在我的作品中，連模糊的部分都是有意畫出來(lái)的，所以畫面是十分清晰的。但那并不是我想讓你首先看到的部分。——呂克·圖伊曼斯
呂克·圖伊曼斯(Luc Tuymans)有多受歡迎？
目刻福利自從送電子畫冊(cè)以來(lái)，索要的人數(shù)最多，送出去最多的就是圖伊曼斯！由此可見他受歡迎的程度。
本文為他的最新訪談，細(xì)細(xì)讀完，收獲會(huì)很多。
文章來(lái)源：燃點(diǎn)。文 / 愛安啊 譯 / 王之浩。
原文名為《呂克·圖伊曼斯》。
呂克·圖伊曼斯
身在倍感藝術(shù)家已然變得過(guò)分民主的年代，比利時(shí)藝術(shù)家呂克·圖伊曼斯(Luc Tuymans)仍緊貼他隨著時(shí)間修煉得愈發(fā)純熟的方法—如他所言，幸運(yùn)地從未經(jīng)歷過(guò)哪怕一瞬的“創(chuàng)作瓶頸”。
現(xiàn)年58歲的圖伊曼斯，27歲時(shí)就在家鄉(xiāng)比利時(shí)舉辦了首次個(gè)展。他對(duì)繪畫的執(zhí)著有時(shí)甚至?xí)慕蹙仁乐靼愕慕嵌榷挥懻?，而他的作品也的確從未遠(yuǎn)離同時(shí)扁平化與深入探討它們題材和技藝的方法。他的畫作將已存在的圖像(來(lái)自互聯(lián)網(wǎng)、寶麗來(lái)拍立得照片、雜志和報(bào)紙剪切、電視節(jié)目片段以及其他來(lái)源)與一種感受上近乎痛苦的輕快相結(jié)合;用他自己的話說(shuō)，圖伊曼斯“不想停留在繪畫的表面上去思考”—經(jīng)過(guò)長(zhǎng)久以來(lái)的概念提純，一旦開始，他的作品就會(huì)透過(guò)由最微弱的(層面)直抵最強(qiáng)烈層面之對(duì)比而得以執(zhí)行。由此產(chǎn)生的影響通常是幽靈般的、令人生疑的蒼白，籍此達(dá)成一種對(duì)它們所繪年代的隱晦批評(píng)。
呂克·圖伊曼斯，《蔑視》，布面油畫，112.4 × 142.6 cm，2015（圖片由倫敦/紐約大衛(wèi)·茨維爾納畫廊提供）/ Luc Tuymans, “Le Mépris”, oil on canvas, 112.4 × 142.6 cm, 2015. Courtesy David Zwirner, New York/London..
愛安?。喝藗円舱f(shuō)如今有著更多構(gòu)成藝術(shù)家個(gè)性的元素;我不確定這種說(shuō)法是否準(zhǔn)確。這或許是以不同方式與藝術(shù)家個(gè)性相關(guān)的—即試圖獲取有關(guān)他們生活是何面貌、或他們是怎樣的人之類問(wèn)題的近距離認(rèn)知。
圖伊曼斯：簡(jiǎn)直是一派胡言。我的作品又不是我;我也不是我的作品—?jiǎng)e想從作品背后找到創(chuàng)作者(的個(gè)性)或是什么別的狗屎。很多人都在嘗試這么做，而這么做一點(diǎn)兒意思都沒(méi)有。我是說(shuō)，這事關(guān)作品是在探討什么，基本上是如此。某些時(shí)候，藝術(shù)家有可能會(huì)在極其個(gè)人的層面上進(jìn)行創(chuàng)作，或者某些藝術(shù)家是女性、女權(quán)主義者、或是一幫黑人老兄—可是我不是。我不是非裔美國(guó)人，不是女人，也不是跨性別者。我就是個(gè)白人。我甚至都不確定自己是不是猶太人!因此，所以那些事情都不重要。唯一重要的是我來(lái)自安特衛(wèi)普(Antwerp)，一座滿是自作聰明之徒的城邦，這就是我向來(lái)不喜歡紐約的原因，因?yàn)樗裎页錾淼某鞘辛?。有好多空談，好多鬼扯，好多自吹。我從不喜歡這些。上世紀(jì)70年代、60年代或是80年代(紐約)應(yīng)該還挺棒的。但是我來(lái)得太晚了。
