiáng)拍到下一個(gè)強(qiáng)拍之間的部分叫做小節(jié)。把小節(jié)彼此分開的垂直線叫做小節(jié)線。由于單位拍的數(shù)目和重音的位置的不同，拍子分為幾類。每小節(jié)有兩拍或三拍的拍子叫單拍子。單拍子的特點(diǎn)是只有強(qiáng)拍和弱拍。如2/2、2/4、3/4、3/8等都是單拍子。用同樣的單拍子，即兩拍子或三拍子，合成序列，因而不只有一個(gè)重拍的拍子，叫復(fù)拍子，在復(fù)拍子中，有幾個(gè)單拍子就有幾個(gè)重拍，每個(gè)單拍子的第一拍都是重拍。在復(fù)拍子中，第一個(gè)重拍叫強(qiáng)拍，其它重拍叫次強(qiáng)拍。常用復(fù)拍子有4/4、6/8、9/8、12/8等。在音樂(lè)中，各種拍子都有它所特有的表現(xiàn)作用，是別種拍子所不能代替的，如進(jìn)行曲總是用兩拍子，圓舞曲總是用三拍子，兩者絕對(duì)不能互換。此外，復(fù)雜的拍子往往會(huì)給音樂(lè)賦予特殊的活力，像爵士樂(lè)、搖滾樂(lè)就是這樣的例子。二、旋律旋律是音樂(lè)的靈魂，是音樂(lè)的基礎(chǔ)，它體現(xiàn)音樂(lè)的全部思想或主要思想。文學(xué)家寫一本小說(shuō)，用文字?jǐn)⑹隽诵≌f(shuō)的情節(jié)，這個(gè)情節(jié)比較容易記住，這一方面是由它敘述了現(xiàn)實(shí)生活中的事情，另一方面是由于人們可以回過(guò)頭來(lái)重新回憶這個(gè)情節(jié)。音樂(lè)所描述的內(nèi)容從本質(zhì)說(shuō)來(lái)總是比較抽象的（某些標(biāo)題音樂(lè)例外），音樂(lè)的“情節(jié)”只能依靠旋律表達(dá)出來(lái)，因此，旋律在音樂(lè)中似乎相當(dāng)于情節(jié)在小說(shuō)中的地位。旋律是聽(tīng)眾的向?qū)?。因此?tīng)眾在接觸一支旋律時(shí)，必須能夠把它辨認(rèn)出來(lái)，而且以后還要自始至終追隨它的行蹤。這是對(duì)于有理解力的聽(tīng)眾的起碼要求。如果你聽(tīng)音樂(lè)時(shí)既不能辨認(rèn)旋律，又不能追蹤旋律，那么你就沒(méi)有必要聽(tīng)下去了，因?yàn)槟阒徊贿^(guò)是模糊地感到音樂(lè)的存在而已。旋律是什么？簡(jiǎn)單地說(shuō)，不同的音高和不同時(shí)值的單音的連續(xù)進(jìn)行就構(gòu)成旋律，嚴(yán)格地說(shuō)，旋律是用調(diào)式關(guān)系和節(jié)奏節(jié)拍關(guān)系組合起來(lái)的，具有獨(dú)立性的許多音的單聲部進(jìn)行。旋律將所有的音樂(lè)基本要素（這里指的是調(diào)式、音高、節(jié)奏節(jié)拍、強(qiáng)弱等）有機(jī)地結(jié)合在一起，成為完整的不要分的統(tǒng)一體。旋律離開了其它各種音樂(lè)要素是不可想象的，因?yàn)樾傻谋憩F(xiàn)為和感人力正是通過(guò)音樂(lè)的各種要素作用和相互作用來(lái)實(shí)現(xiàn)的。旋律可分為聲樂(lè)器樂(lè)旋律兩種，聲樂(lè)旋律是供人聲演唱的，一般說(shuō)音域比較狹窄，富于歌唱性是它的最大特點(diǎn)。器樂(lè)旋律是供樂(lè)器演奏的，它和聲樂(lè)旋律相比，音域較寬，速度和力度的變化比較大，富于節(jié)奏性和技巧性，但歌唱性對(duì)器樂(lè)旋律的表現(xiàn)來(lái)說(shuō)，也同樣具有重要的意義。旋律進(jìn)行的方式，大致可以分為下列四種：1、級(jí)進(jìn)。即旋律按照音階式進(jìn)行，可以是上行（12345），也可以是下行（54321）。2、跳進(jìn)。旋律進(jìn)行時(shí)作三度以上的跳躍稱為跳進(jìn)（135或531）。3、同音反復(fù)。相同音連續(xù)出現(xiàn)（1155665，4433221）。4、模進(jìn)，即不同高度的重復(fù)（123，456，654，321）。此外，旋律還可以通過(guò)某些手段，使之變化發(fā)展，從而擴(kuò)大了旋律的范圍，豐富了旋律的內(nèi)容。什么是一個(gè)優(yōu)美的旋律？這是一個(gè)不容易回答的問(wèn)題。作曲技法書會(huì)提出一些優(yōu)美旋律的條件，如在整個(gè)樂(lè)句或樂(lè)段中須保持各音間一定的關(guān)系；在結(jié)構(gòu)上有明顯的分段；在進(jìn)行方向與節(jié)奏上要有平衡與對(duì)比；在結(jié)構(gòu)上要有特征，以便表現(xiàn)清楚的音樂(lè)形象。等等。但即使你完全掌握這些法則，也未必寫得出一個(gè)優(yōu)美的旋律。有人說(shuō)，寫旋律的才能是天賦的，這話不無(wú)道理。一首樂(lè)曲的旋律，比之其它音樂(lè)因素（節(jié)奏、和聲等），是最能體現(xiàn)作曲家的風(fēng)格特點(diǎn)的。音樂(lè)聽(tīng)得多的人，往往能從沒(méi)有聽(tīng)過(guò)的旋律大致猜出它是屬哪個(gè)時(shí)期哪個(gè)流派的作品，一般聽(tīng)音樂(lè)的人，辨認(rèn)一首樂(lè)曲，主要要是依靠辨認(rèn)旋律。旋律是連續(xù)不斷地引導(dǎo)聽(tīng)者自始至終聽(tīng)完一首樂(lè)曲的一根線索，聽(tīng)音樂(lè)時(shí)必須緊緊捉住這根線索，大多數(shù)旋律或多或少都是由精心設(shè)計(jì)的一些次要素材所伴隨。不要讓旋律被伴隨它的其它素材所淹沒(méi)，要在頭腦中把旋律從環(huán)繞的一切素材中分出來(lái)，必須能夠聽(tīng)到旋律。和聲基本知識(shí)關(guān)于和聲基本知識(shí)的一些資料，適合音樂(lè)入門及和聲提高，推薦。