吳大愷——
1981 年生于四川，畢業(yè)于四川民族學(xué)院美術(shù)系。后于文化部中國(guó)畫研究院高研班（現(xiàn)中國(guó)國(guó)家畫院）學(xué)習(xí)?，F(xiàn)為中國(guó)亞布力冰雪藝術(shù)協(xié)會(huì)秘書長(zhǎng)，中國(guó)亞布力國(guó)畫院院長(zhǎng)?！稌嫾摇冯s志藝術(shù)顧問，中國(guó)扇子藝術(shù)學(xué)會(huì)會(huì)員。中國(guó)人民藝術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國(guó)美術(shù)學(xué)會(huì)會(huì)員。中國(guó)道教全真教龍門派第23 代傳人，道號(hào)悟泉道人。
作品先后在《中國(guó)民族書畫》、《中國(guó)書畫家》、《中國(guó)軍工報(bào)》、《人民日?qǐng)?bào)》海外版、《商務(wù)時(shí)報(bào)》、《中國(guó)美術(shù)報(bào)》、《中國(guó)書畫藝術(shù)報(bào)》等雜志報(bào)刊發(fā)表。
2009 年出版《吳大愷現(xiàn)代雪景畫集》。
2010 年出版《吳大愷水墨山水畫集》。
2012 年出版《水墨清韻- 吳大愷》。
2015 年出版《書畫二十四孝》。
現(xiàn)居北京宋莊，從事雪韻水墨畫、禪意雪韻畫等的研究與創(chuàng)作，及傳統(tǒng)武術(shù)太極拳研習(xí)。
前不久，和老藝術(shù)家蕭墅喝茶談人生、談藝術(shù)，以“忽略”二字貫穿始終，讓我總結(jié)出“人的成功就在于忽略”。是呀，什么東西簡(jiǎn)單到極致都只剩下倆，人就是男和女，大自然就是天和地，顏色就是黑和白。黑與白，黑天和白天，人就周而復(fù)始地生活在這兩天里。在黎明與夜色降臨時(shí)，大自然也只有這兩種顏色。它的轉(zhuǎn)換，是讓人不易察覺的，瞬間即逝。轉(zhuǎn)換之后，又是色彩繽紛起來。
雪景的迷人之處，正是定格了這種晝夜交替的瞬間，是那么清楚地讓我們飽覽黑與白的細(xì)節(jié)。這是什么樣的取舍，什么樣的忽略，才能只留下這兩種顏色?！按蟮乐梁?jiǎn)”，這就是道，是《易》，是太極。所以我說太極圖案有如我雪景的“圖標(biāo)”、“商標(biāo)”。《易》道陰陽，這是老莊的玄素思想，亦是老莊的澡雪精神。這是我們土生土長(zhǎng)的宗教，“道教”思想，禪宗的空、寂、幻、凈，思想與之相通。千年的融會(huì)貫通，形成我們對(duì)雪景山水畫審美意蘊(yùn)追求荒寒澹泊之境的根源。
我畫雪景水墨山水就是這種思想在腦子里孕育而生的。
我喜歡奇石，喜歡奇石的峰洞，那也是道家里面的72 峰36 洞，能與天地交流的洞天福地的神奇想象打開了我的思維。思想決定了我的追求，在以前大量的摩古學(xué)習(xí)中，山水畫的形式打動(dòng)了我，而老莊的玄學(xué)思想是形成山水畫的重要因素。而雪景山水又是山水畫中的山水。雪在莊子的《知北游》中如是被說：“汝齊戒，疏而心，澡雪而精神。”說以雪洗身可以滌清精神。禪宗里，有僧問青聳禪師“如何是摩河般若”，禪師道：“雪落茫茫?！蹦影闳羰谴笾腔鄣囊馑?，雪是明心見性的象征。在禪宗里“見雪”就是覺悟的一個(gè)見證，見雪如見空，空即是色，色即是空……可見“雪”在儒釋道里面的精神是清凈、絕俗、荒寒、高古、空寂、蒼茫的，這種精神之境又是古代山水畫追求的最高境界。既然這是最高境界，那這就是我畫雪景的原因，這就是我的精神世界。