愛安?。何易x過(guò)一篇文章這樣解釋，人們總是說(shuō)他們的城市“想當(dāng)年”會(huì)更好，而它實(shí)際在于他們那時(shí)曾經(jīng)生活得(或感受上)“更好”或是更為年輕(的緣故)。
圖伊曼斯：不，我認(rèn)識(shí)一些像亞歷克斯·卡茨(Alex Katz，美國(guó)藝術(shù)家)這樣的老牌紐約客，我的意思是……呃。我經(jīng)常會(huì)見到所有這些人—埃爾斯沃斯·凱利(Ellsworth Kelly，美國(guó)藝術(shù)家)—我們?cè)?jīng)也相互認(rèn)識(shí)，還有布萊斯·馬爾登(Brice Marden，美國(guó)藝術(shù)家)。那種幽默感已經(jīng)不復(fù)存在，如果你有幸撞見這些老家伙們，那絕對(duì)會(huì)是令人耳目一新的體驗(yàn)，因?yàn)橹辽偎麄兛梢灾v個(gè)可樂(lè)的笑話。但這是一個(gè)全球性的問(wèn)題，而不只是紐約的。
呂克·圖伊曼斯，《科爾索I》，布面油畫，250.8 × 184.5 cm，2015（圖片由倫敦/紐約大衛(wèi)·茨維爾納畫廊提供）/ Luc Tuymans, “Corso I”, oil on canvas, 250.8 × 184.5 cm, 2015. Courtesy David Zwirner, New York/London.
愛安?。哼@里并非想去探究你的個(gè)性，在(藝術(shù)生涯的)此刻，你肯定形成了某些習(xí)慣或者工作的方法。你覺(jué)得自己依舊舒適其中嗎?
圖伊曼斯：事實(shí)上，我依然在延用自己一直以來(lái)工作的方式繼續(xù)工作著。我白天很晚才開始工作，過(guò)去25、30個(gè)年頭我都是這么做的;它變得有機(jī)如習(xí)慣一般。奇妙的是我從未經(jīng)歷過(guò)“創(chuàng)作瓶頸”之類的麻煩。我也不是那種容易對(duì)事物心生厭倦的藝術(shù)家;我可以只做一件事。因此這就意味著其他事情都顯得不重要的，但是它也意味著你有某種……感到吃驚的可能性，而有時(shí)，努力嘗試找到你希望想出的任何東西的過(guò)程是痛苦的。我基本算是來(lái)自一個(gè)以現(xiàn)實(shí)主義為主的地區(qū)。我出生的地區(qū)曾經(jīng)先后被德國(guó)人等外國(guó)列強(qiáng)侵占，因此我們從未有機(jī)會(huì)去浪漫處世，或者說(shuō)被“啟蒙(enlightened)”或理性化，像法國(guó)人那樣;我們沒(méi)有那樣一段歷史。所以，我們真的是在對(duì)付現(xiàn)實(shí)的事情，以及活下去的理由，由此催生了部分極端的個(gè)體。我來(lái)自這樣一個(gè)國(guó)度，它毫無(wú)集體感、缺乏組織性，卻又在個(gè)體和創(chuàng)造力的各個(gè)層面均極富潛力—不單單是藝術(shù)，還有科學(xué)和文學(xué)。因此，如果你談?wù)摫壤麜r(shí)，你可別像大多數(shù)人那樣大談瑪格利特(René Magritte，比利時(shí)畫家)，或者恩索爾(James Ensor，比利時(shí)畫家)，這位怪誕的表現(xiàn)主義繪畫先驅(qū)?，敻窭厣踔了悴簧弦晃徽嬲某F(xiàn)實(shí)主義畫家：“Ceci n’est pas une pipe(這不是一支煙斗)”—這當(dāng)然不是一支煙斗，這是一幅關(guān)于煙斗的畫;都是關(guān)于現(xiàn)實(shí)的。
呂克·圖伊曼斯，《燈泡》，布面油畫，114.3 × 111.4 cm，2010（圖片由倫敦/紐約大衛(wèi)·茨維爾納畫廊提供）/ Luc Tuymans, “Light Bulb”, oil on canvas, 114.3 × 111.4 cm, 2010. Courtesy David Zwirner, New York/London.
