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１.八音班：無論城鄉(xiāng)都有八音班活動，本地的風(fēng)俗，紅白喜事都要請八音班，可能是“禮”的組成部分吧。

八音鑼鼓柜（圖片來自網(wǎng)絡(luò)）

尤其是鄉(xiāng)村，八音班是從事傳統(tǒng)的儀式活動的，什么婚喪嫁娶，紅白喜事，都要抬著一個(gè)八音柜，熱鬧一番：抬著八音柜，吹著大笛（大嗩吶）、笛仔（小嗩吶），分別奏出代表男女聲的唱腔；兩支橫簫（笛子），一支簫尾向左，一支簫尾向右，分別處在八音柜兩邊，為嗩吶伴奏。遠(yuǎn)處看去，像兩條龍須搖晃著，配上鑼鼓，邊行進(jìn)邊吹，邊吹邊打鑼鼓。當(dāng)然，城市也有這種機(jī)構(gòu)提供相關(guān)的服務(wù)，也有行會組織。在這里不做詳細(xì)的介紹了，八音班不是五架頭的。

２.戲班：

看看歐陽予倩有關(guān)戲班的資料吧（傳統(tǒng)的戲班把樂隊(duì)稱作“棚面”）：

至于棚面人數(shù)的遞增也有階段的：

１.光緒以前，全班棚面只有七人。據(jù)說在組織戲班時(shí)，為了減少人員，班主說：八音班連唱連伴奏，也不過是八個(gè)樂師，那末戲班既不用樂師來唱，減為七人還不夠？所以就定下了七個(gè)。（《摘自歐陽予倩全集地五卷》90頁）

筆者一篇洋洋萬字的文章《粵劇伴奏之軟弓取代硬弓》，知道了傳統(tǒng)的戲劇是七個(gè)人以上，后來增加至十個(gè)，最多有二十多人。

初期粵劇組織系統(tǒng)表之“棚面”人員編制

（摘自《歐陽予倩全集第五卷·談粵劇》）

 １９３５年以前的組織情形，離開紅船，在舞臺演出后的編制

（摘自《歐陽予倩全集第五卷·談粵劇》）

中樂部：

上手：簫、笛、月琴。二手：三弦、橫簫。三手：二弦、小鈸、二胡、兼打錚。打鼓：（日）掌板、封相、打鼓大板、加官鑼（即小羅）。

打鑼：（日）打鑼、（夜）加官鑼。大鼓：（日）打鼓、（夜）副二弦。大鑼：（日）發(fā)報(bào)鼓、大鑼、胡琴。八手：（夜）提琴、小鑼、大鈸。九手：橫簫、洞簫、大鑼、椰胡、兼打錚。十手：椰胡、小鑼、十一手：短喉管。十二手：長喉管。十三手：揚(yáng)琴。

西樂部：

小提琴、木琴、吐林必、六弦琴、薩克索風(fēng)、班祖。（同引上文ｐ９９～１０３）

始終未發(fā)現(xiàn)什么“五架頭”。

１.歷史上的“五架頭”：

“五架頭”一詞，首先見于香港的記載：香港陳湘記書局出版的《改良嶺南即事》一書，內(nèi)有《寮娼俗語》一文，文中有：“于是彈琵琶、敲倬板、打邦鼓，又齒啼琴。五架頭，合毛弦索。三位手，共唱聲音。唱打洞、唱探監(jiān)，今收神好。有粵謳、有河調(diào)，使正聲喉。聽罷解心。又來開手。講兩句繁華，唱一聲高興，”（見《改良嶺南即事》 佚名編：無出版年份，第32 - 33頁）文中的所謂打洞和探監(jiān)，即《打洞結(jié)拜》和《碧容探監(jiān)》，是兩首清末的流行粵曲。

