多年以前，在為一出音樂劇選曲的時候，我為一幕浪漫的獨白戲選了德彪西的《月光》作為配樂。我享受著同伴們對我選曲逼格之高的贊賞，心里再一次感嘆古典音樂實在是裝x利器。
可隨著時間推移，我發(fā)現(xiàn)身邊越來越多愛音樂的人開始聽起了古典音樂。原先他們可能喜歡民謠、說唱，可最終也都開始聽起了古典。我不禁感慨，即使過去這么多年，古典音樂的生命力仍然如此頑強(qiáng)，仍然可以不斷圈粉。
那么問題來了，為什么古典音樂可以這樣長盛不衰呢？如果你心里也有同樣的疑問，今天不妨和我一起探討一下這個問題。
什么是古典音樂
古典音樂，可以分為廣義的和狹義的兩個定義。狹義的指的是西方音樂史上古典主義時期（1750-1827）的音樂，代表人物有海頓、莫扎特、貝多芬（同時開啟了浪漫主義音樂時期）。
而廣義的古典音樂大體指的是從西方中世紀(jì)開始至今的嚴(yán)肅音樂，區(qū)別于民間音樂、通俗音樂。例如下面的兩只曲子，第一支是20世紀(jì)的作品，第二支是18世紀(jì)的作品。時間跨度大，風(fēng)格差異也很大。但他們都屬于廣義的古典音樂。
古典音樂家們在進(jìn)入21世紀(jì)以后，更多地在探索調(diào)性音樂以外的音樂，這時的古典音樂和流行音樂相比，顯得十分前衛(wèi)和先鋒，例如john cage、steve reich等人的音樂。我將20世紀(jì)以后的音樂稱為“嚴(yán)肅音樂”（相對于爵士、搖滾、布魯斯等流行音樂）。
雖然經(jīng)歷了幾百年的歷程，但無論是20世紀(jì)之前的還是之后的古典音樂，并沒有逐漸消亡，仍然在不斷圈粉。
作品質(zhì)量才是長盛不衰的王道
經(jīng)得起時間考驗的音樂，大多都是精品。幾百年的發(fā)展，我們目前能聽到的古典音樂，都是前人經(jīng)過精挑細(xì)選留下來的佼佼者。具體來說，這些音樂質(zhì)量高在這幾個方面：
一是和聲的運用。20世紀(jì)之前的古典音樂，大多遵循著調(diào)性和聲的理論框架，也就是大小調(diào)和聲為主的功能和聲。
在調(diào)性和聲理論內(nèi)，調(diào)內(nèi)的每一級和聲都有著自己明確的功能，最顯著的就是五級屬和弦會有強(qiáng)烈的解決到一級主和弦的傾向。例如貝多芬的第六交響曲第五樂章：
上面截取了第五樂章主部主題的首次出現(xiàn)（從第九小節(jié)開始），我們可以看到，上下兩個樂句長八小節(jié)，和聲基本上是1、4、5級，非常古典。而16、17小節(jié)的終止式，就是典型的5級屬七回到1級的終止。
而我們耳熟能詳?shù)默F(xiàn)代流行音樂，也正是建立在調(diào)性和聲的基礎(chǔ)之上。可以這么說，如果不是古典音樂打下的優(yōu)質(zhì)基礎(chǔ)，流行音樂可能會大大遜色。
不同的是，在對調(diào)性和聲的運用上，古典音樂要比流行音樂更嚴(yán)格、規(guī)整。我們這些熟悉了流行音樂1645和弦套路的耳朵在聽到更完美的古典音樂時，至少會覺得悅耳，要進(jìn)一步接受也比較容易。
二是樂曲的結(jié)構(gòu)，也就是曲式。一首曲子如果太過于簡單，聽過幾遍就膩了。而古典音樂動輒三四十分鐘的長度，4、5個樂章，第一次聽根本摸不清線索。
可是仔細(xì)地聽多幾遍，或者對曲式有所了解之后再去聽，會發(fā)現(xiàn)一首曲子就像一部電影、一本小說，起承轉(zhuǎn)合給你安排得明明白白，越聽越有味道。
即使過了這么多年，仍然能夠被發(fā)掘出許多亮點。例如我們可以在絕大多數(shù)交響樂第一樂章聽到的，古典樂中最經(jīng)典的曲式——奏鳴曲-快板，就十分的復(fù)雜。
三是曲子的制作水準(zhǔn)。我們現(xiàn)在聽古典音樂，大多是通過唱片、流媒體、交響樂團(tuán)的現(xiàn)場演出。除去水平不高的小樂團(tuán)演奏的古典音樂以外，我們能聽到的基本上都是頂尖的樂手、制作團(tuán)隊制作出來的。
包括演奏質(zhì)量和錄音質(zhì)量很高的唱片、優(yōu)秀的樂手在有著極好聲學(xué)環(huán)境的音樂廳的演奏等等。即使完全不懂音樂，聽到這些制作水準(zhǔn)高的聲音，也會不明覺厲。
