漆藝與其他藝術最大的區(qū)別就在漆語言本身的特殊性，翁紀軍非常鐘情于大漆那種氧化的變化過程，也正是這種變化的特性，造就了漆藝表達的豐富性。在創(chuàng)作中，翁紀軍進行反復試驗，力圖把傳統(tǒng)與當代在他的作品中同時體現(xiàn)。漆器是他2000年之后重點創(chuàng)作的形態(tài)。他于2010-2015年間創(chuàng)作的《山水》系列作品已經(jīng)具有了抽象雕塑的屬性，他把平面化的山體切割成塊狀，然后進行立體空間的組合。這些幾何體似山非山，但具有空間結(jié)構(gòu)的特征。翁紀軍在抽象幾何體空間體中用抽象的方法賦予每個側(cè)面抽象化，然后把兩個切面進行拼貼或是并置，遠觀感覺就像被髹漆過的巖石塊狀，而近視每個面依然是細膩的抽象畫面的活體。而從視覺上來講，脫胎漆藝這樣一種材料讓幾何體更具有視覺上的重量感，這是漆藝超過其它材料的一個重要特征，實質(zhì)不重但看起來很沉穩(wěn)，具有其它繪畫或雕塑無法達到的視覺力量。同時也表達了他對中國人文精神與山水的再理解。
翁紀軍，山水系列，2016年，248X156cm
翁紀軍 ，《立體山水》之二， 2013年，大漆苧麻脫胎，高25cm
翁紀軍也非常講究作品的過程和工藝制作環(huán)節(jié)，尊重漆本身的特性與話語。從板材、苧麻、裱布、灰料、髤涂到最后呈現(xiàn)，他認為都是完善作品不可或缺的組成部分。翁紀軍其實在抽象表現(xiàn)之前也進行過各種各樣的實驗，比如從形體出發(fā)提取主題，他創(chuàng)作了比較多的《頭系列》作品，對頭部做幾何簡化處理，重點是突出他的漆藝的表現(xiàn)特點。在這些《頭系列》作品中都融入了傳統(tǒng)的元素，例如龕的造型與造像的切入，通過空間、縱深感和漆藝的推光技藝形成了畫面的中心點和宗教神秘感。此外，他創(chuàng)作的《人、獸、佛系列》作品和《古格印象系列》作品也是基于這些思考而創(chuàng)作的。在《人、獸、佛系列》作品中，他通過對圖形的微縮處理，以小尺度通過排列達到效果。這些作品中有人首、獸首、佛首還有十字符號的形象，但并不是單純的寫實描繪，而是一種符號化元素。
翁紀軍，人獸佛系列，2002年，16x25cm
《古格系列》作品，圖式主要來源于西藏古格王朝的壁畫形象，西藏古格壁畫是古格藝術的精品，雖然他們已經(jīng)沉睡了幾個世紀，如今依然光彩照人。另外也借鑒由印度傳入中國的佛教文化形態(tài)，包括如敦煌、龍門、青州石窟的一些造像等，旨在借用這些佛的造像進行圖式化、符號化的挪用和轉(zhuǎn)換， 他打破了一些傳統(tǒng)的工藝手法，運用破殘、重疊的箔料貼膚與圖像符號注入，來強調(diào)作品手法與質(zhì)感的對比，重復與覆蓋，精致與粗獷在作品中同時呈現(xiàn)。這些作品更多的具有一種隱喻和象征的作用，翁紀軍希望這種圖示化的處理能夠更多引發(fā)觀者對于精神性以及宗教的思考。
翁紀軍，《古格印象系列之2013-1》，2013年，木板 大漆 苧麻，122x92cm
翁紀軍，古格印象系列之七，2013年，木板大漆苧麻 ，92.5x124cm
在翁紀軍近期創(chuàng)作的抽象作品中，我們看到的是畫面越來越簡潔，但對漆藝如何本質(zhì)地表達，尤其是在畫面當中如何表現(xiàn)卻考慮的越來越多。如果說幾年前創(chuàng)作的《古格印象系列》作品中還有一些對具體造像的描繪，而在近期創(chuàng)作的《集聚系列》作品中，造像的形象已經(jīng)完全消失了，而是以大片平涂的色彩，一種類似犀皮工藝的效果呈現(xiàn)。在一層一層色彩的疊加中通過反復打磨所形成的肌理效果，這種效果形成了翁紀軍獨特的漆藝語言的抽象表達。這種抽象語言和布面抽象畫表現(xiàn)是有區(qū)別的，它有大漆反復髹涂的重疊厚度，有層層覆蓋打磨后而形成引起的特有的色彩相互可穿透性，而使畫面產(chǎn)生凝固的效果表現(xiàn)出與傳統(tǒng)犀皮技法不同的視覺樣式。由于大漆本身具有濃度的材料特性，哪怕畫面打磨到平面，也極具色彩之間豐富的層次感。細膩的色彩關系是翁紀軍畫面中獨到的思考，在不管是以不同明度和色相為主調(diào)的畫面中，都可以體會到他通過精細的打磨所形成類似筆觸式的肌理美。這些畫面沒有具象的內(nèi)容，它是靠這種特別的視覺語言本身來呼喚觀者，而不是靠內(nèi)容來呼喚觀者，從而帶動觀者進入漆藝的幽遠之境中。