愛安?。喝藗兿氡貢?huì)問(wèn)你的繪畫的現(xiàn)實(shí)(是什么)。
圖伊曼斯：在我的畫作里并沒(méi)有現(xiàn)實(shí)。我對(duì)圖像抱持著高度的不信任，哪怕是我自己的，因此從某種意義上講，它與現(xiàn)實(shí)無(wú)關(guān)。很早以前，在我差不多18歲的時(shí)候，我獲了一個(gè)眾多學(xué)院之間(繪畫比賽)的獎(jiǎng)，獲獎(jiǎng)作品是一幅自畫像，為此我持續(xù)畫了整整一個(gè)月，每天都在畫。我的想法雖然有所不同，但基本上是一致的。我想：“操，我再也做不出任何新東西了?！弊源耍粋€(gè)想法涌入我的腦海：去做真正的歪曲(authentic falsifications)。這也是一個(gè)為了定位自己的倒退性角色;在那個(gè)時(shí)代沒(méi)有人畫畫，所以這很難做得到。這是一種將其概念化、使之成為可能的方法。當(dāng)然，時(shí)過(guò)境遷;盡管這是個(gè)挺幼稚的概念，但它仍然是一個(gè)有趣的想法。
真實(shí)是很難衡量的。藝術(shù)史學(xué)家當(dāng)然做過(guò)一些嘗試—“十月小組(the October group，蘇俄構(gòu)成主義藝術(shù)團(tuán)體)”、格林伯格(Clement Greenberg，美國(guó)藝術(shù)批評(píng)家)和其他的人，倘若按照各自的方式尚且頗為有效，可事到如今早已過(guò)時(shí)。像哈爾·福斯特(Hal Foster，美國(guó)藝術(shù)批評(píng)家、藝術(shù)史學(xué)家)這樣的人是可遇不可求的。而時(shí)下只有那種堪堪奏效(working out，他的意思實(shí)指“身體鍛煉”—編者注)的知識(shí)分子。
愛安?。旱谝粋€(gè)變化巨大、丑陋不堪的系統(tǒng)中保持這樣一種執(zhí)著追求—我不知道這會(huì)讓你感到舒服，還是不適?
圖伊曼斯：我很幸運(yùn)，因?yàn)槲沂且晃灰勋@認(rèn)可的藝術(shù)家;如今做一名年輕藝術(shù)家注定非常艱難，因?yàn)橛懈嗟男畔⒑退囆g(shù)市場(chǎng)的龐大機(jī)制，然而由于當(dāng)代藝術(shù)所承載價(jià)值的完全不成比例，藝術(shù)市場(chǎng)也是失衡的。這是一方面，投機(jī)買賣。另一個(gè)原因是，我理解我這一代人、我的標(biāo)準(zhǔn)……但是我要何時(shí)才能達(dá)到他們(的標(biāo)準(zhǔn))呢?如今一切都是完全隔離的。人們有太多的項(xiàng)目;太頻繁的旅行。有市場(chǎng)，卻沒(méi)有關(guān)于內(nèi)容的討論。一個(gè)真空已經(jīng)形成。杜尚來(lái)自那些高端的中產(chǎn)階層，他們有沙龍和作家來(lái)賓—事實(shí)上直到上世紀(jì)70年代它還是相當(dāng)受支持的。而在90年代海灣戰(zhàn)爭(zhēng)爆發(fā)，絕大多數(shù)的中小畫廊都倒閉了，市場(chǎng)機(jī)制就此奠定下來(lái)。這便是你現(xiàn)在所看到的模樣。
那當(dāng)然是一些我要去處理的問(wèn)題。我未曾有過(guò)什么策略，可是一旦開始，我就會(huì)說(shuō)：“好吧，我來(lái)搞掂”;我會(huì)接受采訪。我也有一辦公室的雇員來(lái)掌控所有事情—?dú)w檔、運(yùn)輸、出版和所有事情。我也策劃展覽……在某種意義上，一切皆有可能，但這終歸是藝術(shù)世界。那些事與我個(gè)人的藝術(shù)創(chuàng)作并沒(méi)有任何關(guān)系。這樣的話，我理應(yīng)將它拒之我那該死的工作室門外。這是一項(xiàng)繁重的工作，而我有點(diǎn)控制狂傾向，所以最好我親歷親為;否則，我將一直擔(dān)驚受怕下去。這就是時(shí)至今日你必須創(chuàng)立個(gè)人空間的方式，直接去做!這太瘋狂了。在你出名之后尤其如此：當(dāng)你剛開始，你選擇自我隔離;當(dāng)你做成了，這段隔離也成為其中的一部分。基本上，你要照顧好自己。有些人能辦到，有些人則不能。當(dāng)然這里還有精度和時(shí)機(jī)的因素。
呂克·圖伊曼斯，《模特》，布面油畫，120.6 ×120.8 cm，2015（圖片由倫敦/紐約大衛(wèi)·茨維爾納畫廊提供）/ Luc Tuymans, “Model”, oil oncanvas, 120.6 × 120.8 cm, 2015. Courtesy David Zwirner, New York/London.