想了解的朋友支持一下吧！！1. 大小三和弦、大小調(diào)中的主、屬、下屬和弦西方古典音樂(lè)體系的和聲基礎(chǔ)是三和弦，三和弦又以大小三和弦為最基本。三和弦是由三個(gè)音組成的，分別被稱為根音、三音和五音。而和弦的性質(zhì)，則是由根音、三音和五音之間的距離(及音程)，來(lái)決定的：根音和三音之間是大三度，三音和五音之間是小三度的，被稱為“大三和弦”。根音和三音之間是小三度，三音和五音之間是大三度的，被稱為“小三和弦”。西方古典音樂(lè)(從16世紀(jì)以后)，是以大小調(diào)為主的。大小調(diào)都各有三個(gè)最主要的三和弦：主和弦，屬和弦和下屬和弦，分別是調(diào)內(nèi)的i級(jí)、v級(jí)和iv級(jí)。我們看到，大調(diào)的主、屬、下屬是大三和弦。小調(diào)的主、屬、下屬是小三和弦。作為小三和弦的小調(diào)屬和弦，當(dāng)進(jìn)行到主和弦時(shí)，感覺(jué)缺乏力量。原因是小調(diào)的vii級(jí)，到i級(jí)是大二度，沒(méi)有向i級(jí)的強(qiáng)烈傾向。而大調(diào)的vii級(jí)和i級(jí)之間是小二度關(guān)系，有強(qiáng)烈的傾向。因此，西方傳統(tǒng)和聲，常常把小調(diào)的vii級(jí)音升高半音。升高后的vii級(jí)音和i級(jí)和大調(diào)一樣，是小二度關(guān)系，被稱為“導(dǎo)音”，(大調(diào)的vii 級(jí)亦被稱為“導(dǎo)音”)這樣，小調(diào)音階中的vii級(jí)就被升高了。這種小調(diào)音階，vi級(jí)和vii級(jí)間是增二度，被稱為“和聲小調(diào)”。vii級(jí)沒(méi)有升高的，被稱為“自然小調(diào)”。這兩種小調(diào)，在現(xiàn)代流行音樂(lè)中，都被廣泛運(yùn)用，而在西方古典音樂(lè)中，和聲小調(diào)占絕對(duì)優(yōu)勢(shì)。西方傳統(tǒng)和聲是建立在這樣的進(jìn)行：由主和弦開始，經(jīng)過(guò)下屬和弦，到屬和弦，最后解決到主和弦上的。這個(gè)進(jìn)行是西方傳統(tǒng)和聲的基礎(chǔ)，所有的其它和聲進(jìn)行，都是這個(gè)進(jìn)行的擴(kuò)展和補(bǔ)充。其中，最重要的原則是：下屬不能直接接在屬之后，這被稱為功能倒置。這是因?yàn)?，西方古典音?lè)是建立在一種美學(xué)體系，及──力量不斷增加，最后解決──的美學(xué)體系基礎(chǔ)上的。屬后直接接下屬，被認(rèn)為是解決到主和弦之前的力量衰減，因此不被接受。但現(xiàn)代流行音樂(lè)中，這種限制完全被打破。我們的第一個(gè)和聲公式：i-v-iv-v，后面可以接i級(jí)，或其它可以接v級(jí)的和弦。(其它可以接v級(jí)的和弦將在以后介紹。)注1：“大小三和弦”是指和弦的性質(zhì)，及這個(gè)和弦的特性是什么。而“主和弦，屬和弦和下屬和弦”是指和弦的功能，及在大小調(diào)中起什么作用?！癷級(jí)、v級(jí)和iv級(jí)”是和弦根音的音級(jí)，及和弦根音在音階中所占的位置。2. 增減三和弦和大調(diào)中的副三和弦西方傳統(tǒng)和聲體系中，除了大小三和弦外，增減三和弦也是很常用的。增三和弦是由兩個(gè)大三度疊置而成。減三和弦是由兩個(gè)小三度疊置而成。在大小調(diào)中，除了主、下屬和屬以外，其他音級(jí)上的副三和弦也是很常用的。大調(diào)上的副三和弦的性質(zhì)分別為：ii級(jí)：小三和弦。iii級(jí)：小三和弦。vi級(jí)：小三和弦。vii級(jí)：減三和弦。ii級(jí)三和弦，由于和iv級(jí)三和弦有兩個(gè)共同音，有下屬的功能傾向，因此被歸為下屬和聲組。vi級(jí)三和弦，由于和iv級(jí)三和弦有兩個(gè)共同音，有下屬的功能傾向，因此也被歸為下屬和聲組。然而vi級(jí)三和弦，同時(shí)和i級(jí)三和弦也有兩個(gè)共同音，因此也有主的傾向，因此有時(shí)在屬到主的進(jìn)行中，用來(lái)代替主和弦的位置，被稱為“阻礙終止”(因?yàn)樗⒉皇钦嬲慕K止，感覺(jué)上象被vi級(jí)和弦從中間阻住了一樣。)iii級(jí)三和弦是一個(gè)較少用的和弦，它具有i級(jí)和v級(jí)的雙重功能(因?yàn)樗蚷級(jí)、v級(jí)之間，各有兩個(gè)共同音)，作為i級(jí)的運(yùn)用：i-iii-iv。在這個(gè)例子中，為什么說(shuō)iii級(jí)是具有i級(jí)的功能呢？因?yàn)樗梢员籭級(jí)7和弦代替(關(guān)于7和弦，后面有詳盡的論述)，而效果和用iii級(jí)三和弦及其相似。我們也可以把iii級(jí)作為v級(jí)到iv級(jí)間的橋梁，因?yàn)槲鞣焦诺湟魳?lè)是不允許v級(jí)直接到iv級(jí)的連接的。vii級(jí)三和弦和v級(jí)有兩個(gè)共同音，它屬于屬和聲組。vii級(jí)三和弦由于是建立在導(dǎo)音上的，因此也叫“導(dǎo)三和弦”。現(xiàn)在我們把四個(gè)副三和弦加到我們的i-iv-v進(jìn)行中：i-vi-iv-ii-v-i。這是最常用的和弦應(yīng)用順序，也是最符合人們聽(tīng)覺(jué)習(xí)慣的。(人們不大顛倒其中vi和ii的順序，盡管它們都屬于下屬和聲組。) 但這一和弦功能序進(jìn)，可以簡(jiǎn)化和代替，如可以變成：i-vi-iv-v, 或者i-iv-ii-v，及更常用的i-ii-v，或vi-v，i-vi-ii-v等，后面可以跟i級(jí)或者接其他的可行連接。(其他可行連接將在后面介紹。)這其中的v級(jí)也可以被vii級(jí)或iii級(jí)代替。