文 ｜ 雯
長(zhǎng)期以來，東方的水墨畫一直是西方現(xiàn)代藝術(shù)家的靈感來源之一。美國藝術(shù)家亞瑟·韋斯利·道曾在他的著作中寫到山水畫：“畫家把最少的線條和色調(diào)置于紙上，只勾勒出物象的形狀和結(jié)構(gòu)，能令人產(chǎn)生感覺就好。每一次的觸碰都必須充滿意義，消除無用的細(xì)節(jié)，以這種方式將物象的所有優(yōu)點(diǎn)匯集在一起，就能達(dá)到最高的藝術(shù)品質(zhì)?！苯裉?，秋爺就和大家一起來欣賞屬于水墨畫的獨(dú)特韻味。
△【元】王冕《墨梅圖》
△【明末清初】八大山人《墨禽圖》
水墨畫，也被稱為文人畫，是一種流行于東南亞的毛筆畫，起源于中國，被視為中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的代表。這種形式的繪畫藝術(shù)通常是由受過高等教育的學(xué)者或文人所實(shí)踐?；镜纳剿?，僅有水與墨，黑與白色，通過在墨中加清水以調(diào)配濃度，畫出不同的濃淡層次；而進(jìn)階的水墨畫則加入了各色顏料，也被稱為彩墨畫。
△【元】趙孟頫《秀石疏林圖》
△【明】唐寅《沛臺(tái)實(shí)景圖》
據(jù)考察，水墨畫最早在南北朝時(shí)期，以山水畫形式來表現(xiàn)，后經(jīng)唐代文人王維將墨的濃淡變化更多運(yùn)用到了水墨畫上，使其有了進(jìn)一步的發(fā)展。至宋代，山水畫更盛行于文人墨客之間，逐漸發(fā)展出多種風(fēng)格，成為較為完整的繪畫藝術(shù)。
△【元末明初】倪瓚《竹枝圖卷》
△【宋】文同《墨竹圖》
水墨畫講究“墨即是色”，即色調(diào)的層次變化是通過調(diào)整墨水的濃淡來實(shí)現(xiàn)的，一是研墨時(shí)加入清水調(diào)整墨的濃淡度，二是蘸墨及下筆的深淺。水墨畫藝術(shù)家通常需要用數(shù)年時(shí)間練習(xí)基本的筆法，以改善他們的畫筆動(dòng)作和墨水流動(dòng)。而在大師手中，單筆一劃便可以產(chǎn)生令人驚訝的色度變化。
△【北宋】米友仁《云山墨戲圖》
△【明】陳淳《花鳥圖》
水墨畫被認(rèn)為是一種表現(xiàn)主義的藝術(shù)形式，善于表現(xiàn)似像非像的物象特征，它的特點(diǎn)并非是再現(xiàn)繪制主題的“形”，而更為注重捕捉它的“神”。好比畫一匹馬，比起觀察馬的肌肉和骨骼，水墨畫藝術(shù)家更為注重了解它的脾性；又如畫一朵花，不需要完美地搭配它的花瓣與顏色， 而要傳達(dá)它的活潑和芬芳。這種意象效果能使人產(chǎn)生豐富的遐想，符合“中國繪畫注重意境”的審美理想。
△【唐】王維《江干雪霽圖》
一幅水墨畫佳作除了畫師的技巧功力，還需上好的“筆墨紙硯”作配合。水墨畫使用的毛筆，其筆鋒長(zhǎng)短可分為長(zhǎng)鋒，中鋒和短鋒，性能各異。長(zhǎng)峰適于表現(xiàn)多種墨色變化，容易畫出婀娜多姿的線條；短鋒落筆易于渾重厚實(shí)；中鋒介于長(zhǎng)短之間，適于勾勒紋路，渲染著色。毛筆還分硬毫、軟毫和兼毫，以不同動(dòng)物毛發(fā)制成。硬毫筆包括狼毫、紫毫、獾毫及棕毫等，一般彈力較強(qiáng)、勁健鋒利；軟毫筆以羊毫為多，雞毫次之，其柔軟圓潤(rùn)，彈性較差；兼毫筆是兩種以上不同質(zhì)的毫料兼制而成，軟硬適中，適于勾線和渲染。
△【宋】馬遠(yuǎn)《曉雪山行圖》
△【元】顧安《幽篁秀石圖》
墨是繪畫的主要原料，大體分為油煙墨和松煙墨兩種。油煙墨為桐油煙制成，墨色黑而有光澤，能顯出墨色濃淡的細(xì)致變化，宜作山水畫；而松煙墨光澤暗淡，多用于翎毛及人物的毛發(fā)，山水畫則不宜用。
△【五代】荊浩《匡廬圖》
水墨畫用的紙和其它畫種不同，通常是在以青檀樹為主要原料制成的宣紙上完成。宣紙的性能強(qiáng)調(diào)的是滲透性，墨不是在紙上，而是在紙內(nèi)。這樣畫師下筆的快慢、軟硬、輕重就有了明確生動(dòng)的表達(dá)，每一妙筆或敗筆都毫無遮攔地展現(xiàn)出來，每一筆的暈染都會(huì)在紙上留有痕跡，使整個(gè)繪畫過程明確的呈現(xiàn)。
△【明】徐渭《墨花圖》
傳統(tǒng)的水墨畫通常需用固體墨塊在硯臺(tái)上加水來研磨墨汁。因此想要墨汁理想，選擇一塊好的硯臺(tái)也是至關(guān)重要。一般書畫選擇硯臺(tái)主要擇其石料質(zhì)地細(xì)膩濕潤(rùn)，易于發(fā)墨，不吸水，所研墨汁細(xì)勻無渣。我國最有名的硯有產(chǎn)于安徽歙縣的歙硯和產(chǎn)于廣東高要縣的端硯。
△【清】鄭板橋《墨蘭》
△【清】鄭板橋《墨竹》
水墨畫的欣賞需要做到“三觀”。一觀“氣韻”。水墨畫不拘泥于物體外表的相似，而多強(qiáng)調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣。講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。氣韻生動(dòng)，是對(duì)作品的總體要求，是畫師追求藝術(shù)表達(dá)的最高境界，也是觀賞水墨畫的最重要準(zhǔn)則。二觀“筆墨”。 筆法要求平、圓、留、重、變，觀賞時(shí)需注意畫中線條的變化，通過不同的線條去感受筆墨動(dòng)態(tài)、勢(shì)向、韻律和節(jié)奏；墨法要求墨分濃、淡、干、濕、焦等，觀畫時(shí)注意觀察作者如何以墨的濃淡變化，在畫面里分出明暗，拉開距離，代替色彩，營造抽象意蘊(yùn)。三觀“構(gòu)圖”。水墨畫構(gòu)圖有多種形式，畫師將想要表達(dá)的內(nèi)容和形式加以組織、安排，構(gòu)成體現(xiàn)個(gè)性、呈現(xiàn)氣勢(shì)、和諧統(tǒng)一的整體畫面。觀畫時(shí)需注意利用不固定的視距和多個(gè)角度來觀察畫面的章法布局，獲得不同的視覺美感。
△齊白石《蝦》
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