石寒的畫作，可覺出一種深邃而厚重的蒼潤感，整體從構(gòu)圖、設(shè)色到黑白灰面積、形狀及色度的協(xié)調(diào)配比，都能奪人心魄。這里我感受到的，還不僅僅是視覺上的美感，還在于它所造成的畫境和情勢：一種精神上的提升和煥發(fā)力。面對他的作品時，我們可以“閱讀他的心”，感受到一種情感上的撞擊力，受到一種激勵，使自己的心亦活躍起來。其作品，是有個性的，少有偽飾，起碼，因為它的純真，使你在精神上獲得某些快感。
石寒是一位好讀書、善思考的青年畫家，他對傳統(tǒng)哲學尤其是老莊學說的理解是徹透的，他又數(shù)十次赴名山大川寫生采風，因此，他自有獨到的山水畫觀。他的畫面飽滿而不膩塞、含蓄而不艱澀、單純而不淡薄。他不以一覽無余的刻畫為能事，他總是制造出一種神秘幽遠的氣氛。讀他的畫作，我們似乎感知到大自然內(nèi)在的生命節(jié)律，我們仿佛能體會到山川血脈的奔涌與起伏，山水精神由此得到了淋漓盡致的彰顯。
石寒筆下的山水畫，氣勢開張，筆墨雄厚，意境迷離。所作無甜俗之感和小家子氣，畫風兼容雄渾與秀美。他崇尚自然，敏悟山水之氣，在創(chuàng)作中能博采眾長，熔鑄古今。他酷愛讀書，尤傾心于中國古典美學、哲學理論，從中汲取所需，豐厚了自己的創(chuàng)作底蘊。
石寒的水墨山水追求的是“有意味的形式”，并非如“照相”般的所謂“超寫實”的寫實，翻閱他的野外水墨寫生畫冊，他關(guān)注的是山水的“范式”，是山巒的肌理，是流水的叮咚，是樹木花草的氣息。他的寫生不同于那些肩背照相機的采風畫家――只是描摹眼中的真實，繼而再將風景移入創(chuàng)作中。而石寒所追求的是“得意可忘形”，表現(xiàn)出超越自然風景的“觀念”中的風景。我以為，這才是理解了中國畫傳統(tǒng)寫意的真諦。石寒所精心營造的是“意境”而非“風景”。意境是山水畫的靈魂，李可染的話道出了山水畫的真諦，在畫面上構(gòu)筑內(nèi)心的精神世界是石寒的追求。
近年來，石寒的筆墨追求也漸漸從純凈清麗到蒼勁厚重，畫面上呈現(xiàn)的是殘墨禿筆揮灑的“粗頭亂服”。讀他的山水畫，讀到的是一層層的“漬墨”，有淡至深再到厚，在這“粗服亂頭”里蘊含的卻是真誠的性靈。在意境的營造上，他注重畫面的氣勢和蘊涵，他表現(xiàn)磅礴山水的形勝的同時，也著意于靈性的張揚，從而體現(xiàn)出動人心魄的精神境界。
繁中見逸，悠然自得，是石寒山水畫的又一個特點。在他的畫中，沒有寥寥數(shù)筆之作，而大多呈現(xiàn)的是滿構(gòu)圖，但他善于運用空白，不給人以滿的感覺。他很擅長畫云，讓云成為畫中的流動之氣、生動之韻，能讓人展開審美創(chuàng)造的想象：心隨其飛云飄動、思隨其云濤翻滾，產(chǎn)生奇妙變幻之境。
讀石寒的山水畫，再一個特點就是他能不事雕琢、自出新意。他采用線條的枯濕濃淡滲透出自然變化，依托水墨，對物象進行刪繁提煉，使筆下的山水在用筆上產(chǎn)生極大的隨心性，使之成為了進行自我實現(xiàn)心中之象的載體，而不是故意刻畫、制作、裁剪。這正是其畫的可貴處，也是他的畫能讓人品味再三而百讀不厭的原委。
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