v級(jí)之后可以接i級(jí)，也可以接具有雙重功能的vi級(jí)，變成：i-vi-iv-v-vi。vi級(jí)后面可以接上述所有能接在vi級(jí)后的和弦公式連接片段。比如這兩個(gè)功能連接都是很好的：i-vi-iv-v-vi-v-i，i-iv-v-vi-ii-v-i。請(qǐng)注意這一和聲公式：i-vi-iv，這是西方流行音樂(lè)中最常用的和聲公式之一。3.小調(diào)中的副三和弦及關(guān)系大小調(diào)、同名大小調(diào)之間的關(guān)系自然小調(diào)上的副三和弦的性質(zhì)分別為：ii級(jí)：減三和弦。iii級(jí)：大三和弦。vi級(jí)：大三和弦。vii級(jí)：大三和弦。其中ii和vi級(jí)的功能和大調(diào)類似。vii級(jí)由于是大三和弦，不具有導(dǎo)向i級(jí)的性質(zhì)，因此更傾向于作為它關(guān)系大調(diào)的屬和弦。(關(guān)于關(guān)系大小調(diào)，將在這一節(jié)的后面介紹。)iii級(jí)和弦，由于有很強(qiáng)烈的關(guān)系大調(diào)i級(jí)的屬性，更多地被用來(lái)作為向關(guān)系大調(diào)的轉(zhuǎn)換。和聲小調(diào)上的副三和弦的性質(zhì)分別為：ii級(jí)：減三和弦。iii級(jí)：增三和弦。vi級(jí)：大三和弦。vii級(jí)：減三和弦。iii級(jí)由于有導(dǎo)音需要解決，更傾向于連接i級(jí)。這種iii級(jí)較少見(jiàn)于流行音樂(lè)中。vii級(jí)和大調(diào)中的vii級(jí)一樣。由于它們是建立在導(dǎo)音上，因此被稱為：“導(dǎo)和弦”(或稱導(dǎo)三和弦)。自然小調(diào)和和聲小調(diào)中的和弦經(jīng)?；煊?。在流行音樂(lè)中，常用的小調(diào)和弦為：i級(jí): 小三和弦、ii級(jí)：減三和弦、iii級(jí)：大三和弦、iv級(jí)：小三和弦、v級(jí)：大三和弦、v級(jí)：小三和弦、vi級(jí)：大三和弦、vii級(jí)：大三和弦、vii級(jí)：減三和弦。(比大調(diào)多了幾種大小和弦的選擇。)最常見(jiàn)的兩個(gè)小調(diào)和聲公式：i-vii-vi-v和i-iv-vii-iii-(v)。這個(gè)和聲公式中的各和弦根音(在v級(jí)之前)都是五度關(guān)系，這在古典音樂(lè)里是一種非常有力的和聲進(jìn)行，我們可以不讓它從iii級(jí)直接接v級(jí)，繼續(xù)按照五度關(guān)系推導(dǎo)下去，成為：i-iv-vii-iii-vi-ii-v-i。這在和聲學(xué)中叫做模進(jìn)。從上面的例子，我們看到，其中vii-iii-vi三個(gè)和弦，與其說(shuō)是a小調(diào)，不如說(shuō)是c大調(diào)的v-i-iv更合適。這種暫時(shí)偏離原調(diào)的現(xiàn)象叫做“離調(diào)”。在小調(diào)中，經(jīng)常出現(xiàn)向關(guān)系大調(diào)的離調(diào)，已使音樂(lè)更豐富。所謂關(guān)系大小調(diào)，或稱“平行大小調(diào)”，是指調(diào)號(hào)相同的一對(duì)大小調(diào)，它們互相為對(duì)方的關(guān)系大調(diào)或關(guān)系小調(diào)。比如c大調(diào)是a小調(diào)的關(guān)系大調(diào)，a小調(diào)是c大調(diào)的關(guān)系小調(diào)。還有一種大小調(diào)關(guān)系稱為“同名大小調(diào)”或“同主音大小調(diào)”，是指大小調(diào)共享一個(gè)主音，而調(diào)號(hào)相差三個(gè)升降號(hào)，比如c大調(diào)和c小調(diào)。而關(guān)系大小調(diào)不共享主音，主音間相差小三度。在西方古典音樂(lè)中，同主音大小調(diào)要比關(guān)系大小調(diào)更近，轉(zhuǎn)調(diào)更自然。而在現(xiàn)代流行音樂(lè)中，正好相反，關(guān)系大小更近。4. 旋律小調(diào)及和聲、和旋律大調(diào)；和弦的轉(zhuǎn)位我們看到，和聲小調(diào)的vi級(jí)和vii級(jí)音之間是一個(gè)增二度，如果在旋律中用到這兩個(gè)音級(jí)時(shí)，這個(gè)曾二度會(huì)使人感到很不自然。如果用還原的vii級(jí)音，及自然小調(diào)音階，就沒(méi)有了這個(gè)增二度，但是如果我們?cè)诤吐曋行枰粋€(gè)大的v級(jí)和弦，就不得不用升高的vii級(jí)音，不然和弦和旋律就會(huì)發(fā)生矛盾。另一個(gè)解決辦法是把vi級(jí)也升高，增二度變成了大二度。這種小調(diào)稱為“旋律小調(diào)”。旋律小調(diào)音階只有上行時(shí)vi級(jí)和vii級(jí)是升高的，下行時(shí)就同時(shí)還原了，和自然小調(diào)的下行相同。但我們不必拘泥于樂(lè)理知識(shí)上的上行、下行規(guī)則，用時(shí)完全可以靈活掌握。我們看到，升高了vi級(jí)和vii級(jí)的a旋律小調(diào)上行音階，和a大調(diào)音階非常相似，唯一的不同是iii級(jí)音，前者是c后者是c#。從這里我們得出一個(gè)重要概念，區(qū)分大小調(diào)的唯一標(biāo)準(zhǔn)是i級(jí)和iii級(jí)間的音程是大三度(大調(diào))還是小三度(小調(diào))，其它音級(jí)均不能用來(lái)確定一個(gè)音階是大調(diào)還是小調(diào)。