《瀟湘圖》畫的是江南景色。作者以江南的平緩山巒為題材，取平遠(yuǎn)之景，江上有一輕舟飄來，江邊的迎候者紛紛向前。中景坡腳畫有大片密林，掩映著幾家農(nóng)舍；坡腳至江水間有數(shù)人拉網(wǎng)捕魚，生機(jī)盎然。畫中山巒連綿, 云霧暗晦, 山水樹石都籠罩于空靈朦朧之中, 顯得平淡而幽深, 蒼茫而深厚。岸邊船上有幾組人物, 遠(yuǎn)處坡下有張網(wǎng)的漁人和船只。此畫以花青運以水墨, 清淡濕潤, 山石用筆點染, 而山坡底部用披麻皴, 顯得渾厚滋潤, 江南山水的草木繁盛, 郁郁蔥蔥俱得以表現(xiàn)。全卷以點線交織而成，汀渚的橫向線條顯得舒展自如，披麻皴和點子皴構(gòu)成了山巒的橫脈和蓬松起伏的峰巒，墨點由濃化淡，以淡點代染，在晴嵐間造就出一片片淡薄的煙云，潮濕溫潤的江南氣候油然而出。點景人物用白粉和青、紅諸色，凸出絹面，明朗而和諧。
本幅無款印。此圖經(jīng)明代董其昌鑒定，認(rèn)為是董源的真跡。引首有董其昌行書題記，后隔水有王鐸跋，后幅有董其昌跋二則及袁樞跋。鈐有明“典禮紀(jì)察司印”朱文半方，清卞永譽(yù)、安岐、嘉慶、宣統(tǒng)內(nèi)府等鑒藏印記。
董源的山水畫對后世的文人畫影響巨大, 宋代郭若虛在《圖畫見聞志》中稱, 董源畫法“水墨類王維, 著色如李思訓(xùn)”，對其評價很高。
《瀟湘圖》明末經(jīng)董其昌遞入河南袁樞收藏。崇禎壬午(1642年)，袁樞的家鄉(xiāng)睢州城遭闖變，袁可立(袁樞父)尚書府第藏書樓內(nèi)數(shù)萬冊藏書毀于一旦，僅此數(shù)幀往返千里為袁樞隨身攜帶至江蘇滸墅免遭兵火之災(zāi)，實傳為中國乃至世界名畫收藏史上之佳話，王鐸曾為此事作跋于畫端。該畫清代入藏于內(nèi)府，溥儀出宮時帶到了長春，抗日戰(zhàn)爭后流散于民間。1952年經(jīng)一代大師張大千捐賣給中國政府，入藏北京故宮博物院至今。有“袁樞私印”(重一)、“袁樞之印”(重一)、“睢陽袁氏家藏圖書記”。明“袁樞鑒賞”書畫之章、“袁樞印信”、“伯應(yīng)”等印記。這是一幅描寫人事活動的山水畫，沙磧平坡，蘆葦荒疏，江南水澤汀岸，有人物若干，佇立吹奏，迎接船上來客；背景水面空闊，山色郁蔥，有漁艇往來。關(guān)于此圖的主題命意，目前還沒有考證出確切的結(jié)論，但從畫法和意境來分析，確屬“平淡天真，一片江南”的典范。山勢自卷首而起，以花青運墨勾皴，不用披麻皴而用點子皴，為了表現(xiàn)透視的深度，山巒上的小土丘自近至遠(yuǎn)由大漸小、由疏漸密，墨點也有疏密濃淡的變化，顯出密密雜雜的遠(yuǎn)樹勢態(tài)。山凹處留出云靄霧氣，造成迷蒙淡遠(yuǎn)之感。近處的樹木，同樣用點子來表現(xiàn)，但點子形勢所賦予的形象卻變?nèi)珮錇槊~，林木成排而列，遠(yuǎn)近高下參差，林中隱約露出漁村茅舍。蘆葦畫得稍纖巧，但仍不脫印象的意味。整個描繪，遠(yuǎn)看近樹、遠(yuǎn)山歷歷分明，近看則全是點子，令人眼花繚亂。水面計白當(dāng)黑，但通過坡岸、山坳的盤折穿插、濃淡變化，使它的形態(tài)和色相產(chǎn)生深沉、清淺的變幻，山清水秀，具有十分醉人的藝術(shù)魅力。
董源是隋唐五代時期著名畫家，在中國藝術(shù)史上影響深遠(yuǎn)。他的存世真跡極少，目前國內(nèi)僅有三件，分別收藏于北京故宮、上海博物館和遼寧省博物館。這件《瀟湘圖卷》是故宮收藏的唯一一件董源真跡，屬于一級甲等文物，極為珍貴。
董源 （?－約 962 年）中國五代南唐畫家。一作董元，字叔達(dá)，江西鐘陵（今江西南昌市進(jìn)賢縣）人，自稱“江南人”。生卒年不詳，主要活動在南唐中主（934～960)時期。事南唐主李璟時任北苑副使，故又稱“董北苑”，南唐亡后入宋，被看作是南派山水畫的開山大師。畫史上把董源、范寬、李成，稱為北宋初年的三大家?！?/p> 董源不僅以畫山水見長，也能畫牛、虎、龍及人物。作為山水畫家，董源也是不專一體的。宋人稱許其大設(shè)色山水景物富麗，宛有李思訓(xùn)風(fēng)格。但其最有獨創(chuàng)性而且成就最高的是水墨山水。他運用披麻皴和點苔法來表現(xiàn)江南一帶的自然面貌，神妙地傳寫出峰巒晦明、洲渚掩映、林麓煙霏的江南景色。他用筆甚草草，近視幾不類物象，遠(yuǎn)觀則景物粲然，在技巧上富有創(chuàng)造性。他的名作《夏景山口待渡圖》和《瀟湘圖》，將夏天江南的丘陵，江湖間草木暢茂、云氣滃郁的特定景色表現(xiàn)得淋漓盡致。其筆墨技法是與他所表現(xiàn)的特定景色充分適應(yīng)的。
宋代沈括稱他“多寫江南真山，不為奇峭之筆”。所畫山形，多是長江中下游一帶的丘陵，大都為坡陀起伏，土山戴石，很少作陡峭嶄絕之狀。這與較早于他的荊浩所表現(xiàn)的氣勢雄偉的北方山形正好成為鮮明的對比。董源很重視對山水畫中點景人物的刻畫，每每都帶有風(fēng)俗畫的情節(jié)性，有時實為全畫的題旨所系。雖形體細(xì)小，簡而實精，人物皆設(shè)青、紅、白等重色，與水墨皴點相襯托，別饒一種秾古之趣。其傳世作品還有《龍宿郊民圖》等?！?/p>
董源所創(chuàng)造的水墨山水畫新格法，當(dāng)時得到巨然和尚的追隨，后世遂以董巨并稱。在宋代，除了米芾、沈括十分欣賞董巨畫派之外，一般論者對董巨的評價并不高。到了元代，取法董巨的風(fēng)氣漸開。湯垕認(rèn)為：“唐畫山水至宋始備，如（董）元又在諸公之上”，對董源有了新的認(rèn)識。元末四家和明代的吳門派，更奉董源為典范，明末“南北宗”論者雖然在理論上尊王維為“南宗畫祖”，但實際上卻是在祖述董源。元代黃公望說:“作山水者必以董為師法，如吟詩之學(xué)杜也”。清代王鑒說“畫之有董巨，如書之有鍾王，舍此則為外道”。董源在后世能夠產(chǎn)生如此深遠(yuǎn)的影響，在中國山水畫史上是罕見的。
