字號(hào)：
粵劇又稱“大戲”或者“廣東大戲”，是融匯明清以來(lái)流入廣東的海鹽、弋陽(yáng)、昆山、梆子等諸腔并吸收珠江三角洲的民間音樂(lè)所形成的以梆子、二黃為主的我國(guó)南方一大劇種。粵劇源自南戲，明朝嘉靖年間開始在廣東、廣西出現(xiàn)，是揉合唱做念打、樂(lè)師配樂(lè)、戲臺(tái)服飾、抽象形體等的表演藝術(shù)。最初演出的語(yǔ)言是中原音韻，至清朝末期，為使廣州人更容易明白，文化人為了方便宣揚(yáng)革命而把演唱語(yǔ)言改為粵語(yǔ)。2006年5月20日被列為國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。2009年9月30日，粵劇獲聯(lián)合國(guó)教科文組織肯定，列入人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄。
粵劇又稱“大戲”或者“廣東大戲”
粵劇的起源與發(fā)展
粵劇起源于中國(guó)民間齊言民歌的興起，最早可上溯先秦的《詩(shī)經(jīng)》，但這是中國(guó)全部板式變化體戲曲如京劇、粵劇，以及詩(shī)贊類戲曲如上海越劇、黃梅調(diào)的共同起源。中國(guó)齊言體民歌，在魏、晉和唐代，達(dá)到空前的高峰，更形成了一代文學(xué)體—唐詩(shī)。這些講求平仄，秩序井然的齊言體民歌，在唐代佛教寺廟的演講中，不但形成說(shuō)故事的內(nèi)容，也加入了節(jié)以木魚的節(jié)拍特色。而由宴樂(lè)發(fā)展出來(lái)的詞樂(lè)，歷經(jīng)唐宋，便形成了律分宮調(diào)的戲曲。
元代，雜劇是最受歡迎的戲劇種類。當(dāng)時(shí)稱一幕戲?yàn)橐徽?以后只選演一幕戲便稱為折子戲?；泟∮泻芏鄤∧渴怯稍s劇流傳下來(lái)的，甚至某些粵劇的傳統(tǒng)戲碼跟雜劇完全相同，例如《西廂記》《竇娥冤》《趙氏孤兒》等。據(jù)《新會(huì)縣志》記載，公元15世紀(jì)60年代中期當(dāng)?shù)氐摹班l(xiāng)俗子弟多不守本業(yè)，事戲劇度日”。公元1561年《廣東通志》記載：廣州府“二月城市中多演戲?yàn)闃?lè)，諺云正燈二戲”，并有“搬戲難成器，彈弦不是賢”的俗語(yǔ)，所以“江浙戲子至，必自謂村野，輒謝絕之”。這證明其時(shí)粵劇已經(jīng)形成并盛行。為區(qū)別外來(lái)戲班和本地人為主體的戲班，前者被稱為“外江班”，后者被稱為“本地班”。
“未有八和，先有瓊花”在戲行中是無(wú)人不懂的。瓊花會(huì)館始建于明代萬(wàn)歷年間。根據(jù)《佛山忠義鄉(xiāng)志》的記載；鎮(zhèn)內(nèi)有會(huì)館凡三十七，瓊花會(huì)館建筑瑰麗，為會(huì)館之最。會(huì)館制是粵劇發(fā)展的重要社會(huì)組織之一。
公元1854年（清朝咸豐四年），粵劇藝人李文茂響應(yīng)太平天國(guó)起義，在佛山經(jīng)堂古寺率領(lǐng)梨園弟子，編成文虎、猛虎、飛虎三軍。清政府為了消滅三軍勢(shì)力，殘殺藝人，火燒瓊花會(huì)館，禁演粵劇15年之久。公元1861年，李文茂、陳開先后敗死，清政府禁令稍弛，本地班乘機(jī)再度興起。
粵劇解禁后，本地班表演方式改變很多，聲腔已經(jīng)吸收了二黃，并能以梆子、二黃為主，兼用大腔演出。表演角色分為武生、正生、小生、小武、總生、公腳、正旦、花旦、凈和丑十大行當(dāng)。后經(jīng)鄺新華、獨(dú)腳英、林之等人努力，粵劇得以發(fā)揚(yáng)，并組成了粵劇同人的新組織——八和會(huì)館。1889年八和會(huì)館在廣州黃沙舊地海旁街落成。八和會(huì)館共分八堂，作為粵劇藝人住宿之用：兆和堂、慶和堂、福和堂、新和堂、永和堂、德和堂、慎和堂、普和堂。不同的行當(dāng)被安排居住不同的分堂。
