唐 李昭道 明皇幸蜀圖
山水畫是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫最重要的一種形式，為第一大畫科，是最能體現(xiàn)中國(guó)文化與藝術(shù)精神的一種藝術(shù)形式。
山水畫的欣賞是一個(gè)復(fù)雜的綜合的過程，是一個(gè)人的文化藝術(shù)素養(yǎng)與生活閱歷的集中體現(xiàn)。一幅優(yōu)秀的山水畫可以從哪些方面來欣賞呢？
五代 董源 江堤晚景圖
【1】
山水畫的文化背景
山水畫就是中國(guó)的風(fēng)景畫，但又不是簡(jiǎn)單的描摹自然的風(fēng)光，而是畫家精神的訴求與流露，是畫家人生態(tài)度的表達(dá)，是畫家人生追求的體現(xiàn)。
山水畫的產(chǎn)生與中國(guó)的道家思想密不可分，道家思想追求自然無為、天人合一的精神境界，能“官天地，府萬物”、“能勝物而不傷”。道家思想追求素樸自然，簡(jiǎn)淡肅靜的藝術(shù)精神，所以山水畫多以水墨表現(xiàn)為主，以色為輔。
南宋 馬麟 芳春雨霽圖
魏晉南北朝時(shí)期，玄學(xué)興盛，代表思想就是道家的思想。許多文人名士為了躲避政治上的傾軋選擇歸隱，像陶淵明、嵇康、阮籍等，他們隱居山林，吟詩(shī)作賦，山水詩(shī)于是大盛，山水畫也應(yīng)運(yùn)而生。
北宋 范寬 臨流獨(dú)坐圖 臺(tái)北故宮博物院藏
【2】
山水畫的意境
山水畫所創(chuàng)造的境界，主張以意為主，強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)，意造境生，營(yíng)造“山性即我性，山情即我情”的境界，山水畫創(chuàng)造的意境不光是優(yōu)美的景色、山川的風(fēng)光，更多的是畫家理想境界的追求，是超脫于煩瑣與庸俗社會(huì)的心靈居所。
南宋 馬遠(yuǎn) 山水圖 大英博物館藏
山水畫的境界給人的是可觀、可行、可游、可居的神游場(chǎng)所，不論是北宗山水還是南宗山水，所表現(xiàn)的意境與功能無不如此，或是仙境一般的縹緲神奇，或是悠閑農(nóng)夫漁樵的隱居之所。
文人山水畫多表現(xiàn)的是逸居山林的情趣、素樸自然的水墨風(fēng)光；宮廷畫家的界畫多表現(xiàn)樓宇宮殿是人間的繁華，也是超脫于人間的世外桃源。不同的人都可以找到自己的心靈居所。這也是畫家與觀者的心靈溝通。
宋 劉松年 雪山行旅圖絹本160x99.5四川省博物館藏
【3】
山水畫的章法
畫面的布局，即構(gòu)圖法，顧愷之稱作置陳布勢(shì)，謝赫稱作經(jīng)營(yíng)位置。中國(guó)畫講究立意定景，遠(yuǎn)則取其勢(shì)，近則取其質(zhì)，并巧妙地運(yùn)用畫面的空白，使無畫處皆成妙境。
北宋 郭熙 窠石平遠(yuǎn)圖卷絹本120.8x167.7北京故宮博物院
中國(guó)畫有著“細(xì)細(xì)看，面面觀，看得透，窺其穿”的要求，即能從山前看到山后，從山下看到山上，從房?jī)?nèi)看到房外，這種要求是為了滿足“飽覽臥游”的需要，使咫尺千里的美景盡在眼前。
五代 巨然 層巖叢樹圖