這僅是孤證，還不能證實(shí)。再找，又發(fā)現(xiàn)來自著名粵劇編劇家楊子靜的文章,標(biāo)題是：《五架頭倫敦初奏柳搖金》：

已故的粵劇、曲藝界音樂老行尊馮源初，別字拾義，普福堂晚輩都稱他做十二叔。論傳統(tǒng)吹彈打唱，他都通曉，掌板尤其出色，深受行家敬重。

十二叔熟悉行中掌故，一肚的“古”，晚年常見坐館（八和會館）聊天，談前清同光間廣州劇曲界舊聞，娓娓動聽。記得他曾記述一段有關(guān)曲藝活動，邀譽(yù)海外的詳情，為戲曲刊物前所未載。特紀(jì)錄以實(shí)《粵韻》篇幅：

 時(shí)當(dāng)清末，地在倫敦，一個(gè)英國官方舉辦的盛大音樂會熱鬧進(jìn)行當(dāng)中，帷幕開處，出現(xiàn)五個(gè)身穿長袍小褂、頭戴幞帽的中國樂師，坐成半月形，分拈五架頭，瀟灑地玩其廣東音樂，先奏《柳搖金》，繼奏《小桃紅》（我想：如果要求“安哥”（再來一個(gè)），不妨奏《鮮花調(diào)》），奏畢，以其旋律優(yōu)美、聲情激越和鮮明的民族風(fēng)格及濃郁的地方特色，博得席上西歐人士的熱烈掌聲。據(jù)十二叔追憶，當(dāng)時(shí)五架頭分工是：二弦（盲羅——佚名）、三弦（矇輝——宋郁文）、月琴（馮源初）、另二人橫簫、提琴，都屬當(dāng)時(shí)好手。輕車熟道，寫意隨心，得到好評自是意中事了。就我所知，作為代表性的廣東音樂出國演奏小組，獲得榮名，這可算是第一聲?？上?，當(dāng)時(shí)組織五架頭參加倫敦音樂演奏的港方主事者、經(jīng)紀(jì)人為誰，十二叔沒有提及，想已淡忘失考了。最近，廣東曲協(xié)加緊編寫《廣東曲藝史》，對這個(gè)資料可能會更翔實(shí)地寫上一筆吧？（原載《粵韻》１９７３年第三期２９頁。）對于靜公（按：筆者對著生前的楊子靜也是這樣稱呼的）此文，筆者只有一字不漏的照錄，并無能力刪減。

今天，“五架頭”被“傳統(tǒng)化”了，成為了經(jīng)典。是“因循守舊、不思進(jìn)取”，還是“保留傳統(tǒng)”？見人見志了。我的看法是：“五架頭”是一種傳統(tǒng)音樂伴奏編制而已。

想當(dāng)年蘇文炳老師為了說明五架頭的問題，專門請了一個(gè)懂繪畫的，畫上５個(gè)小人，操弄５種樂器．．．．．，下面再詳細(xì)說明吧。

有關(guān)“五架頭”，被吹得神秘兮兮的，從粵樂名宿蘇文炳在世的年代，他也是這么說過的。他被文史人員追問多了，逼于無奈，請了一個(gè)會畫“公仔”的人，畫了一張有關(guān)粵樂“五架頭”的示意圖，據(jù)說是交到了廣州文史館存檔的。

按蘇文炳介紹，在硬弓的年代，就有“五架頭”了。初時(shí)“五架頭”是演唱伴奏的最基本的配置：一個(gè)人在唱，五個(gè)人伴奏：

演唱，必須是要鑼鼓的，那么，一個(gè)司板，一個(gè)打鈸，一個(gè)打鑼，這樣已經(jīng)消耗了三個(gè)人的名額了，還剩兩個(gè)干什么呢？剩下的一個(gè)擔(dān)綱（演員唱梆子時(shí)拉二弦，唱二黃時(shí)拉二胡），一個(gè)吹大班笛（嗩吶），這樣，五個(gè)人的名額就花光了。這是最少的樂隊(duì)配置的了，試想一下，還有比五件樂器更少的配置嗎？剩下的二弦嗩吶，其中一件出了問題，節(jié)目也不能演不下去。換言之，這是保證演唱順利的最少人的樂隊(duì)配置。當(dāng)然，人越多越有好效果，也越保險(xiǎn)，但開支更大！