粵劇起源于中國(guó)民間齊言民歌的興起，最早可上溯先秦的《詩(shī)經(jīng)》
20世紀(jì)初（清朝末年），中國(guó)的知識(shí)分子激發(fā)戲曲改良的浪潮席卷全國(guó)。反映時(shí)弊的作品陸續(xù)出現(xiàn)，譬如：《新廣東女兒傳奇》《黃蕭養(yǎng)回頭》及梁?jiǎn)⒊摹栋喽ㄟh(yuǎn)平西域》等等。對(duì)粵劇影響深遠(yuǎn)的應(yīng)該是同盟會(huì)所組成的“志士班”。辛亥革命前后十年間，在港澳地區(qū)曾出現(xiàn)了30多個(gè)這類的“志士班”，如：采南歌班、仁聲劇社、民鏡社、國(guó)魂警鐘社等。為了便于宣傳革命思想，改用了廣州方言來(lái)唱梆黃，演出了《周姑娘放腳》及《盲公問(wèn)米》，使宣傳效果超出預(yù)期。
辛亥革命前后，一些粵劇老倌包括金山炳、朱次伯等人開始對(duì)粵劇進(jìn)行革新運(yùn)動(dòng)。原因是戲院改變了粵曲的演唱方式，原來(lái)在野外演唱，需克服風(fēng)急聲弱，現(xiàn)在戲院令到以平喉演唱成為可能，又因?yàn)檠莩胶戆?，不但可以吸收廣東的說(shuō)唱音樂(lè)如南音、木魚等，也因?yàn)檠莩胶戆自?，粵曲的調(diào)門也變?yōu)榻礏調(diào)。1917年白駒榮和千里駒在國(guó)中興班，把十字句二黃改為“八字句二黃”，令到粵曲出現(xiàn)一種新的曲式，并成功把廣東白話引進(jìn)粵劇及降調(diào)。因?yàn)閺那盎泟∪慷际褂弥兄菰捬莩劣诼暻环矫?，白駒榮開始將聲調(diào)降低唱平喉，唱腔自成一格。到了公元1920年左右，終于把戲棚官話全面改為廣州話，由子喉（假音）演唱改為用平喉（本嗓）演唱。梆子和二黃一律唱低八度，使梆子、皮黃在風(fēng)格上統(tǒng)一起來(lái)。同一時(shí)期，省港班的崛起，薛覺(jué)先與馬師曾的競(jìng)爭(zhēng)進(jìn)入白熱化，促進(jìn)了粵劇的改革和興盛。例如：薛覺(jué)先與小提琴家尹自重合作設(shè)計(jì)“薛腔”。來(lái)自上海的呂文成將北方二胡的絲弦改成鋼弦，創(chuàng)出了高胡，音色高亢明亮。當(dāng)時(shí)更出現(xiàn)了如盧有容、梁金堂等著名編劇家，先后為馬師曾及薛覺(jué)先寫作了不少名劇，手法也著重與當(dāng)時(shí)流行的電影與話劇非常接近。 據(jù)歷史資料記載，公元1925年廣州有40多班大型粵劇戲班，當(dāng)中每一班的人數(shù)可以多達(dá)150多人。廣州出現(xiàn)“海珠”、“樂(lè)善”、“太平”、“寶華”、“民樂(lè)”、“河南”等十所大戲劇場(chǎng)。同期，開始產(chǎn)生“薛馬桂白廖”五大流派。據(jù)不完全的統(tǒng)計(jì)，這個(gè)時(shí)期活動(dòng)于穗、港、澳的專業(yè)和藝人兼任的編劇家有100多人，新編劇目高達(dá)4000~5000個(gè)?？烧f(shuō)是粵劇的黃金時(shí)代。
粵劇傳統(tǒng)的戲臺(tái)沒(méi)有繁復(fù)的實(shí)景，全靠演員用身段和做手配合曲詞來(lái)塑造劇目的活動(dòng)空間