愛安?。豪L畫是要求相當(dāng)苛刻的，在這個(gè)意義上，你必須真正站在畫作面前;它們希望你來(lái)到它們的場(chǎng)域，進(jìn)入它們的世界。從你創(chuàng)作的規(guī)模上講也是如此，但與此同時(shí)，你畫出的光亮和光線在繪畫中呈現(xiàn)的方式可能會(huì)彼此相左。我不知道你是如何、或者是否會(huì)在看著一個(gè)人的時(shí)候，同時(shí)想象這個(gè)人。
圖伊曼斯：有一個(gè)俄羅斯女人，也是一位藝術(shù)批評(píng)家，曾經(jīng)在我的一次莫斯科個(gè)展上跟我提到，真正重要的是圖像和觀眾之間測(cè)算出的距離。尤其是繪畫，需要在一個(gè)適當(dāng)?shù)木嚯x來(lái)創(chuàng)作(這就是為什么我有一面鏡子的原因)，而畫作也需要一定距離來(lái)打動(dòng)觀眾。如果你靠得更近，它或許只會(huì)完全蒸發(fā)掉。
愛安?。何铱偸莾A向于站得離畫作越近越好，以便于看清(畫面上的)筆觸。
圖伊曼斯：對(duì)我而言，這很重要—不同于里希特(Gerhard Richter，德國(guó)畫家)等藝術(shù)家，在我的作品中，連模糊的部分都是有意畫出來(lái)的，所以畫面是十分清晰的。但那并不是我想讓你首先看到的部分。我希望你先看到圖像，然后再看到這幅畫。
愛安?。核阅銓幵竸e人走近它，而不是退后?
圖伊曼斯：對(duì)，就是這樣。
愛安啊：你總是創(chuàng)作這個(gè)尺寸的作品嗎?
圖伊曼斯：也不是。直到2006年，我才有了一間很小的工作室。我記得有堵墻的寬度至多也就3.5米吧，所以如果我想創(chuàng)作尺寸大一點(diǎn)的作品的話，我就得再租個(gè)地方去做。后來(lái)我有了一個(gè)采光更好的新空間，第一次有了暖氣，墻也有差不多四米半的高度。這使我能夠創(chuàng)作些更大的作品。
愛安?。何液芨吲d你有了暖氣。
圖伊曼斯：嗯，那是當(dāng)然，但直到2006年以后才有了這一切。我的確有暖氣，但后來(lái)它壞掉了，然后工作室內(nèi)開始漏雨。這場(chǎng)景真的是太弗朗西斯·培根(Francis Bacon，英國(guó)畫家)了。
呂克·圖伊曼斯，《教堂》，布面油畫，235.5 × 142 cm，2006圖片由倫敦/紐約大衛(wèi)·茨維爾納畫廊提供）/ Luc Tuymans, “Church”, oil on canvas, 235.5 × 142 cm, 2006. Courtesy David Zwirner, New York/London.
愛安?。何蚁矚g他的一句名言—“香檳獻(xiàn)給我真正的朋友，真正的痛苦留給我虛假的朋友?！蹦阌袥](méi)有見過(guò)他?