1 筆道遒暢無滯氣 風(fēng)格溫潤(rùn)多秀雅
——談中國(guó)山水畫及吳大愷的繪畫作品
文/馬芳亭
(中國(guó)民族書畫雜志社總編 北京書畫院顧問)
吳大愷，一個(gè)堅(jiān)持自己的藝術(shù)追求的山水畫家。他認(rèn)為，當(dāng)代畫家生活在一個(gè)浮躁的社會(huì)環(huán)境，許多誘惑扭曲了從藝者的心靈，因此，一切有志于傳承中國(guó)傳統(tǒng)繪畫事業(yè)的當(dāng)代畫家，都應(yīng)該少炒作，多研究，少說話，多寫生創(chuàng)作，并堅(jiān)持走臨摹傳統(tǒng)與創(chuàng)新筆墨相結(jié)合的道路，創(chuàng)造出適合當(dāng)代人審美需求的繪畫作品。
回望中國(guó)繪畫的發(fā)展歷程，從秦漢、魏晉唐宋，無論是宮廷繪畫、宗教藝術(shù)，還是世俗文化，工筆設(shè)色與中華民族的興亡盛衰相對(duì)應(yīng)是中國(guó)繪畫的基本表現(xiàn)，并由此構(gòu)成了輝煌的經(jīng)典序列，這些，形成了一套完整的民族繪畫理論體系。
在這一背景下，凡從事當(dāng)代山水畫創(chuàng)作的人，難免要走一段研讀、臨摹古人之路，這實(shí)屬無奈。傳統(tǒng)的中國(guó)畫筆墨語言就是從這一反復(fù)揣摩中走出來的。這中間有一個(gè)畫家無法回避的問題，就是“師古人與師造化”之間的關(guān)系。
畫家對(duì)這兩者之間的諸事歷來都有所爭(zhēng)論。其實(shí)，“師古人”與“師造化”都不錯(cuò)，藝術(shù)創(chuàng)作之初，歷代大家都“師古人”，而后期，則屬“師造化”，不然，就難以成就出一個(gè)真正意義的畫家。“師古人”與“師造化”就如同讀萬卷書，行萬里路，是人的成長(zhǎng)過程，是本與表、法與化的關(guān)系。明代莫是龍?jiān)凇懂嬚f》中敘：“畫家以古人為師，已是上乘，進(jìn)此以天地為師。”明代唐志契說得更加明確：“畫不但法古，當(dāng)法自然。凡遇高山流水，茂林修竹，無非圖畫?！彼裕皫煿湃恕迸c“師造化”是一個(gè)問題的兩方面，各有所重。但是，“師古人”不可在古人粉本里打轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)，這樣下去無創(chuàng)作可言；“師造化”兼師古人，是一面向自然索取，一面向傳統(tǒng)索取，這樣既擁有創(chuàng)作素材，又富有傳統(tǒng)精神，所以，清人金漢說：“畫家宜先知造化之精微，參合古人之粉本?！碑?dāng)然，這一切說法都以不同人的文化審美基礎(chǔ)和繪畫筆墨基礎(chǔ)而各有異同。