演唱者開喉唱曲了，不用鑼鼓啦。那么，掌板的還在司板，打鈸的彈三弦去了，打鑼的拉竹提琴，吹嗩吶的吹洞簫或橫簫（笛子）、或喉管，總之是吹奏的樂器，都包在他身上。當(dāng)演唱的人不唱時(shí)，司板的也派不上用場了，他也拿一件月琴一起奏音樂。把月琴換成潮州秦琴（梅花琴）就成了今天硬弓五架頭的配置：即二弦，竹提琴，喉管，三弦，梅花琴（月琴）。

梆子與二黃是使用不同的樂器伴奏的。伴奏梆子的唱段，拉的是二弦，伴奏二黃的唱段，放下二弦，拉起原先放在地下的二胡。據(jù)蘇文炳老師說，他叫人畫的五架頭示意圖，地上也放著一個(gè)二胡的。

按盧家熾／黎鍵的《粵曲拍和藝術(shù)初探》中也有說到五架頭：指古樂五架頭的系列樂器：二弦，竹提琴，三弦，月琴，鼓竹等。內(nèi)陸稱為“硬弓”組合，盧家熾先生不以為然，堅(jiān)持使用早期的行話，稱“硬嘢”。（請參照本公眾號之《粵樂名宿盧家熾先生的藝術(shù)及其年代·引文３》。）

請注意，“鼓竹”這種敲擊樂是參與到古老的“五架頭”中去的。

以上數(shù)例，是筆者所知道的、有關(guān)“五架頭”的歷史。

到后來，大概是光緒初，廣州有室內(nèi)的戲院了，揚(yáng)琴也有機(jī)會進(jìn)戲班了，廣州每天都有大戲上演了，社會上的玩家也到戲班當(dāng)音樂員了，真正意義上的粵劇也出現(xiàn)了，高胡也產(chǎn)生了，具備了以上一連串的條件之后，軟弓五架頭才能出現(xiàn)。五月份的一篇《粵劇伴奏之軟弓取代硬弓》，就是寫這種轉(zhuǎn)變。

特別是廣州淪陷的時(shí)期，大批玩家到戲班謀生了，上面提到的盧家熾先生就是其中的一位。作為樂器，吹拉彈就是三件，再加上兩件，就是五件。為什么把“件”稱之為“架”呢？愚以為，“架”，就是“架生”，就是工具的意思，謀生工具又稱為“搵食架生”。戲班中有分為頭架，二架，下架的。坐的位置不同，薪酬待遇不一樣的啊。

多次深入番禺基層樂社的“五架頭”

右起：黃觀強(qiáng)、劉國貴、張珠、李燦祥、陳添壽。今天南沙區(qū)的音樂骨干，是受到他們的影響而堅(jiān)持到現(xiàn)在！感謝專家們對底層音樂活動的關(guān)懷。

３.  感悟“五架頭”：

　　至此我們可以知道，五架頭最遲是在清末時(shí)期就有了，是出現(xiàn)在為花舫歌姬伴奏的樂師群體之中。是一個(gè)最簡單的吹拉彈組合。是效果最大化，開支最小化的組合。

