藝術(shù)簡(jiǎn)歷
景有岷：1969年出生于陜西旬邑，畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院。曾任西安美術(shù)學(xué)院宣傳部部長(zhǎng)、現(xiàn)任西安美術(shù)學(xué)院辦公室主任、陜西美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。近年來(lái)，他游歷于秦嶺山山川川，飽覽祖國(guó)大江山水風(fēng)貌，又得益于楊曉陽(yáng)、江文湛、陳國(guó)勇的藝術(shù)熏陶與教誨。作品多次獲獎(jiǎng)并收藏。
近日，在朋友圈看到《欲將俗眼為洗湔》一文，介紹了景有岷先生一組山水小品畫。但見幽寂空濛，蕭疏散淡。在表現(xiàn)內(nèi)容與形式上，融會(huì)南北山水重意兼形的特點(diǎn)，以細(xì)膩的筆觸，素雅的墨色，將內(nèi)心的詩(shī)意，呈現(xiàn)出來(lái)
?？春蟾锌级啵矊?duì)他有了新的認(rèn)識(shí)。我早前不知其畫畫，只知他在美院搞宣傳工作。由于工作緣故，難免要打交道，接觸過(guò)程見其淳樸平易，沒有架子，不由頗感親近。后見其畫作，方意識(shí)到，人是會(huì)不斷境隨心轉(zhuǎn)的，而這境隨心轉(zhuǎn)的過(guò)程，也是個(gè)體精神與藝術(shù)生活的一種平衡。
景先生能自繁縟的行政工作之余將心態(tài)調(diào)整到藝術(shù)狀態(tài)，并很快地在藝術(shù)的領(lǐng)域找到心靈的棲居，讓我感佩良深。調(diào)整需要過(guò)程，也需要環(huán)境與心境的碰撞。這種碰撞所產(chǎn)生的火花，在景先生的藝術(shù)歷程中，自然而然地化解了工作的壓力，將繁蕪的行政工作狀態(tài)，通過(guò)筆墨的浸潤(rùn)，從生活中剝離開來(lái)。工作，具體繁復(fù)，需要費(fèi)心耗力；畫畫，寧寂清凈，需要沉斂?jī)?nèi)心。
從畫中看，景先生極好地區(qū)別了二者之間的矛盾，使自己境隨心轉(zhuǎn)，隨任自然。這種心境的形成，依賴于每一畫家自有的特殊心靈、個(gè)性、學(xué)識(shí)、修養(yǎng)及他獨(dú)有的審美情趣，并以貴在特有，不貴共識(shí)的心境，為自己的繪畫，做出了詮釋。因而，他對(duì)藝術(shù)、自然乃至生命的態(tài)度，灌注了自己的真性情，表現(xiàn)了內(nèi)心深處?kù)`魂層面對(duì)描述對(duì)象的特有認(rèn)知。
在《行遠(yuǎn)自邇》畫冊(cè)的這批小品中，那素雅的鋪陳，寧謐的心境，幽邃的意境，冠以畫家獨(dú)特的審美機(jī)制，寫出了畫家對(duì)于自然山水獨(dú)有的體悟。畫面中，畫家以貴在特有的氣質(zhì)，描畫出內(nèi)心詩(shī)意的獨(dú)白。他的畫面有一份清寂，也有探索的苦惱。
他的清寂在于“不以畫而畫，而以畫寫心”?？鄲涝谟凇白駨膫鹘y(tǒng)還是現(xiàn)代”?！白駨膫鹘y(tǒng)還是現(xiàn)代”是目前許多畫家面臨的主要問題。要從傳統(tǒng)中突破，覓尋自我，何其難矣！他認(rèn)為：“畫家以古人為師，已自上乘，進(jìn)而當(dāng)以天地師……”
在《學(xué)畫記》中，他寫道：“中國(guó)畫受西方式教育影響近百年，山水畫重視從寫生出，強(qiáng)調(diào)光影和焦點(diǎn)透視，凡此畫法與中國(guó)山水畫的內(nèi)涵背道而馳，很難看到真正中國(guó)山水畫的文化精華和博大內(nèi)涵。”從而可見景有岷內(nèi)心傳統(tǒng)的一面。