到目前為止，我們講完了大小調(diào)體系中的三種小調(diào)：自然小調(diào)、和聲小調(diào)、和旋律小調(diào)；而大調(diào)，其實(shí)也分三種：自然大調(diào)、和聲大調(diào)、和旋律大調(diào)，只不過(guò)后兩種大調(diào)沒(méi)有那兩種小調(diào)常用。和聲大調(diào)中的vi級(jí)音是降低的，用這個(gè)音構(gòu)成的下屬(iv級(jí))和弦是小三和弦。這個(gè)和弦對(duì)i級(jí)的傾向比大三和弦的iv級(jí)更強(qiáng)。無(wú)論是作為大三和弦的iv級(jí)和弦，還是小三和弦的iv級(jí)和弦，進(jìn)行到i級(jí)和弦，稱之為“變格進(jìn)行”；如果是在終止中，及被稱為“變格終止”。這種進(jìn)行通常用在一個(gè)樂(lè)曲或一個(gè)段落的結(jié)尾，作為補(bǔ)充，或稱主和弦的延續(xù)，以增強(qiáng)終止的感覺(jué)。例如這樣的和聲進(jìn)行：i-vi-iv-ii-v-i-iv-i。而i-v-i稱為“正格進(jìn)行”或“正格終止”。i-iv(iv)-v-i在終止中被稱為完全終止。到目前為止，我們所有的和弦的最低音都是根音，被稱為“原位和弦”。如果和弦根音向上翻一個(gè)或幾個(gè)八度，不再是和弦最低音時(shí)，我們稱之為和弦的“轉(zhuǎn)位”。三和弦總共有兩個(gè)轉(zhuǎn)位，被稱為六和弦和四六和弦：多數(shù)原位和弦都可以用它們的轉(zhuǎn)位和弦代替。但習(xí)慣上，樂(lè)曲的開始和結(jié)尾較多是用原位的i級(jí)(弱起小節(jié)有很多是用原位或轉(zhuǎn)位的v級(jí))。古典和聲中，轉(zhuǎn)位和弦經(jīng)常被用作原位之間的過(guò)渡。四六和弦經(jīng)常用作原位和弦和六和弦的過(guò)渡。在古典音樂(lè)的終止和半終止中(樂(lè)段的停頓稱為“終止”，往往以主和弦結(jié)束；樂(lè)句的停頓稱為“半終止”，往往以屬和弦結(jié)束)，我們經(jīng)常能看到屬和弦(v級(jí))前有一個(gè)強(qiáng)拍上的主四六和弦，這個(gè)和弦稱為“終止四六和弦”。原位和轉(zhuǎn)位的運(yùn)用并沒(méi)有固定的模式。由于和弦的低音位置(及原位還是哪個(gè)轉(zhuǎn)位)其實(shí)就是和弦用什么音作為低音，因此，其主要作用還是得到一個(gè)好的低音線條，在通俗音樂(lè)中就是好的bass聲部的主干。多數(shù)情況下，低音線條才是決定和弦用原位還是哪個(gè)轉(zhuǎn)位的關(guān)鍵。古典音樂(lè)中最重要的規(guī)則恐怕就是：不能八度平行和五度平行。八度平行被認(rèn)為是使和聲進(jìn)行突然減少了一個(gè)聲部。而五度，在古典音樂(lè)中被認(rèn)為是和諧度僅次于八度的音程，它太和諧了，以至于平行的五度使人感覺(jué)也象少了一個(gè)聲部。而五度平行這一規(guī)則被德彪西打破之后，無(wú)論在現(xiàn)代嚴(yán)肅音樂(lè)，還是流行音樂(lè)中，再也不是問(wèn)題了。德彪西式的美妙九和弦平行爵士樂(lè)中的和弦平行淺談編曲[轉(zhuǎn)帖]淺談編曲近來(lái)有個(gè)朋友和我談起歌曲的編配，說(shuō)句實(shí)話，我基本上是外行，只能說(shuō)、不能干，編曲問(wèn)題也是困擾大家發(fā)展的以久問(wèn)題，為了推動(dòng)大家相互交流，我斗膽提筆，拋磚引玉，還望大家不吝賜教。一、淺編曲應(yīng)具備的專業(yè)知識(shí)說(shuō)道編曲，在音樂(lè)學(xué)院里舊叫配器，實(shí)際上就是用各種樂(lè)器把你的音樂(lè)作品和你的創(chuàng)作意圖展示給廣大聽(tīng)眾，說(shuō)來(lái)容易，但是作起來(lái)將是任何一位作曲家終生的研究課題，因?yàn)?，編曲?shí)際上是音樂(lè)的二度創(chuàng)作，是對(duì)原有音樂(lè)構(gòu)思的進(jìn)一步完美和藝術(shù)上的升華。如何為一首歌曲進(jìn)行較好的編配，需要音樂(lè)理論和樂(lè)器性能以及音響學(xué)等的多方面的知識(shí)的支持，各方因素缺一不可。然而，理論上的東西我們可以從書本中獲得，但樂(lè)器性能方面的知識(shí)，只有你通過(guò)實(shí)踐、認(rèn)識(shí)和再實(shí)踐和再認(rèn)識(shí)的不斷反復(fù)才能逐步加深對(duì)各種樂(lè)器的了解。我們很多朋友處于對(duì)音樂(lè)的熱愛(ài)與追求，非常想把自己的旋律變?yōu)橐粋€(gè)能夠全方位展示自己創(chuàng)作意圖的立體音響，但是由于缺乏一定音樂(lè)理論的學(xué)習(xí)和對(duì)所要使用的樂(lè)器性能的了解，單憑一股熱情盲目上馬，結(jié)果是費(fèi)了半天勁，作出來(lái)的東西不但別人不滿意，就連自己也不滿意。這樣的事情不是單單出現(xiàn)在業(yè)余音樂(lè)人的身上，就是專業(yè)的音樂(lè)人作起活來(lái)也是非常謹(jǐn)慎的，雖然他們不象我們經(jīng)常出“廢品”，但是，他們?cè)诮o別人交活之前也是要經(jīng)過(guò)反復(fù)視聽(tīng)、反復(fù)修改。才能夠比較滿意地交出活去。不同的音樂(lè)作品的編配也不盡相同，所使用的樂(lè)器也不一樣，另外根據(jù)音樂(lè)作品的風(fēng)格還須對(duì)編配作適當(dāng)?shù)奶幚?，比如說(shuō)嚴(yán)肅音樂(lè)（管弦樂(lè)）要適當(dāng)重一點(diǎn)，聲部要厚實(shí)一些，而一般的輕音樂(lè)和流行歌曲則需要清淡一些，以使歌手的聲音更加突出，這些具體的要求都將影響到音樂(lè)的編配。我們只能說(shuō)，不同情況不同處理。