五架頭，與其說是五件不同的樂器演奏同一曲目，倒不如說是演繹一種理念。

1．理念上：像是五個(gè)人舞著五色彩帶，時(shí)分時(shí)合，你隱我現(xiàn)，時(shí)而服從指揮，時(shí)而各自發(fā)揮，有時(shí)以某件樂器處于獨(dú)奏的位置，其他的去襯托，有時(shí)是大齊奏。隨機(jī)、即興、互動，這種理念，幾乎可以用只可意會不可言傳去形容。顯、隱、疏、密、進(jìn)、退、輕、重、體現(xiàn)在不同樂器的每個(gè)樂句之中。簡而言之：心靈相通、配合默契。更吸引人的地方是，一個(gè)低手加進(jìn)四個(gè)高手（或一個(gè)高手加進(jìn)了幾個(gè)低手的隊(duì)伍），低手也不被發(fā)覺，自己的水平會“高”起來的。所以，水平低的人喜歡與水平高的人一起切磋，一來可以學(xué)習(xí)，二來從中可以欣賞到自己在不知不覺中“被”提高的水平。這個(gè)時(shí)候，五架頭的演奏理念又是另一回事了，是以幫、扶、挾、帶、避、讓為主了，畢竟，音樂是要“和”為貴??！所以，五架頭的演奏中，有時(shí)可能體會出某些人的“樂品”與人品，演奏音樂的同時(shí)，也在演繹著某種哲理。

 這是廣東音樂的一項(xiàng)重要的功能——交際功能。沙灣何柳堂在為丘鶴儔的書題詞也點(diǎn)明這個(gè)功能：“士大夫交際，琴瑟見志”?？上н@個(gè)功能慢慢地減弱乃至消失了，見到的都是廣東音樂表演，可知道，表演與交流是兩回事?。∽约喝私Y(jié)婚和去飲別人的喜酒是兩種不同的感覺。

2．形式上：主要是音色不同的吹、拉、彈、打的五件樂器的和諧組合。多一件樂器，音色會失去平衡，少一件又覺不足。

3．效果上：人員最少化，成本最低化，音色變化最大化，效果最佳化。五個(gè)都是高手的時(shí)候，就是五人同時(shí)表演著有分有合的獨(dú)奏。就是五色萬花筒，千變?nèi)f化；就是五龍鬧海，目不暇給！“粵樂五架頭”，愛你不容易?。?/p>

如果只準(zhǔn)說簡單的，那么，“粵樂五架頭”就是五樣音色不同的慣用樂器，用獨(dú)奏加合奏的方法去演奏好一首粵樂。（摘自拙作《粵樂尋源·辨蹤》211頁）

當(dāng)然，也有人把五架頭比喻作人的五官，要合作成一個(gè)勻稱端莊的五官以免比例失調(diào)。

也有人把五架頭比喻作人的顏面，骨架，肌肉，大腿不等，是要“合作成一人”。該表現(xiàn)顏值的時(shí)候，高胡要冒出來，該秀肌肉的時(shí)候，有力度的樂器要發(fā)揮主要作用。

也可以按君、臣、佐、使的、類似中醫(yī)用藥的配置方法處理，這也是粵曲的伴奏的基本法則，只不過音樂上把這種配置方式定義為領(lǐng)奏。

或者說，廣東音樂就是那么幾個(gè)人的小合奏嗎？回答：是！也不是！

先要談?wù)剛鹘y(tǒng)學(xué)音樂的功能吧。學(xué)音樂就是為了修身，“自天子以至于庶人壹是皆以修身為本?！眰鹘y(tǒng)意義上的音樂是很自我的?！爸粽f與知音聽，不是知音莫與彈”，《呂氏春秋》中俞伯牙與鐘子期的故事大家都懂，哪來哪么多的知音?。繘r且“音”際關(guān)系相似于“人”際關(guān)系，音樂圈相似于朋友圈，這個(gè)圈子大了，就失去了自我了。這里說的是傳統(tǒng)的、業(yè)余的、自愿的，與專職從事表演業(yè)的樂手是不同的。很多人把廣東音樂的修身交際功能忘掉了，專拿表演功能說事，就疑問多多了。

演繹五架頭，是大有學(xué)問的。有關(guān)五架頭之爭很多，其中有有益的，也有無益的。依我看，不用太關(guān)心這個(gè)問題，這是一種樂手的編制問題，之后才是樂器的配置問題，是性價(jià)比的問題。像今天的歌廳，有４人樂隊(duì)，五人樂隊(duì)，６人樂隊(duì)，也有一人樂隊(duì)的。有關(guān)樂隊(duì)的配置，還是“睇餸食飯”為宜，不用過于執(zhí)著于五架頭。