山水畫的構(gòu)圖法，在長(zhǎng)時(shí)間的實(shí)踐中形成了“三遠(yuǎn)法”，即郭熙所謂的平遠(yuǎn)，自近山而望遠(yuǎn)山而謂之，如郭熙的《窠石平遠(yuǎn)圖軸》；高遠(yuǎn)，自山下而仰山巔謂之，如荊浩的《匡廬圖軸》；深遠(yuǎn)，自山前而窺山后謂之，如巨然的《萬壑松風(fēng)圖軸》。高遠(yuǎn)之色清明，深遠(yuǎn)之色重晦，平遠(yuǎn)之色有明有晦。
五代 關(guān)仝 山溪待渡圖 臺(tái)北故宮博物院藏
山水畫的透視法也不同于西洋繪畫的定點(diǎn)透視法，而是無焦點(diǎn)的無點(diǎn)透視，但山水畫的視點(diǎn)推移的法則正好能滿足中國(guó)人欣賞山水畫的需求。
【4】
山水畫的筆墨
中國(guó)畫筆墨是重要的審美要素之一。
宋 范寬 雪景寒林圖
筆墨的問題，歷來論述較多，用筆講究點(diǎn)，勾、皴、擦之法和下筆的輕重、疾徐、偏正、曲直，側(cè)筆、圓筆、中鋒、偏鋒、逆鋒等。用墨講究淡墨，濃墨、潑墨、積墨、焦墨以及破墨、飛墨諸法，此外還有“五墨”“六彩”之說。
元 倪瓚 容膝齋圖 臺(tái)北故宮博物院藏
用筆與用墨的變化既是不同繪畫的需求，也是不同畫家的修養(yǎng)與繪畫風(fēng)格的體現(xiàn)，最高的境界應(yīng)是心手合一，筆隨心運(yùn)，水墨淋漓，自然天成。
【5】
山水畫的設(shè)色
中國(guó)畫又叫丹青，可見色彩在中國(guó)畫中的運(yùn)用較為廣泛。
明 仇英 桃源仙境圖? 天津博物館藏
隨著道家思想的影響逐漸加深，崇尚素樸自然的追求影響著色與墨的運(yùn)用，特別是山水畫，更是道家思想的最好體現(xiàn)，用墨也就逐漸超過并取代用色，特別是文人畫更是極少用色。
明 仇英 仙山樓閣圖
山水畫的設(shè)色是“隨類賦彩”“以色貌色”的，強(qiáng)調(diào)對(duì)象的固有顏色，但也并不是很客觀地描摹自然，主觀的賦色的情況也很多，像金碧山水、青綠山水。淺絳山水的設(shè)色也帶有一定的主觀性。
元 錢選 山居圖 故宮博物院藏
元 錢選 山居圖局部
元 錢選 山居圖局部
可見山水畫的設(shè)色是很慎重的，好的設(shè)色能更好地體現(xiàn)畫面效果，但更多的還是在墨色上來體現(xiàn)。
【6】
山水畫的詩(shī)畫、書畫、題款及印章
詩(shī)與畫是兩種不同的藝術(shù)，蘇軾稱王維的畫與詩(shī)是“詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)”，張舜民則說：“詩(shī)是無形畫，畫是有形詩(shī)”，詩(shī)與畫既有表面的結(jié)合，又有內(nèi)在的結(jié)合，表面的結(jié)合體現(xiàn)在依詩(shī)作畫與為畫題詩(shī)上，內(nèi)在的結(jié)合體現(xiàn)在詩(shī)畫意境上的結(jié)合，結(jié)合得好，相得益彰。
明 沈周 廬山高圖
書法與繪畫的關(guān)系則更為密切，自古就有“書畫同源”的說法。
明 文徵明 綠蔭草堂
落款的形式多種多樣，也是畫面的一個(gè)重要組成部分，既可以抒發(fā)情感，又可以增加山水畫的形式美感。印章也和題跋一樣是書畫不可或缺的一部分，好的印章能為畫面添色不少。
明 文徵明 品茶圖軸紙本142.31X 40.89 臺(tái)北故宮
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