編曲工作復(fù)雜而且辛苦，我所說(shuō)這些是想讓一些不會(huì)編曲的朋友對(duì)編曲有一定的認(rèn)識(shí)，要想編好曲必須要掌握一定的專業(yè)知識(shí)，不管你是進(jìn)學(xué)校拜師還是業(yè)余學(xué)習(xí)，都要從學(xué)習(xí)歌曲做法開始，然后學(xué)一些和聲學(xué)、一些復(fù)調(diào)音樂(lè)基礎(chǔ)，然后是樂(lè)器法等等，都不能忽視各方面知識(shí)對(duì)編曲的支持作用。二、如何為歌曲進(jìn)行編配一、閱讀歌譜；在我們拿到一首歌準(zhǔn)備對(duì)其進(jìn)行編配時(shí)，首先要了解歌詞所要表達(dá)的內(nèi)容，深入細(xì)致地了解歌詞內(nèi)容對(duì)于進(jìn)行編配是非常重要的。音樂(lè)藍(lán)圖自創(chuàng)建以來(lái)，有很多朋友在誠(chéng)征編曲時(shí)，由于缺乏對(duì)于編曲的了解，光把旋律貼到了網(wǎng)上，而沒(méi)有刊登歌詞，這是非常錯(cuò)誤的，因?yàn)闆](méi)有歌詞，編曲人就很難了解歌曲的中心內(nèi)容，光憑一段旋律是很難把握音樂(lè)形象的。所以我們?cè)诰幥耙欢ㄒ屑?xì)認(rèn)真讀歌詞，了解歌詞內(nèi)容，然后反復(fù)哼唱旋律，了解音樂(lè)風(fēng)格，在確定上述情況后，才可以設(shè)計(jì)編配方案。二、如何為歌曲進(jìn)行編配二、確定風(fēng)格，配制樂(lè)器在我們熟讀了歌譜，并且對(duì)歌曲的內(nèi)容有了一定程度的了解后，便可以開始確定歌曲的風(fēng)格，是進(jìn)行曲體、還是頌歌體，是民歌，還是流行歌曲，確定歌曲的風(fēng)格對(duì)于整首歌的編配十分重要，因?yàn)橹挥挟?dāng)你的歌曲音樂(lè)風(fēng)格確定了之后，才可能選擇用什么樣的伴奏方式，用什么樣的樂(lè)隊(duì)來(lái)為這首歌曲進(jìn)行伴奏。比如說(shuō)，進(jìn)行曲體裁的歌曲，我們一般采用小型樂(lè)隊(duì)或者管弦樂(lè)隊(duì)來(lái)伴奏，尤其要在伴奏中突出銅管、木管和弦樂(lè)的作用，打擊樂(lè)的使用上應(yīng)盡量避免使用架子鼓，假如是進(jìn)行曲體裁的話，使用小軍鼓和定音鼓結(jié)合的辦法是非常有效的。再比如說(shuō)新民歌的編配，則應(yīng)該以輕音樂(lè)隊(duì)為主，并且使用一兩件民族樂(lè)器，以更好地突出歌曲的民族風(fēng)格。如果要是流行歌曲的話，那就應(yīng)該使用現(xiàn)在比較流行的電聲樂(lè)隊(duì)編制，因?yàn)楝F(xiàn)在的電聲樂(lè)隊(duì)是陪伴著流行音樂(lè)而來(lái)的、又陪伴著流行音樂(lè)的發(fā)展而逐步發(fā)展和完善起來(lái)的一支時(shí)代的樂(lè)隊(duì)，這是被大多數(shù)人所公認(rèn)的的一種普遍事實(shí)。歌曲的風(fēng)格多種多樣，確定歌曲的風(fēng)格將有助于我們?yōu)楦枨x擇適當(dāng)?shù)陌樽鄻?lè)器。合理的組建伴奏樂(lè)隊(duì)。三、電聲樂(lè)隊(duì)的結(jié)構(gòu)分析我們大家都有一個(gè)共同的感覺(jué)，現(xiàn)在大多數(shù)音樂(lè)作品的伴奏都采用了電聲樂(lè)隊(duì)伴奏，為什么呢？原因是多種多樣的，首先，由于電子琴、合成器的問(wèn)世，使我們?cè)诶^承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上拓展了樂(lè)器法。在常規(guī)的樂(lè)器演奏中，由于受到音區(qū)和音域的限制，某些樂(lè)器的極高音區(qū)和極低音區(qū)是我們?cè)诔Ｒ?guī)樂(lè)器上很難演奏和無(wú)法演奏的，由于電聲樂(lè)器的問(wèn)世，解決了這一難題，我們不但可以使用合成器上某種樂(lè)器的非常規(guī)音區(qū)，同時(shí)還可以用非常規(guī)的演奏速度來(lái)演奏，所以說(shuō)，電子樂(lè)器的出現(xiàn)，使我們擴(kuò)展了常規(guī)樂(lè)器的音域和演奏法，為音樂(lè)的表現(xiàn)提供了更廣闊的使用空間。其次，電聲樂(lè)隊(duì)雖然在樂(lè)器的數(shù)量上大大少于傳統(tǒng)樂(lè)隊(duì)，但是由于他借助了現(xiàn)代的電聲技術(shù)，使得原來(lái)兩件從音響上極不平衡的樂(lè)器現(xiàn)在卻能夠非常的和平共處了。然后，由于電聲樂(lè)隊(duì)的樂(lè)器雖然數(shù)量之少，但是個(gè)性突出，而且功能豐富，下面讓我們來(lái)分析一下一般的流行音樂(lè)的樂(lè)隊(duì)便會(huì)一目了然。一個(gè)流行樂(lè)隊(duì)的最小編制是，一個(gè)鍵盤，一個(gè)吉他，一個(gè)貝司和一套打擊樂(lè)，他們?cè)诟枨陌樽嘀邪缪菔裁唇巧?？?qǐng)看，吉他可以既演奏旋律聲部，也可以演奏節(jié)奏聲部，鍵盤即可以演奏旋律，也可以演奏節(jié)奏聲部。貝司在電聲樂(lè)隊(duì)中主要起低音作用，但是并不能說(shuō)他不能演奏旋律，在一些特定的樂(lè)段里，為了更好地烘托音樂(lè)氣氛，貝司有時(shí)的獨(dú)奏也能夠給無(wú)數(shù)聽(tīng)眾留下非常深刻的印象。下面就是打擊樂(lè)了，一套架子鼓中至少包含了打鼓、軍鼓、通通鼓和镲，有低音也有高音，既能夠表現(xiàn)比較嚴(yán)肅的場(chǎng)面（大鼓加軍鼓），也能夠?yàn)榱餍幸魳?lè)的發(fā)展起到非常好的烘托作用（通通鼓和镲）。這就是電聲樂(lè)隊(duì)的最基本的配制，在此基礎(chǔ)上還可以自由擴(kuò)展，比如再增加吉他和鍵盤以及銅管樂(lè)器如小號(hào)、SAX等。