圖伊曼斯：沒(méi)有，我從未見過(guò)培根。我見過(guò)盧西安·弗洛伊德(Lucien Freud，英國(guó)畫家)。他是一位偉大的畫家。我不得不說(shuō)，事實(shí)上我花了很長(zhǎng)時(shí)間才開始真正地欣賞培根。我當(dāng)然認(rèn)為他是一位真正的藝術(shù)家。但培根的問(wèn)題在于他愛把他的畫作放在玻璃罩里。曾有一次東京有一場(chǎng)盛大的培根作品展，我才終于能夠—因?yàn)闊艄獬虺鲥e(cuò)，沒(méi)有對(duì)準(zhǔn)作品—透過(guò)玻璃看清他畫作的表面。這對(duì)我啟發(fā)很大。我的意思是，這就是為什么之前我不太理解他的畫好在哪里的原因之一，因?yàn)椴Ａ?shí)在是個(gè)不小的障礙。
愛安?。捍藭r(shí)此刻在畫廊展廳，你有了一位相當(dāng)厲害的鄰居(喬丹·沃爾夫森(Jordan Wolfson，美國(guó)藝術(shù)家)的新裝置作品《著色雕塑》，其中一個(gè)裝配有識(shí)別軟件的金屬人偶，隨著吵鬧、間歇性配樂(lè)的一次次響起，被長(zhǎng)長(zhǎng)的鎖鏈隨意拖動(dòng)于地面上)。
圖伊曼斯：是的，那人偶還會(huì)說(shuō)話呢。我覺(jué)得還好啦;它是有一點(diǎn)暴力，不過(guò)也很難做到無(wú)可指摘，否則它只會(huì)像是個(gè)噱頭而已。但是這和我在做的東西是完全相反的。對(duì)比并置從來(lái)不褪流行。不過(guò)這兒還挺安靜的。
我以前蠻喜歡蘇荷區(qū)(SoHo)的。這大概是一種正常人的正常體驗(yàn)。一旦許多畫廊爭(zhēng)先恐后搬到了這里(切爾西區(qū))，它就有了消毒劑的味道。此外，我不認(rèn)為畫廊應(yīng)該做藝術(shù)館的展覽。他們倒是做了不少—大衛(wèi)(茲沃納，David Zwirner，美國(guó)藝術(shù)品經(jīng)銷商)曾經(jīng)做過(guò)一次盛況空前的丹·弗萊文(Dan Flavin，美國(guó)藝術(shù)家)個(gè)展，在三個(gè)場(chǎng)館同期展開。你不覺(jué)得這有點(diǎn)奇怪嗎?藝術(shù)館本應(yīng)自己做這些事的。
呂克·圖伊曼斯，《渾濁之水I》，布面油畫，235.5 × 235.5 cm，2015（圖片由倫敦/紐約大衛(wèi)·茨維爾
納畫廊提供）/ Luc Tuymans, “Murky Water I”, oil on canvas, 235.5 × 235.5 cm, 2015. Courtesy David Zwirner, New York/London.
愛安?。耗阌袥](méi)有像某些藝術(shù)家那樣曾經(jīng)被“退出藝術(shù)界”的想法所吸引?你覺(jué)得你是否仍然在自己的作品該如何呈現(xiàn)和實(shí)施的問(wèn)題上，擁有足夠多的話語(yǔ)權(quán)?