過(guò)去粵劇中只有全男班、全女班之分。1933年秋，香港總督貝璐取消男女合班禁令。廣州也在1936年10月左右跟隨香港解禁。陳非儂和馬師曾因?yàn)榻恿嗽侥霞熬挼橹s，離開了太平劇團(tuán)。太平劇團(tuán)的班主源杏翹適逢其會(huì)，在原本的班底下聘請(qǐng)譚蘭卿、上海妹及麥顰卿三位女藝人為花旦，令觀眾耳目一新，盛極一時(shí)，其它各班亦紛紛聘用女花旦，于是男花旦漸遭淘汰，是粵劇歷史大轉(zhuǎn)變之一。
從此粵劇在香港非常流行。除此之外，海外華僑對(duì)粵劇需求吸引了很多粵劇戲班到海外演出?？墒牵笮蛻虬嗟娜藬?shù)往往超過(guò)一百人，支出龐大，導(dǎo)致精簡(jiǎn)人手，開始出現(xiàn)大約50-70人所組成的小型粵劇劇團(tuán)。這也促使了戲班“六柱制”的形成。
20世紀(jì)50年代，新中國(guó)政府積極挖掘優(yōu)秀劇碼、繼承粵劇傳統(tǒng)，在藝術(shù)上也全面革新。 58年，廣東粵劇院正式成立。1960年和1962年先后創(chuàng)立廣東粵劇學(xué)校和廣東粵劇學(xué)校湛江分校。這在粵劇歷史上第一次有了培養(yǎng)接班人的綜合性專業(yè)學(xué)校。
粵劇的結(jié)構(gòu)和表演
粵劇以排場(chǎng)戲表演好壞來(lái)判斷演員藝術(shù)上的成就，也是授徒時(shí)學(xué)員的必修課，如果能擅長(zhǎng)其中一兩出，即說(shuō)明大有機(jī)會(huì)擠身于名角之列。排場(chǎng)戲是指不同戲目不同角色的戲，如《三娘教子》為老生正旦戲，《四郎探母》為武生花旦戲等。傳統(tǒng)稱之為江湖十八本。后經(jīng)編改還有新江湖十八本和大排場(chǎng)戲等之說(shuō)；據(jù)《粵劇劇目通檢》粵劇劇目大約有11360個(gè)。
角色，在粵劇及中國(guó)戲曲中被稱為行當(dāng)?；泟〉男挟?dāng)原為一末（老生 ）、二凈（花面）、三正生（中年男角）、四正旦（青衣）、五正丑（男女導(dǎo)角）、六元外（大花面反派）、七?。ㄐ∩?，小武）、八貼（二幫花旦）、九夫（老旦）、十雜（手下、龍?zhí)字悾?，合稱十大行當(dāng)。后來(lái)被精簡(jiǎn)為六柱制，即文武生、小生、正印花旦、二幫花旦、丑生、武生。
粵劇早期流行濃脂厚粉，但是所用化妝品比較簡(jiǎn)單。不同行當(dāng)有其獨(dú)特的化妝方式。丑角常有一個(gè)大白點(diǎn)在臉的中央?；瘖y顏色以紅、黑、白、藍(lán)、黃為主。紅色代表血性忠勇，黑色代表剛耿忠直，白色代表奸惡陰險(xiǎn)，藍(lán)色代表狂妄兇猛，黃色代表剽悍干練。到了20世紀(jì)20年代，薛覺(jué)先把京劇、話劇及電影化妝法和傳統(tǒng)化妝法結(jié)合?；瘖y轉(zhuǎn)趨輕描淡掃，樸實(shí)自然。最常見(jiàn)的化妝就是“紅白臉”，先把整個(gè)臉涂上白色粉底，然后圍繞著眼睛及顴骨涂抹紅色胭脂。有時(shí)候畫了長(zhǎng)長(zhǎng)的眉毛，并使用鮮紅色的口紅。
粵曲的唱腔音樂(lè)主要分板腔類、曲牌類和詩(shī)贊類三種
粵劇早期服飾主要是模仿明代衣冠式樣，并加以改良為戲服。清朝時(shí)期，京劇越來(lái)越受歡迎，交流逐漸增多，服裝制度亦漸受京劇影響，傳統(tǒng)粵劇服裝可分為：蟒、靠、褶子、開氅、官衣、帔、衣。材料方面以布質(zhì)為主，后期增加了膠片或者銅托小鏡點(diǎn)綴戲服。20世紀(jì)60年代末，繡花戲服開始受到歡迎，直到今日仍是戲行中的主流。