對(duì)于畫界所說諸多論點(diǎn)，吳大愷自學(xué)畫起就已熟知。他認(rèn)為，畫可以模擬始，而不可模擬終，所貴于由模擬而進(jìn)入創(chuàng)造。這一點(diǎn)，明代董其昌在《畫旨》中說得好：“畫平遠(yuǎn)師趙大年，重山疊嶂師江貫道，皴法用董源披麻皴，《瀟湘圖》點(diǎn)子，皴樹用北苑子昂二家法，李將軍《秋江待渡圖》及郭忠恕《雪景》，李成畫法，有小幅水墨及著色青綠，具宜宗之，集其大成，自出杼軸?！鼻宕勖烦荚凇懂嫺间洝芬舱劦剑骸拔羧苏摃粚W(xué)一家，學(xué)成不過為人作奴婢，集眾長(zhǎng)歸于我，斯為大成，畫亦然?！?/span>
吳大愷本人則從不同側(cè)面師過“古人”也師過“造化”。他與大多數(shù)畫家一樣，先經(jīng)美院的專業(yè)學(xué)習(xí)，后得到諸多大師的精心指教，現(xiàn)代的文化氣息為他提供了豐富的精神和藝術(shù)養(yǎng)分。但他要比許多的同代人刻苦得多，多年來，他反復(fù)系統(tǒng)地研究了唐、宋、元、明、清各時(shí)期藝術(shù)思想的構(gòu)成和繪畫的發(fā)展脈絡(luò)，掌握了中國(guó)畫的各種傳統(tǒng)技法。
特別是對(duì)“北宋”畫家的作品，他做過大量臨本，不僅繼承了北宋畫家用筆肯定、畫點(diǎn)嚴(yán)謹(jǐn)、結(jié)構(gòu)明確、工整勁利、飄渺雋秀等優(yōu)點(diǎn)，還揉和了“南宋”筆致含蓄凝重、墨色融合多變等長(zhǎng)處。博取眾長(zhǎng)，融為一爐，形成自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。吳大愷的“師造化”和“師古人”，不拘一家，兼收并攬，廣議博考，以使其自成一家，然后為得。正
因?yàn)槠鋷熢旎F其要妙、飽游廣看，堅(jiān)持“天人相諧，山水方滋”的美學(xué)追求和人格理想，才使筆下的傳統(tǒng)繪畫具有了鮮明的時(shí)代屬性。
雪韻水墨山水畫的驕子吳大愷文／易紅
古人有詩(shī)云：江南春雪映古城，大雪紛飛天蒼穹。千樹梨花一夜傾，銀妝素裹純潔情。飛雪峰罩江南地，醉臥祥榻聽雪聲。描繪雪景美圖的不僅是文人墨客的最愛，更是古今畫家們時(shí)常表現(xiàn)的一種題材。
中國(guó)雪景畫的發(fā)展蘊(yùn)藉著一種生命韻味，山有白雪自不俗，其清寒冷寂、澄明凈潔、率意蕭散，所以雪景題材歷來受名家推崇，成為山水畫中的風(fēng)雅分支而傳承至今。
中國(guó)古人畫雪，雪景山水表現(xiàn)上是單一性、程式化，一般往往都是勾勒山形后，于山頂略加皴染，依靠染天、留白構(gòu)成皚皚雪景，圖式特點(diǎn)嚴(yán)格地說只是“山白”而非“山雪”，略顯板滯生硬?；蛴昧舭追ń璧貫檠虬追埸c(diǎn)染，所謂的“吹云彈雪”，都是微有冰雪之貌，或僅有冰雪之意而無其質(zhì)，表現(xiàn)力大為遜色。
吳大愷在傳承古人技法的基礎(chǔ)上做了更深層次的發(fā)展和創(chuàng)新，使表現(xiàn)冰雪風(fēng)光的國(guó)畫山水圖式有了一個(gè)重大突破。他以黑白對(duì)比留白，畫出冰天雪地的優(yōu)美意境，以不畫而畫，突出畫面的冰雪的層次感，達(dá)到了道家的無為而無所不為的境界。吳大愷也是一個(gè)修煉道家的大隱士，以筆墨寄情于山水，留白于畫面，寫出他人生高遠(yuǎn)意境和深邃涵養(yǎng)。