翁紀軍，集聚No.2，2017年，60x50cm
翁紀軍，集聚No.3，2017年，60x50cm
關于抽象繪畫與肌理筆觸如何成行，在專業(yè)上是有嚴格要求的。手感、筆觸是其中一個衡量標準，色彩的髹涂與呼吸也是其中的一個標準。這是去掉內(nèi)容之后的純視覺的重要環(huán)節(jié)。翁紀軍的作品盡管用的是大漆，這是相比于油畫、丙烯顏料更凝固的漆，但是畫面所具有的這樣一種活體屬性，一點都沒有受到限制。這是翁紀軍漆藝當中的手感內(nèi)功支撐了他的畫面，從而達到他希望最后體現(xiàn)單純的目的。我們從其畫面當中似乎可以還原翁紀軍反復的每天髤漆打磨、打磨髤漆的過程，他似乎邊創(chuàng)作邊與大漆進行對話、交流與碰撞。
當代藝術發(fā)展到今天，已經(jīng)以越來越多元化的方式來呈現(xiàn)，而不再局限于材料的限制。對于當代藝術家來說，任何材料都可以作為一種創(chuàng)作的媒介。漆藝作為一門傳統(tǒng)的工藝，已經(jīng)被一些當代藝術家在創(chuàng)作中所使用。這種轉(zhuǎn)換不僅喚起了傳統(tǒng)工藝的價值，也為當代藝術拓展了一個媒介。類似于傳統(tǒng)書法與水墨畫，漆藝這樣一個傳統(tǒng)的媒介，也在當代藝術這樣一個大的語境中，具有了它的特殊性和突破性。正如翁紀軍所說：“當代漆畫必須充分認識到除大漆媒材的物理屬性外，更重要的是要認識到它的文化屬性和象征意義。在創(chuàng)作實踐中去感悟大漆的包容并完善自己的生命體驗。我以為未來的漆畫要注重漆語，但一定不是簡單和表面的炫技，不應該有具體的范畫摹本和所謂的圖式標準。要鼓勵實驗，關注當下，融入時代，這樣才不辜負我們的先人創(chuàng)造的輝煌，繼續(xù)譜寫藝術史篇章?！蔽碳o軍在這個領域的探索和實驗，具有十分特殊的價值，他通過創(chuàng)作探尋了一條通向當代的漆藝之路，也為漆藝從傳統(tǒng)向當代的轉(zhuǎn)換提供了一個方向和學術的討論話題。
翁紀軍，新視角，2015年，57.5x80x10cm
翁紀軍簡歷
1955年11月生于上海，江西師范大學藝術學院畢業(yè)，中央美術學院
(微博)壁畫系研究生課程結(jié)業(yè)，中國美術家協(xié)會會員，上海美術家協(xié)會漆畫工作委員會副主任，上海工藝美術學院教授。
主要參展、獲獎、收藏：
2017年第九屆上海美術大展（沈柔堅藝術基金獎）
2017巧奪天空-上海國際手工藝邀請展
2016年福州2016國際漆藝雙年展
2016年湖北藝術院漆畫提名展
2015年第八屆上海美術大展（沈柔堅藝術基金獎）
2014年海峽漆藝大展（福建美術館收藏）
2014年《古格印象》系列第十二屆全國美術作品展
2012年第三屆全國漆畫作品展優(yōu)秀作品獎 主委會收藏
2010年漆畫上海世博會中國美術作品展覽優(yōu)秀作品
2009年漆畫 第十一屆全國美術作品展
2007年漆畫 第二屆全國漆畫作品展優(yōu)秀作品獎 （廣州藝術博物院收藏）
2004年漆畫第十屆全國美術作品展
1994年漆畫第八屆全國美術作品展覽 優(yōu)秀作品展覽
1989年漆畫第七屆全國美術作品展覽（文化部、中國文聯(lián)、中國美協(xié)主辦）
1989年粉畫第七屆全國美術作品展覽
2001、2007年兩次在香港奧比利畫廊舉辦個展，2015年上海紅坊藝術空間藝博畫廊個展
主要論文、著作、專欄：
論文2015年《現(xiàn)代漆畫在環(huán)境空間設計上的研究》 （國家核心期刊大舞臺雜志）
論文2015年《大漆歸來-論漆器的實用價值和精神價值》（藝術家雜志）
論文2015年《現(xiàn)代工藝美術學徒制范式探索》（現(xiàn)代職業(yè)教育）
論文2014年6月《從漆藝設計談現(xiàn)代手工藝的創(chuàng)新與堅守》
文章2013年11月《工藝美術的創(chuàng)新與堅守》聯(lián)合時報
文章2013年《翁紀軍“漆藝”人生無比精彩》新民晚報專欄介紹
文章 2012年中華手工藝特別系列之漆藝 上、下 《材美 工巧-漆的藝術》文\圖 時刻雜志
著作2011年《漆藝》國家級精品課程主講教材 中國輕工業(yè)出版社
畫冊 2007年上海美術家畫庫第二卷《翁紀軍》
著作 2006年千文萬華《漆藝》上?？萍冀逃霭嫔?div style="height:15px;">