圖伊曼斯：那是當(dāng)然。和過(guò)去一樣，沒(méi)有任何一件作品能在未經(jīng)我準(zhǔn)許的情況下離開工作室。由于我很晚(那時(shí)我已經(jīng)32歲了)才開始展出自己的作品，我有時(shí)機(jī)去做大量的自我審視。這通常是件好事，因?yàn)槲乙苍^(guò)多涂抹與毀掉了一些本不該草率處理的作品。但現(xiàn)在若是想從工作室找出什么糟糕作品的話，也幾乎不可能了。
但是繪畫是一個(gè)絕妙的媒介，因?yàn)樗跁r(shí)間流逝中完成，(透過(guò)時(shí)間，抵達(dá)時(shí)間，延續(xù)時(shí)間)。感知上講它的確是一種緩慢的媒介。對(duì)我而言，它是某種“上”了你的大腦和記憶的東西。我總會(huì)講起一個(gè)美麗的故事，關(guān)于一個(gè)其實(shí)是檀香山一座博物館館長(zhǎng)的家伙;他對(duì)我的畫作深惡痛疾，還(在2004年)去泰特現(xiàn)代美術(shù)館(Tate Modern)看了我的展覽，于是更恨我了。然后他開始做夢(mèng)夢(mèng)到這一切，他居然就此成了為我的頭號(hào)粉絲!(大笑)我覺(jué)得這多少加強(qiáng)了我說(shuō)的東西。即使對(duì)我個(gè)人而言，有時(shí)也需要一段時(shí)間去真正理解一位藝術(shù)家。我花了很長(zhǎng)的時(shí)間才理解了安迪·沃霍。然后我在蓬皮杜藝術(shù)中心(在上世紀(jì)90年代)看了一場(chǎng)沃霍的大型回顧展。當(dāng)我走出展館的時(shí)候，終于明白了為什么黑色對(duì)于沃霍如此重要。通過(guò)運(yùn)用絲網(wǎng)印刷，他利用了印刷的權(quán)威;這是現(xiàn)實(shí)中的一次有趣實(shí)踐。在我心目中，此刻他變成了一位典型的分析型藝術(shù)家—在我真正開始鉆研其中的時(shí)候。但是我也可以看得非?？臁Ｈ绻胰サ揭粋€(gè)普通博物館展覽，大概半小時(shí)我就出來(lái)了。我仍然記得20歲左右第一次看到愛德華·霍珀(Edward Hopper，美國(guó)畫家)，那是在倫敦黑瓦德畫廊(Hayward Gallery)的一次美國(guó)油畫展上。我隱約覺(jué)得背后有什么東西，轉(zhuǎn)過(guò)身來(lái)，一幅霍珀的畫就出現(xiàn)在我面前—當(dāng)時(shí)我都不知道那是誰(shuí)的畫—還有一幅弗雷德里希(Caspar David Friedrich，德國(guó)畫家)的，以及很多其他重要的畫作。你能感受到它們的重要性。那些畫作有一種特質(zhì)，令它們不僅會(huì)流傳下去，似乎還在你每次看著它們的時(shí)候，重演了一遍畫中的情景，其實(shí)這挺恐怖的。但這也是那些作品令人傾慕之處。如果你看委拉斯開茲(Diego Velázquez，西班牙畫家)的畫，它是如此難以置信的精美，極致凝練—從一種頗為無(wú)情的角度來(lái)說(shuō)， 委拉斯開茲也注定是一個(gè)不會(huì)把你放在眼里的家伙：你他媽就是一只螻蟻。而戈雅(Francisco Goya，西班牙畫家)則將自己從地面拔升至空中?？墒乾F(xiàn)在在我眼中，戈雅已變得不勝其煩，我認(rèn)為他本應(yīng)是更有趣的才對(duì)—我真的捉摸不透他。他并不總是一位了不起的畫家，但他真的是一個(gè)相當(dāng)煩人的畫家。(笑)
呂克·圖伊曼斯，《科爾索IV》，布面油畫，142.2 × 208 cm，2015（圖片由倫敦/紐約大衛(wèi)·茨維爾納畫廊提供）/ (Next page) Luc Tuymans, “Corso IV”, oil on canvas, 142.2 × 208 cm, 2015. Courtesy David Zwirner,
New York/London.
愛安?。何液孟矚g藝術(shù)中的幽默。
圖伊曼斯：當(dāng)然是這樣，凡事都不應(yīng)該太過(guò)嚴(yán)肅地對(duì)待。這是一條非常重要的準(zhǔn)則。我的作品中有許多幽默的成分—或許相當(dāng)冷嘲熱諷。別人稱之為憤世嫉俗，但并不是那樣，它們只是譏諷而已。我不認(rèn)為你能承擔(dān)得起憤世嫉俗的代價(jià)。就像這次展覽那輛大喇叭的汽車一樣(指著圖片)—那就是個(gè)笑話?？傆羞@樣我認(rèn)為很重要的元素和層次感，因?yàn)樗鼈兒湍承┚裆系氖挛镉嘘P(guān)—不是諷刺性的，而是現(xiàn)實(shí)意味的。在某種程度上，那就是你為之努力的東西，也是令一切變得有趣的東西。我仍然在閱讀很多的小說(shuō)—這很重要，尤其是在Netflix等視頻網(wǎng)站大行其道的互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代。小說(shuō)是如此重要，因?yàn)槭撬屇愕拇竽X繼續(xù)活著。最初我的朋友們都是作家—只有很少幾個(gè)是視覺(jué)藝術(shù)家。
愛安啊：平日你讀些什么書?