他率真的性格決定了他繪畫的格調(diào)，內(nèi)心的純凈使他生發(fā)出對(duì)傳統(tǒng)的敬畏，對(duì)詩(shī)意的追求。他浸淫在中國(guó)文化藝術(shù)的寶庫(kù)里，深入挖掘詩(shī)意之美在山水上的豐富表現(xiàn)，并在傳統(tǒng)筆墨中尋找自我與畫道的契合。詩(shī)意是需要靈性的，不光畫中有詩(shī)，心中更要有詩(shī)。景有岷的山水，極富詩(shī)意。如他畫面的題詩(shī)“眼前誰(shuí)識(shí)歲寒交，只有梅花伴寂寥。
明月滿天天似水，酒醒聽徹玉人簫”等。情景交融，詩(shī)畫相映，意趣生輝，既表達(dá)了孤寂的思緒，也透露出內(nèi)心的豪氣。這些題詩(shī)，既有山水的性靈與內(nèi)心詩(shī)意的契合，也是他對(duì)中國(guó)畫“畫中有詩(shī)、詩(shī)中有畫”的一種深刻體驗(yàn)。
在藝術(shù)精神的表現(xiàn)上，畫家并不局限于景物本身的形神關(guān)系，而是從景物之外，求取靈魂深處與山水的共鳴。并在共鳴中，將言不盡意的精神空間，賦予畫面，讓畫面承載精神的棲居，靈魂的維度?！靶紊衽c筆墨，品格與意境”，不外乎是中國(guó)畫所追求的最高主旨，只有明白了這些，才會(huì)胸中生丘壑，下筆如有神。
景先生正是明晰地洞察并悟道出中國(guó)畫的至理，才會(huì)在自己的山水中，將形神筆墨，品格意境，熔鑄胸中詩(shī)意，營(yíng)造出一幅田園詩(shī)意的情境。他說(shuō)：“登臨山水，是畫家的第一要旨。身心而入境，閉目而忘機(jī)。正所謂：滿目皆是云雨境，山巒恰同畫里形……”他說(shuō)：“中國(guó)畫畫什么？讀完童中壽先生的書，似乎明白了些道理，就山水畫而言，以己之見還是要解決和處理好形神與筆墨、品格與意境的問題……”看著眼前的小品，畫面既與古人拉開了距離，也與當(dāng)代山水不相雷同。
他的畫有著自己獨(dú)立的風(fēng)貌，在清寂淡雅中，自然隨意地抒發(fā)了自我靈性。因之，在他畫中，不求標(biāo)新立異，只求扎扎實(shí)實(shí)；不求虛無(wú)縹緲，只求在解構(gòu)中尋找自我的存在，并在存在中，努力去探索適合于自我表現(xiàn)的山水語(yǔ)境。畫家以果敢的用筆，洗練的筆墨，為我們呈現(xiàn)出心境的寧寂。
他受傳統(tǒng)文人思想的影響，觀察的方法及對(duì)自然的感受，使他在虛實(shí)、布白、透視、空間等上，融入自己對(duì)美的認(rèn)識(shí)，并在山水的律動(dòng)、開合、起承上，布局出詩(shī)意的氛圍，從而造境出一份寧寂，呈現(xiàn)出心中的詩(shī)。他的《梅花十六條屏》，畫面收中有放，放中有收，素雅清新，濃淡得宜，古拙精致，極具功力。尤其構(gòu)圖布局，落款書法，個(gè)性鮮明，充溢著文人情調(diào)。
從畫中，我嗅到了一股梅花的清香，疏淡相宜，在素潔的宣紙上，遒勁有力，直插蒼穹。既向這個(gè)世界宣示了自己不與流俗的高潔，更展示了畫家對(duì)傳統(tǒng)筆墨的理解和實(shí)踐。
行筆至此，眼光落到《行遠(yuǎn)自邇》后面一頁(yè)中，畫家身穿登山服，手持登山杖，在不同的山水情境中徒步穿越的身影，看他分享自己登太白、越鰲山等不同的心境，忽感與景先生相識(shí)經(jīng)年，對(duì)他竟了解無(wú)多。若非今天看到他的畫作，也許便不能在一個(gè)軌跡上相遇。驀然間，我領(lǐng)悟到一個(gè)人與一個(gè)人的人生，都是在不同的軌跡中，因了紅塵中偶然的一瞥，而成為相互的見證及成長(zhǎng)的歷程。這次如果不是朋友圈偶見先生之作，我們也許會(huì)在這個(gè)世界上失之交臂，相忘江湖。 （蔡永升/文）
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