無(wú)論怎樣擴(kuò)展，但是他的基本配制就是那樣的四大件。在你為你的歌曲伴奏配制樂(lè)器時(shí)，一定要從實(shí)際出發(fā)，夠用就得，不要盲目整一大堆樂(lè)器，到頭來(lái)沒(méi)有幾件真正發(fā)揮出了他的基本功能。這樣的浪費(fèi)如果MIDI，這個(gè)問(wèn)題還不是很明顯，但是，如果你改用了真人的電聲樂(lè)隊(duì)后，你就會(huì)明白了我說(shuō)話的真正意義。最起碼的是，用多少人要給人家多少錢，你愿意掏嗎？我們?cè)跒槟骋皇赘枧渲茦?lè)器時(shí)，一定要根據(jù)歌曲的實(shí)際情況配制樂(lè)器，既不能多，也不能少，一定要恰倒好處，剩下的就是你的配汽水平了。電聲樂(lè)隊(duì)雖然人數(shù)不多，但是麻雀雖小、卻有“五臟具全”的功能，所以現(xiàn)在的樂(lè)隊(duì)大都采用電聲樂(lè)隊(duì)。了解電聲樂(lè)隊(duì)的特性以后，我們就能夠很好地使用和駕御他，為音樂(lè)創(chuàng)作服務(wù)。未完代續(xù)……淺談編曲二在上一篇中，我主要對(duì)編曲工作所應(yīng)具備的知識(shí)，向大家作一簡(jiǎn)要介紹，并且簡(jiǎn)單分析了電聲樂(lè)隊(duì)的基本結(jié)構(gòu)。今天我們將對(duì)流行歌曲的編曲做進(jìn)一步的介紹。一、一般歌曲的織體結(jié)構(gòu)說(shuō)道編曲（既配器），就不能不涉及樂(lè)曲的織體結(jié)構(gòu)，我們知道，主旋律是一個(gè)表達(dá)樂(lè)思的單線條，而且是橫向的，而要是說(shuō)道編曲，則不然了，所謂編曲是把一個(gè)單線條的音樂(lè)旋律，通過(guò)和聲與復(fù)調(diào)，結(jié)合各種樂(lè)器的性能將其編制成一個(gè)多聲部，既多線條的織體，不論是頌歌體，、民歌體還是現(xiàn)在的流行歌曲的體裁，他的基本結(jié)構(gòu)都是大同小異的，下面我們來(lái)分別說(shuō)一說(shuō)一般歌曲的基本織體：歌曲伴奏中的織體一般由主旋律、副旋律、和聲層、節(jié)奏層、低音和噪音層組成；主旋律沒(méi)什么好講的了，他就是我們歌篇上的那幾行譜子，而副旋律則是在一定的音樂(lè)段落中的主旋律的陪襯，猶如紅花和綠葉一樣。一首歌曲的配器水平如何，除了考驗(yàn)編曲人對(duì)樂(lè)器法所了解的熟練程度以外，最重要的就是副旋律寫得如何，寫好一首歌曲的副旋律是一個(gè)編曲人的綜合創(chuàng)作才能的具體體現(xiàn)。再說(shuō)到和聲層，和聲是音樂(lè)進(jìn)行的骨架，猶如一所房子的柁和檁一樣。一個(gè)好的和聲進(jìn)行，能夠給音樂(lè)增加迷人的色彩和輝煌的動(dòng)力。所以和聲層在歌曲的進(jìn)行中是不可缺少的一個(gè)重要部分。再說(shuō)到低音，一般來(lái)說(shuō)是一個(gè)簡(jiǎn)單的線條，但是你可別小看這個(gè)線條，如果沒(méi)有了它，你的音樂(lè)就會(huì)明顯地感到缺乏支撐，因?yàn)榈鸵羰钦麄€(gè)音樂(lè)進(jìn)行的基礎(chǔ)，猶如我們蓋房子的地基一樣。最后就是節(jié)奏層，關(guān)于這一層，可能是一些樂(lè)音，也可能是一些噪音；道理很簡(jiǎn)單，比如說(shuō)，在流行音樂(lè)中打擊樂(lè)的主要作用就是起到節(jié)奏的作用。但是，在沒(méi)有打擊樂(lè)或者一首歌曲的開始部分當(dāng)打擊樂(lè)還沒(méi)有進(jìn)入前這時(shí)的歌曲節(jié)奏一般都由吉他或者鋼琴來(lái)?yè)?dān)任，所以說(shuō)，歌曲織體中的節(jié)奏層可能是噪音，也可能是樂(lè)音。再說(shuō)道噪音層這一概念，很多不太注意，我這里所說(shuō)的噪音層，并不是伴隨著歌曲的進(jìn)行始終如一的陪伴著的一個(gè)聲部，而是一個(gè)或者幾個(gè)片段，是除了打擊樂(lè)以外為歌曲增加特殊效果烘托氣氛的一種或者幾種噪音效果，比如我們大家所熟悉的、風(fēng)聲、雨聲、流水聲等等。別看這些噪音效果，他可能夠給歌曲增加特殊的效果，使你和音樂(lè)更近、更近。以上我們簡(jiǎn)單地向大家介紹了歌曲伴奏織體中的各個(gè)層次，寫好各個(gè)織體層，就等于寫好了歌曲的伴奏。深入了解各個(gè)織體層的作用，有助于我們?yōu)楦枨木幣溥x擇樂(lè)器，并將不同的樂(lè)器安排在不同的織體層中，當(dāng)你拿到一首新歌準(zhǔn)備編曲時(shí)，一定要仔細(xì)為各個(gè)織體層選擇樂(lè)器，最大限度地發(fā)揮樂(lè)器的特性，寫好歌曲的伴奏服務(wù)。藝術(shù)歌曲”“藝術(shù)歌曲”是18世紀(jì)末19世紀(jì)初，歐洲盛行的一種抒情歌曲的通稱。其特點(diǎn)是歌詞多采用著名詩(shī)歌，側(cè)重表現(xiàn)人的內(nèi)心世界，曲調(diào)表現(xiàn)力強(qiáng)，表現(xiàn)手段與作曲技法比較復(fù)雜，伴奏占重要地位。許多藝術(shù)歌曲現(xiàn)已成為聲樂(lè)教材或音樂(lè)會(huì)保留曲目。藝術(shù)歌曲在德國(guó)稱為L(zhǎng)ied，代表作曲家是舒柏特，他所作的藝術(shù)歌曲有600余首，采用歌德、席勒、海涅、米勒等人的詩(shī)為歌詞。他的藝術(shù)歌曲曲調(diào)優(yōu)美，意境深邃，《野玫瑰》、《春天的信念》、《魔王》等已成為流傳世界的名曲。沃爾夫的200多首藝術(shù)歌曲，曲調(diào)刻意表達(dá)德語(yǔ)聲調(diào)的特點(diǎn)，與歌詞緊密結(jié)合，鋼琴伴奏富交響性。