從廟堂走入民間，從實(shí)用走向觀賞，從簡(jiǎn)約趨于繁復(fù)，從素雅轉(zhuǎn)作奢華。由宋及清，漆器在社會(huì)生活中的地位和功能有哪些變化？那些流光溢彩的漆器背后又有著怎樣的藝術(shù)內(nèi)涵？
經(jīng)過(guò)唐的繁盛，中國(guó)的手工業(yè)日益發(fā)達(dá)，促進(jìn)了漆器藝術(shù)的發(fā)展。唐以降的民族大融合帶來(lái)多元文化的碰撞，也為漆器藝術(shù)提供了新的創(chuàng)造土壤。自宋至清，漆器在繼承和發(fā)展前代工藝的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新，種類愈加豐富，工藝日趨成熟，呈現(xiàn)出千文萬(wàn)華、百花齊放的繁榮局面。無(wú)論是色彩應(yīng)用，還是造型技術(shù)，宋元明清都是漆器藝術(shù)不斷融合提升的集大成時(shí)代，為后人留下無(wú)數(shù)精彩絕倫的藝術(shù)珍寶。
優(yōu)雅時(shí)代的色彩美學(xué)
宋代是一個(gè)優(yōu)雅的時(shí)代，也是一個(gè)充滿創(chuàng)造力的時(shí)代。宋人的優(yōu)雅不只在于吟詩(shī)作畫、飲酒品茗，還在于藝術(shù)的生活化，在于對(duì)一件漆器色彩的獨(dú)特理解與專注。作為以色彩為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式，宋代漆器一向以清新素雅、質(zhì)樸無(wú)華著稱，其最顯著的特點(diǎn)即體現(xiàn)在對(duì)色彩的應(yīng)用上。
宋代的髹漆工藝已相當(dāng)成熟，犀皮、螺鈿、素髹、雕漆、戧金等工藝均有長(zhǎng)足發(fā)展，其中以素髹、雕漆成就最高。如果以體現(xiàn)時(shí)代風(fēng)格來(lái)論，則素髹漆器應(yīng)用最為廣泛，堪為宋代主流工藝，以極簡(jiǎn)的典雅風(fēng)格統(tǒng)領(lǐng)了一個(gè)時(shí)代。
始于宋代的素髹，又稱光素漆或一色漆，即采用單色漆對(duì)器物進(jìn)行裝飾，不進(jìn)行任何花紋勾描或雕刻等輔助裝飾。素髹漆器不再追求艷麗的色彩和繁復(fù)的造型，由繁入簡(jiǎn)，線條由宛轉(zhuǎn)多曲轉(zhuǎn)為洗練平實(shí)，色彩由絢麗華美變作質(zhì)樸單純，造型由肥滿高大轉(zhuǎn)向小巧精致，通過(guò)色彩與造型的完美契合，在極簡(jiǎn)之中營(yíng)造出和諧統(tǒng)一的優(yōu)雅境界，呈現(xiàn)簡(jiǎn)約含蓄之美。宋代的素髹漆器舍棄了前朝的野性豪邁與雍容華貴，追求一種冷靜單純的藝術(shù)思考。同時(shí)，受宋代理學(xué)思想影響，漆器藝人把儒、釋、道精神融入漆器創(chuàng)作，以體現(xiàn)天人合一、自然至上的精神追求，彰顯了宋人恬淡沖和的生活態(tài)度及嚴(yán)謹(jǐn)含蓄的審美取向。宋代的素髹漆器品類眾多，杯、盤、碗、盒、盞、奩等一應(yīng)俱全，涵蓋了生活的方方面面。此類漆器的顏色大多以黑色為主，如北宋的黑漆菱花杯、南宋的朱漆天目臺(tái)等，造型古樸，色澤溫潤(rùn)，設(shè)計(jì)簡(jiǎn)約含蓄卻極富張力，呈現(xiàn)宋代漆器的獨(dú)特魅力。
當(dāng)然，宋代漆器的優(yōu)雅不止于素髹漆器，雕漆、戧金等其他工藝同樣優(yōu)秀。據(jù)王世襄先生考證，戧金器始于西漢，流行于宋代。戧金是指在朱色和黑色漆面上刻畫出纖細(xì)的花紋，然后戧入金粉，形成金色紋飾。戧金漆器色彩艷麗，紋飾細(xì)密，器型精美，燦爛生輝，與素髹器呈現(xiàn)完全不同的風(fēng)格。如1978年江蘇常州武進(jìn)出土的朱漆戧金蓮瓣式人物花卉紋奩，堪稱宋代最精美的“化妝盒”。該奩由蓋、盤、中、底四部分套合而成，盒口處鑲銀釦，表面髹朱漆，細(xì)鉤戧金紋飾。器壁十二棱間各有折枝花卉圖案，蓋面為仕女消夏圖，均采用戧金工藝。此件漆器無(wú)論制作、造型、紋飾，還是髹漆工藝，都達(dá)到近乎完美的程度。此件漆器與一同出土的另外三件戧金漆器是目前國(guó)內(nèi)能見到的最早的戧金漆器實(shí)物，代表了宋代戧金技法的最高水平。