例如下面的由卡拉揚指揮、柏林愛樂團(tuán)演奏的貝多芬交響曲，就典型。頂尖的指揮家和演奏家，雖然因為時代問題，響度不高，聽起來不夠“亮”。但無論是錄音質(zhì)量還是聲音動態(tài)都是一流的。
四是音樂的延展性。古典音樂一直在發(fā)展著，從巴洛克時期近乎炫技的旋律，到古典主義音樂密不透風(fēng)的奏鳴曲式，再到印象樂派的奇異和聲和調(diào)式運用。
古典音樂發(fā)展出了龐雜的分支，各種風(fēng)格都有，任君挑選。就像一個藏書很多的圖書館，漫步其中，隨手翻閱都能看到讓人驚嘆的內(nèi)容。
影視作品的推波助瀾
回想一下，你上一次聽到古典音樂是在什么時候，通過什么途徑聽到的？我相信很多平時不怎么聽古典音樂的朋友們會回答說“上次看電影的時候聽到的”。影視作品對古典音樂的推廣作用十分之大，具體來說有以下這兩個方面的體現(xiàn)。
首先是大量的影視作品直接用古典音樂作為配樂。例如庫布里克的傳世之作《2001太空漫游》選用了理查·斯特勞斯的的交響詩《查拉圖斯特拉如是說》（后來周星馳在他的電影中也用過）。
小約翰·斯特勞斯的圓舞曲《藍(lán)色多瑙河》等音樂，成為電影配樂史上經(jīng)典中的經(jīng)典，讓不少人記住了這些曲子，甚至順藤摸瓜地開始聽起了古典音樂。
還有的電影，例如《星際穿越》，用巴洛克時期常用的巨大的管風(fēng)琴來配樂，古典音樂和星際浩渺對比，有著獨特的味道。
其次，從上個世紀(jì)電影配樂出現(xiàn)開始一直到現(xiàn)在，許多古典音樂家投身影視業(yè)，用古典音樂的技法和理念，創(chuàng)作了數(shù)不勝數(shù)的優(yōu)秀配樂。
John Williams就是其中的佼佼者，他用管弦樂創(chuàng)作了數(shù)不清的經(jīng)典配樂，大量運用了古典音樂的技法。
例如他為《辛德勒的名單》寫的主題曲，短短四分鐘，可以被拆分為引子、A段主題、B段發(fā)展、A段變奏回歸這樣的幾個部分，屬于古典音樂中十分常見的三段體曲式結(jié)構(gòu)。同時，運用假終止、正格終止等古典音樂的經(jīng)典終止式，配器為管弦樂器，處處都是古典音樂的影子。
喜歡看電影的朋友，聽多了這樣優(yōu)秀的配樂，自然而然也能接受古典音樂。
我們在創(chuàng)作中也可以試著去借鑒古典音樂，找一份樂譜，仔仔細(xì)細(xì)地研究它們采用了什么和聲行進(jìn)，每個聲部是如何運動的，分別用哪些樂器去表現(xiàn)等等，你一定會有很多發(fā)現(xiàn)。
也許一般的聽眾在聽流行歌曲的時候，并不會發(fā)現(xiàn)古典音樂的痕跡。然而古典音樂中的和聲、主副旋律的設(shè)置、終止式、和弦卡農(nóng)進(jìn)行等聲響效果會潛移默化地讓聽眾熟悉古典音樂的聽感，從而為聽眾接受真正的古典音樂打下基礎(chǔ)。
從音樂的層面上來說，古典音樂是現(xiàn)代流行音樂的源泉。如果你是音樂人，想要讓自己的作品質(zhì)量更高，那古典音樂將會是你的寶庫。流行樂壇中劉歡、周杰倫等人都有著扎實的古典音樂功底，這為他們的成功打下基礎(chǔ)。
而如果你是聽眾，想要獲得更高境界的審美體驗，那古典音樂也是你的不二選擇。
從教育的角度來看，古典音樂雋永、深刻、嚴(yán)謹(jǐn)，學(xué)習(xí)古典音樂的過程，也是一個磨煉心性，健全人格的好途徑，能夠靜下心來學(xué)習(xí)好古典音樂的人，一般都有過人的自控能力。
而從文化的層面來看，古典音樂蘊含著深厚的時代內(nèi)容，并且在多年的發(fā)展過程中被不斷賦予更多新的意義。因此，研究古典音樂，也是文化研究中非常重要的一環(huán)，已經(jīng)超越了音樂的范疇。
說了這么多，最后想問問大家有哪些既融合了古典音樂元素又很抓耳好聽的作品推薦呢，歡迎大家在評論區(qū)分享歌曲~
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