此外，舒曼、勃拉姆斯、施特勞斯等人也作有不少藝術(shù)歌曲。藝術(shù)歌曲在法國(guó)稱為chanson，代表作曲家有迪帕克、福雷、德彪西等。法國(guó)藝術(shù)歌曲比較精致纖柔。德彪西的歌曲多根據(jù)波德萊爾、魏爾蘭等人的詩(shī)歌譜成，具有印象派的特征。藝術(shù)歌曲在俄羅斯稱為романс，格林卡是此種體裁的的第一個(gè)經(jīng)典作曲家。隨后的代表人物有柴可夫斯基、穆索爾斯基、拉赫馬尼諾夫等。俄羅斯藝術(shù)歌曲的特點(diǎn)是注重心理刻劃。其中，穆索爾斯基的藝術(shù)歌曲富有強(qiáng)烈的民族性與藝術(shù)獨(dú)創(chuàng)性，與俄羅斯語(yǔ)言的聲調(diào)絲絲入扣中國(guó)作曲家也寫有大量的藝術(shù)歌曲，趙元任的《教我如何不想他》、黃自的《思鄉(xiāng)》、青主的《我住長(zhǎng)江頭》，賀綠汀的《嘉陵江》上都是優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲。藝術(shù)歌曲的幾項(xiàng)特色：(1) 詩(shī)與音樂(lè)的結(jié)合歌曲根據(jù)原詩(shī)含義及原詩(shī)的抑揚(yáng)頓挫等進(jìn)行創(chuàng)作，所以歌曲所呈現(xiàn)的是作曲家對(duì)詩(shī)歌的主觀看法。(2) 以鋼琴伴奏(獨(dú)唱)鋼琴伴奏的地位和聲樂(lè)旋律同等重要。鋼琴伴奏不只是起和聲和節(jié)奏襯托的作用，往往用特定的音型或更復(fù)雜，更精致的織體以表現(xiàn)歌曲的意境與內(nèi)涵。如舒柏特歌曲的鋼琴伴奏就具有很高的藝術(shù)價(jià)值。(3) 結(jié)構(gòu)精致藝術(shù)歌曲一般短小精致，是一種高度濃縮的音樂(lè)小品，在聆賞或演唱時(shí)要非常注意細(xì)節(jié)，因?yàn)槊總€(gè)字、每個(gè)音都有特意的安排。(4) 內(nèi)容豐富由於歌詞都是采用名詩(shī)人的作品(如歌德等大師)，所以內(nèi)涵豐富，藝術(shù)價(jià)值較高。（5）要求演唱者具備較高的演唱技巧與藝術(shù)修養(yǎng)藝術(shù)歌曲的特質(zhì)決定它的演唱者必須具有良好的音質(zhì)，細(xì)膩的聲線，清晰的咬字與恰當(dāng)?shù)那榫w表達(dá)能力。因此能否唱好藝術(shù)歌曲是衡量一名合格歌唱家的重要標(biāo)志。群眾歌曲的內(nèi)容大多與政治、社會(huì)活動(dòng)有關(guān)，他體現(xiàn)人民群眾的理想愿望，反映人民對(duì)社會(huì)生活的關(guān)心；人們往往在游行和各種集會(huì)上演唱群眾歌曲，起宣傳鼓舞作用。群眾歌曲的曲調(diào)以雄壯豪邁著居多，音域不太寬廣，機(jī)構(gòu)也不復(fù)雜，歌詞通俗簡(jiǎn)練，一般易于上口。群眾歌曲絕大多數(shù)是創(chuàng)作歌曲，也有根據(jù)民歌填詞的。群眾歌曲又可按題材內(nèi)容分為工人歌曲，是賓歌曲、學(xué)生歌曲、節(jié)慶歌曲等。延長(zhǎng)形式一般為齊唱或輪唱，也有用合唱形式；有無(wú)伴奏均可。樂(lè)音體系、音級(jí)、音列和音的分組一個(gè)不是很重要的概念（簡(jiǎn)單了解即可）——在音樂(lè)體系中，所有具有固定音高的樂(lè)音的總和，叫做樂(lè)音體系。樂(lè)音體系中的音，按照上行（xíng）即從低到高或下行（由高到低）的次序排列起來(lái)的音叫做音列。我們?cè)阡撉偕峡梢悦黠@地看出樂(lè)音體系中所使用的音和音列。標(biāo)準(zhǔn)的鋼琴有88個(gè)鍵，也就是說(shuō)鋼琴由88個(gè)音高各不相同的音。除此之外的音很少用在音樂(lè)中。下面要講一個(gè)比較重要的概念——音級(jí)。樂(lè)音體系中的每一個(gè)音叫做音級(jí)。音級(jí)有基本音級(jí)和變化音級(jí)兩種。一.基本音級(jí)：在樂(lè)音體系中，具有獨(dú)立名稱的7個(gè)音級(jí)叫做基本音級(jí)。這7個(gè)音級(jí)表現(xiàn)在鋼琴上就是白色琴鍵所發(fā)出的聲音?；疽艏?jí)的名稱有音名和唱明兩種標(biāo)記方法，每個(gè)音級(jí)的音名是用字母來(lái)標(biāo)記的。唱名則利用讀音來(lái)表示。（關(guān)于音名和唱名的關(guān)系，我們將在后面的調(diào)式與調(diào)性的部分具體講解。）以c大調(diào)為例：c大調(diào)基本音級(jí)的音名從低到高分別標(biāo)記為：c、d、e、f、g、a、b與其對(duì)應(yīng)的唱名則是do、re、mi、fa、sol、la、si 七個(gè)讀音。在樂(lè)音體系中7個(gè)基本音級(jí)的標(biāo)記（音名和唱名）是循環(huán)使用的。即c、d、e、f、g、a、b之后又回到c、d、e、f、g、a、b或do、re、mi、fa、sol、la、si之后還是do、re、mi、fa、sol、la、si……如此循環(huán)往復(fù)。但是，每一個(gè)循環(huán)中的音級(jí)是音高不同的，也就是說(shuō)，雖然音名（或唱名）相同但音高是不一樣的。在標(biāo)記音名時(shí)時(shí)采用大寫、小寫，或者是在大寫字母后加入下標(biāo)、小寫字母后加入上標(biāo)的方法加以區(qū)別。如：c、a、a1(后面的數(shù)字“1”應(yīng)為上標(biāo)形式）、b3（數(shù)字“3”應(yīng)為下標(biāo)形式）。其中兩個(gè)相鄰的、具有同樣名稱的音的關(guān)系叫做“八度”。二.變化音級(jí)：在七個(gè)基本音級(jí)中，除了e和f（c調(diào)唱名為mi和fa）、b和c（c調(diào)唱名為si和do）之外，其他的兩個(gè)相鄰的音級(jí)之間還可以得到一個(gè)音，也是人耳可以明顯分辨出來(lái)的。