粵劇發(fā)飾之特色主要是片子、頭套、發(fā)髻、飾物，并有系統(tǒng)地上片子、戴頭套 及插頭飾飾物。不同種類頭套、發(fā)髻、發(fā)辮、發(fā)包也有自己的特色、用法、制作方式、配戴及保養(yǎng)用具?；舅谢ǖ┒夹枰^飾，其中片子石是花旦必用的。頭飾種類繁多，用料各有不同。
粵劇演員的表演工藝分為四大基本類別－唱、做、念、打。 唱是指唱功，配合不同的角色有各自不同演唱的方式，包括平喉及子喉。子喉比平喉調(diào)子高了八度，常常以假音來(lái)扮演女性角色。做是指做功，又稱身段，即身體表演。當(dāng)中包括手勢(shì)、臺(tái)步、走位、關(guān)目、做手、身段、水袖、翎子功、須功、水發(fā)、抽象表演和傳統(tǒng)功架。念；是指念白，即念出臺(tái)詞。用說(shuō)話交代情節(jié)、人物的思想感情。打是指武打，例如：舞水袖、水發(fā)、玩扇子、武刀弄槍、耍棍揮棒，舞動(dòng)旗幟等等。
粵劇傳統(tǒng)的戲臺(tái)沒(méi)有繁復(fù)的實(shí)景，全靠演員用身段和做手配合曲詞來(lái)塑造劇目的活動(dòng)空間。觀眾通過(guò)演員的表演加以想象體會(huì)。20世紀(jì)初，粵劇受話劇的影響，開始出現(xiàn)利用布類的東西制作成的軟景，在大帆布上繪畫城門、花園、宮殿，山林、河岸等景物，掛在天幕做布景。20世紀(jì)30、40年代，粵劇也流行機(jī)關(guān)布景，演員和道具可以移動(dòng)、可以從天而降、可以升空、也可以匿藏于臺(tái)下。
粵曲的唱腔音樂(lè)主要分板腔類、曲牌類和詩(shī)贊類三種?；浨灰魳?lè)的基本特色是板腔類，即梆子和二黃，俗稱“梆黃”，也即是和京劇的“皮黃”同類。
早期粵劇所使用的樂(lè)器只有二弦、提琴、月琴、簫笛、三弦和鑼鈸鼓板，聲調(diào)比較簡(jiǎn)單。 進(jìn)入成熟期以后，粵劇所使用的樂(lè)器多達(dá)四十幾種，大致可分為四大類：吹管樂(lè)器、彈撥樂(lè)器、拉弦樂(lè)器及敲擊樂(lè)器。其中彈撥樂(lè)器包括古箏、琵琶和蝴蝶琴；鑼鼓則包括卜魚/板、沙的、雙皮鼓/梆鼓、鈸、京鑼、勾鑼、戰(zhàn)鼓、大木魚、小木魚、大鑼及鈸、大堂鼓。粵劇改革后，更接納了薩克斯管、小提琴等多種西洋樂(lè)器，使音樂(lè)效果更臻完善。
粵劇的樂(lè)譜稱為工尺譜，是粵劇傳統(tǒng)的記譜方式。跟其他地方劇種所用的
大同小異，都是利用譜字如合、士、乙、上、尺、工、反、六等代表唱腔里的樂(lè)音。
粵劇以她不斷創(chuàng)新和兼收并蓄的特點(diǎn)延綿至今數(shù)千年是中華民族文化的奇葩之一
代表人物
20世紀(jì)初（民國(guó)初期），粵劇有五大流派，代表人物包括薛覺(jué)先、馬師曾、桂名揚(yáng)、白駒榮/白玉堂和廖俠懷。著名編劇家有南海十三郎和唐滌生，除此之外，也有些獨(dú)當(dāng)一面的男演員，譬如武生王靚次伯、丑生王梁醒波、武狀元陳錦棠等。近代則有以反串為聞名的戲迷情人任劍輝。曲藝方面，粵曲演唱家當(dāng)中，有四大平喉或平喉四杰之稱的就是小明星、徐柳仙、張惠芳、張?jiān)聝骸?0年代起紅線女成為粵劇新的領(lǐng)軍人物，其獨(dú)有的以聲帶情的唱腔被譽(yù)為“紅派”曲腔?，F(xiàn)代著名人物羅家寶。
結(jié)語(yǔ)
粵劇以她不斷創(chuàng)新和兼收并蓄的特點(diǎn)延綿至今數(shù)千年是中華民族文化的奇葩之一。然而由于當(dāng)今經(jīng)濟(jì)發(fā)展大量新興娛樂(lè)事業(yè)的涌現(xiàn)，粵劇的觀眾群日趨老化，如何更加貼近生活使其煥發(fā)青春是當(dāng)今我們傳承和保護(hù)粵劇不至滅失的重要思考。