圖伊曼斯：我讀過(guò)村上春樹(Haruki Murakami)和托馬斯·品欽(Thomas Pynchon，美國(guó)作家)所有的書。還有那些經(jīng)典名著：我讀過(guò)所有那些俄國(guó)著名作家的書，還有許多德國(guó)作家的。我和威爾·塞爾夫(Will Self，英國(guó)小說(shuō)家)也是很好的朋友。我在我與杰伊(喬普林(Jay Jopling)，英國(guó)白立方畫廊(White Cube)創(chuàng)始人)合作的首次個(gè)展上認(rèn)識(shí)了他。有一次我太太和我與杰伊一起去倫敦的格勞喬酒吧(Groucho Club)喝酒，坐在二層的威爾·塞爾夫正在和人聊天;他看到杰伊，站起身來(lái)，將墻上一幅達(dá)米恩·赫斯特(Damien Hirst，英國(guó)藝術(shù)家)的飛濺畫摘下，然后扔出了窗外。杰伊趕忙出去把它撿了回來(lái)，可塞爾夫如法炮制，又將它往窗外扔出去了三次!(大聲地笑)之后我們開始聊了起來(lái)。因?yàn)楦ダ饰魉埂づ喔€是什么別的，我們大吵了一架。他說(shuō)：“你這個(gè)傲慢的混蛋，你有好好看看自己的熊樣嗎?”因此我買了本他的處女作《我對(duì)趣味的定義(My Idea of Fun), 2005)》，寫得很不錯(cuò)，所以我給他寫了信?，F(xiàn)在他每次出新書都會(huì)寄給我一本。我認(rèn)為他是一位相當(dāng)出色的作家，以及一個(gè)相當(dāng)討厭的家伙!這很搞笑，因?yàn)槲耶?dāng)時(shí)根本不認(rèn)識(shí)這個(gè)家伙，而我買的也碰巧是他的第一本書。
愛安?。何蚁矚g你描述的這些人際間的聯(lián)系。
圖伊曼斯：是的。人際關(guān)系的確會(huì)從它們(這些聯(lián)系)中建立起來(lái)，沉淀下來(lái)一些我認(rèn)為十分重要的東西。這就是互惠互助的關(guān)系。
呂克·圖伊曼斯，《盧蒙巴》，布面油畫，62 × 46 cm，2000（圖片由倫敦/紐約大衛(wèi)·茨維爾納
畫廊提供）/ Luc Tuymans, “Lumumba”, oil on canvas, 62 × 46 cm, 2000. Courtesy David Zwirner, New York/London.
呂克·圖伊曼斯，《雨中曲》，布面油畫，90.2 × 148 cm，1996（圖片由倫敦/紐約大衛(wèi)·茨維爾納畫廊提供）/ Luc Tuymans, “Singing in the Rain”, oil on canvas, 90.2 × 148 cm, 1996. Courtesy David Zwirner, New York/London.
呂克·圖伊曼斯，《科爾索III》，布面油畫，127.6 × 216.5 cm，2015（圖片由倫敦/紐約大衛(wèi)·茨維爾納畫廊提供）/ Luc Tuymans, “Corso III”, oil on canvas, 127.6 × 216.5 cm, 2015. Courtesy David Zwirner, New York/London.
關(guān)于藝術(shù)家
呂克·圖伊曼斯（Luc Tuymans），1958年生于比利時(shí)莫特賽爾，1976年在圣魯卡斯藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)繪畫，并曾就讀于布魯塞爾坎波視學(xué)藝術(shù)高等學(xué)院，隨后在布魯塞爾大學(xué)讀藝術(shù)史，1985年舉辦了他的第一次個(gè)人畫展，2001年其作品代表比利時(shí)參加第49屆威尼斯雙年展，2002年應(yīng)邀參加德國(guó)第11屆卡塞爾文獻(xiàn)展，2007年在比利時(shí)安特衛(wèi)普當(dāng)代藝術(shù)館舉辦《我不懂》個(gè)人畫展。今在安特衛(wèi)普生活、工作。
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