吳大愷的雪域山水系列相當(dāng)豐富，在他的筆下有素雪江山、千里蒼翠之景，有半夜一窗梨花雪，平明萬樹迎春風(fēng)之意。他寫飛雪飄舞，雪霽初融，畫晴雪映日、醉雪飄搖、殘雪迎春。雪中飽含了他的情感，隱喻著他種種的特殊體驗(yàn)。
吳大愷的雪景既來自傳統(tǒng)的繪畫意蘊(yùn)，又有明顯的時(shí)代特性。他所表現(xiàn)的雪景境界是空寂、寧?kù)o、清寒的境界?！耙黄?span>在玉壺”，描繪冰清玉潔，寧?kù)o明澈的雪的世界，旨在抒寫自我的高潔情操、恬淡心靈，樸實(shí)平淡、寧?kù)o致遠(yuǎn)，在渺遠(yuǎn)清澄中品味禪意與哲思，在清幽空寂中體悟宇宙情懷。面對(duì)瑞雪兆豐年的喜悅和激動(dòng)，展示他對(duì)于冰雪之美的浪漫激情，突顯畫家沉靜、平淡、瀟散的文人情懷。
吳大愷的雪韻水墨山水畫中，冰寒之下，是否一片死寂、冰封、板滯、熟眠呢? 皚皚無垠、單調(diào)乏味的雪原景觀，到底還有哪些深層掘入的表現(xiàn)空間呢? 雪韻水墨山水的美體現(xiàn)在哪里呢? 有人說冰溜子單調(diào)乏味，冰塊呆板無情，吳大愷卻不惜冒雪沖寒，留戀玩味雪韻美景，在人們衷心期待的溫煦陽光下觀察冰雪的消融，在冷月的清光下體味冰天的靜寂和雪野的
空闊，在冰雪初融的冰封河谷上體味冰排直下的震撼，在氣勢(shì)撼人的冰排沖擊中感悟自然的偉力，在萬物寂滅的林海雪原中尋覓鳥蹤獸跡。
在吳大愷的雪韻水墨山水中，木屋屋頂覆蓋著厚厚的積雪，好似捂蓋著一層厚厚的棉被；門口貼著紅色的對(duì)聯(lián)，散發(fā)著濃郁的節(jié)慶歡愉氛圍，在冰瑩的世界里收獲了秋日的豐碩。還有高高掛起的紅燈籠給冬日的黑白世界平添了“中國(guó)紅”的色彩和更多的喜悅。雪景內(nèi)涵無邊的靜寂，而又處處內(nèi)蘊(yùn)蓬勃的生機(jī)。吳大愷的雪韻水墨山水是美的，這美感的生成與云雪
所造成的朦朧飄渺有關(guān)。若夢(mèng)似幻的依稀隱約、仙境般的恍惚飄渺，讓人充滿想象、遐思、著迷，體會(huì)詩(shī)意。它的獨(dú)特美不是山溫水軟，而是深沉、雄厚、單純；不是秀麗曼妙，而是質(zhì)樸、壯闊、肅穆；不是瞬息萬變，而是更覺恒久。
吳大愷不斷地在真實(shí)與夢(mèng)幻中感受天地山水之靈氣，在古代傳統(tǒng)與現(xiàn)代大師之間尋出藝術(shù)真諦。也渴望在藝術(shù)精神上與大師息息相通，學(xué)習(xí)到大師的筆墨靈魂。
吳大愷在雪景繪畫創(chuàng)作中有意構(gòu)建出詩(shī)一樣的美麗境界，一幅幅作品正是他內(nèi)心世界的詩(shī)情寫照，浪漫與繽紛，更內(nèi)涵了對(duì)天地、人生的思考。他對(duì)霧靄云水情有獨(dú)鐘。他醉心于煙霞云水，獨(dú)出心裁的畫境，激情流暢的用筆，婉轉(zhuǎn)而又豪放地傳達(dá)了云霧山水恢宏迷離之美，以及蘊(yùn)涵其中的虛實(shí)開合、恍惚飄渺的自然之道。
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