我們舉一個(gè)例子——在c音和d音之間還可以得到一個(gè)音高既不同于c又不同于d的音，也就是說(shuō)這個(gè)音要比c音高但是又比d音低。我們可以認(rèn)為這個(gè)音是升高c音或者說(shuō)是降低d音得來(lái)的。這種升高或降低基本音而得來(lái)的音，叫做變化音級(jí)。變化音級(jí)表現(xiàn)在鋼琴上就是黑色琴鍵所發(fā)出的聲音。變化音級(jí)的標(biāo)記方法是在基本音級(jí)的前面加入#(升號(hào)）或b(降號(hào)）。如c音和d音之間的音，我們可以說(shuō)它是升高c音而得來(lái)的，這樣就把它標(biāo)記為#c（讀做“升c”），同時(shí)，我們也可以認(rèn)為它是降低了d音而得來(lái)的，因此也可以把它標(biāo)記為bd（讀作“降d”）。由此可見(jiàn)，#c和bd實(shí)際上是一個(gè)相同的音，只不過(guò)標(biāo)記方法不同罷了。這種標(biāo)記方法不同、實(shí)際音高相同的音叫“等音”。三.音的分組前面我們講過(guò)，在樂(lè)音體系中七個(gè)基本音的名稱是循環(huán)重復(fù)使用的。因此就會(huì)產(chǎn)生許多音名相同而音高不同的音，為了加以區(qū)別，我們將音列分為許多個(gè)“組”。最中央的一組叫做“小字1組”，用小寫字母并在右上方加數(shù)字1來(lái)表示，如c1、d1、e1、f1……比小字1組高的音組依次命名為“小字2組”、“小字3組”、“小字4組”、“小字5組”，其中，小字2組的標(biāo)記方法是——用小寫字母并在右上方加數(shù)字2。其他各組的標(biāo)記方法依此類推。比小字1組低的音組依次命名為“小字組”、“大字組”、“大字1組”、“大字2組”小字組的音用不加數(shù)字上標(biāo)的小寫字母來(lái)標(biāo)記，如c、d、e、f、g、a、b；大字組的音用不加數(shù)字下標(biāo)的大寫字母來(lái)標(biāo)記，如c、d、e、f、g、a、b；“大字1組”和“大字2組”的音用大寫字母并在右下方加數(shù)字下標(biāo)來(lái)表示：如f1、g1、b2、a2……同名變化音級(jí)的標(biāo)記方法只要在基本音級(jí)的前邊加上#（升號(hào)）或b（降號(hào))即可，如#a1、#e、#f2、ba、bg3……和聲節(jié)奏所謂和聲節(jié)奏就是指和弦的時(shí)值長(zhǎng)度。由于不可能也沒(méi)有必要要求和弦的時(shí)值與旋律音的時(shí)值絕對(duì)同步進(jìn)行，因而在編曲過(guò)程中必然形成和弦自己的時(shí)值長(zhǎng)度，即和聲節(jié)奏。為了保持音樂(lè)形象的整體統(tǒng)一，編曲者應(yīng)有意識(shí)地對(duì)全曲的和聲節(jié)奏進(jìn)行整體設(shè)計(jì)。一般來(lái)說(shuō)，應(yīng)該避免和聲節(jié)奏忽長(zhǎng)忽短、忽快忽慢地任意變化，使之和聲節(jié)奏在全曲、段落或樂(lè)句范圍內(nèi)達(dá)到某種統(tǒng)一。和聲節(jié)奏的統(tǒng)一性大致上有四各不同的表現(xiàn)形式：1、全曲基本上以一種和聲節(jié)奏貫穿，形成規(guī)范性較強(qiáng)的平穩(wěn)的和聲節(jié)奏。特別如舞曲、進(jìn)行曲、搖籃曲等體裁，以及大部分抒情歌曲體裁，大多需用某種特定的穩(wěn)定的和聲節(jié)奏。2、多段體結(jié)構(gòu)的歌曲在段落內(nèi)部保持和聲節(jié)奏基本統(tǒng)一，在不同段落之間，根據(jù)音樂(lè)形象對(duì)比的需要，則采用不同的和聲節(jié)奏。3、當(dāng)歌曲在全曲及段落內(nèi)部不存在統(tǒng)一的和聲節(jié)奏時(shí)，在上下句的樂(lè)句之間采用相同的和聲節(jié)奏，以達(dá)到局部結(jié)構(gòu)和聲節(jié)奏的平衡與對(duì)稱，同時(shí)，隨著樂(lè)思的發(fā)展，特別在高潮部位及結(jié)束處，可能有加快或減慢的適度變化，但這類變化大都體現(xiàn)了有規(guī)律地層次性的特點(diǎn)。4、部分歌曲確實(shí)難以將和聲節(jié)奏規(guī)范化（如朗誦調(diào)、長(zhǎng)短句、非方整性樂(lè)風(fēng)的歌曲等），可采用和弦式，以適應(yīng)和聲節(jié)奏的靈活變化，同時(shí)，盡可能在樂(lè)句，甚至樂(lè)節(jié)范圍內(nèi)加以統(tǒng)一。大部分現(xiàn)代創(chuàng)作歌曲在創(chuàng)作時(shí)，作曲家大多已呼聲思維，編曲者應(yīng)該細(xì)微地分析旋律，以發(fā)現(xiàn)旋律內(nèi)存隱藏的和聲節(jié)奏。至于許多民歌，雖然原來(lái)的旋律并沒(méi)有伴奏，當(dāng)然本身也就不存在規(guī)范和聲節(jié)奏，但是伴奏時(shí)注意加以規(guī)范化的處理，是可能的，也是必要的。當(dāng)然，也不一定勉強(qiáng)用一種和聲節(jié)奏貫穿全曲，以避免生硬之感。和聲節(jié)奏的處理（與織體設(shè)計(jì)直接有關(guān)）是直接關(guān)系音樂(lè)形象整體的問(wèn)題。個(gè)別和弦選擇不當(dāng)，其影響僅在局部，如果全曲的和聲節(jié)奏（包括織體）的選擇與組織不當(dāng)，則會(huì)對(duì)音樂(lè)形象整體產(chǎn)生不良影響，好比是做好了一件漂亮衣服卻不合身一樣。科學(xué)的發(fā)聲法之~~~~~呼吸?。?div 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