豐富多樣的漆器在宋代已然商品化，并有專門的市場(chǎng)進(jìn)行買賣交易。在北宋畫家張擇端所繪《清明上河圖》中就描繪有賣漆器的店鋪;北宋孟元老在《東京夢(mèng)華錄》中記述汴梁城隨處可見“溫州漆器什物鋪”;南宋吳自牧在《夢(mèng)粱錄》中也記載當(dāng)時(shí)臨安開有許多漆行和漆店;《宋史·食貨志》中還記載在官辦的邊境貿(mào)易場(chǎng)所—榷場(chǎng)也有漆器交易?？梢娝未崞饕炎鳛樯唐吩诿耖g普遍使用，呈現(xiàn)出平民化和實(shí)用化特征。
藝臻絕詣的雕漆名匠
元代保留和延續(xù)了宋代的漆器工藝，在技藝和風(fēng)格上也有所創(chuàng)新和轉(zhuǎn)變，尤其是雕漆水平達(dá)到了一個(gè)新的高度，涌現(xiàn)出了很多技藝高超的雕漆名匠，其中以嘉興的張成和楊茂最為著名。
張成與楊茂是同鄉(xiāng)，二人都擅長(zhǎng)雕漆，以剔紅見長(zhǎng)，剔犀、剔黑也技藝高超，是14世紀(jì)漆工名匠的杰出代表。張成的作品髹漆肥厚，雕刻精細(xì)，磨工圓潤(rùn)，其主題多取材于山水人物及花鳥，如北京故宮博物院珍藏的剔紅桅子花紋圓盤、中國(guó)國(guó)家博物館珍藏的剔紅曳杖觀瀑圖圓盒和安徽省博物館珍藏的“張成造”針劃款的剔犀云紋盒。
楊茂的題材選擇與張成相近，但在技法和藝術(shù)處理上兩人各有千秋。例如以花卉為主題的作品，楊茂用漆不及張成肥厚，且更重視細(xì)節(jié)刻畫，以嫻熟的刀法在平滑的花卉表面刻畫陰線，表現(xiàn)出花筋和葉脈，顯其清秀自然;張成則以漆的厚度來(lái)表現(xiàn)花瓣邊緣的突起和葉子的正反卷折，展現(xiàn)其茁壯豐滿。再如以山水為題材的作品，楊茂多以近景構(gòu)圖，用細(xì)膩的表現(xiàn)手法突出人物活動(dòng)，張成則更多關(guān)注山水意境和全局變化。楊茂的傳世作品目前能見到的不多，如北京故宮博物院珍藏的剔紅花卉紋尊和剔紅觀瀑圖八方盤，還有北京藝術(shù)博物館珍藏的剔紅梅花紋盤。
張成和楊茂雖然傳世作品不多，但都是元代雕漆精品，代表了元代雕漆工藝的最高水平，從作品中可體察到他們獨(dú)有的藝術(shù)天賦和巧奪天工的雕漆技巧。除了張成和楊茂兩位雕漆巨匠，元末還有一位剔紅名家張敏德，他承繼張成的技法，而且更為細(xì)膩，因而有人推測(cè)其可能為張成的后人。在北京故宮博物院有一件剔紅賞花圖圓盒，盒蓋內(nèi)一側(cè)針劃“張敏德造”，可以看作當(dāng)時(shí)匠人的防偽標(biāo)簽。此盒構(gòu)圖精確，刻畫細(xì)膩，形象逼真，如同一幅精美的浮雕畫卷，是張敏德唯一傳世孤品，極為珍貴。此外，張成和楊茂還有一位同鄉(xiāng)彭君寶以戧金、戧銀而聞名天下，還有很多佚名的漆藝高手，不可勝數(shù)。
這些知名的或不知名的漆匠把元代雕漆工藝推向了一個(gè)高峰，為推動(dòng)元代漆藝的發(fā)展做出了重要的貢獻(xiàn)，在中國(guó)漆器工藝史上寫下燦爛的一頁(yè)。
千文萬(wàn)華的集成大觀
明清時(shí)期，中國(guó)古代漆器進(jìn)入成熟期。漆器更加多元化和藝術(shù)化，開始從實(shí)用性向觀賞性轉(zhuǎn)變，色彩由素雅轉(zhuǎn)向俗麗，造型由簡(jiǎn)約趨于繁復(fù)，工藝上追求精工富麗，把漆器的奢華精美發(fā)揮到了極致。
明代漆器生產(chǎn)規(guī)模之宏大，應(yīng)用范圍之廣泛，制作水平之高超，為歷代所不及。漆器已不限于日常用品和裝飾品，更多應(yīng)用于家具制作甚至建筑設(shè)計(jì)，進(jìn)入了漆器生產(chǎn)的極盛時(shí)代，一部關(guān)于漆藝的總結(jié)性著作《髹飾錄》應(yīng)運(yùn)而生。
《髹飾錄》的作者黃成是明穆宗時(shí)期的一名漆工，“精明古今之髹法”，善于剔紅，技藝高超。他結(jié)合自己的實(shí)踐，系統(tǒng)梳理和總結(jié)前人的漆器制作經(jīng)驗(yàn)，集成《髹飾錄》一書?！恩埏椾洝饭彩苏拢话侔耸鶙l，分為乾、坤兩集：乾集講述漆器的制作設(shè)備、工具和原料，以及制作過(guò)程中容易出現(xiàn)的問(wèn)題及其原因;坤集講述漆器的品種和分類，以及漆器的制作、髹飾技巧和修復(fù)方法?！恩埏椾洝飞纤莨欧ǎ枋鎏扑位蚋绲钠崞髦谱?，進(jìn)而統(tǒng)攬明朝髹漆技法，根據(jù)漆器特征和工藝特點(diǎn)為髹飾工藝提出了比較合理的分類體系，同時(shí)也為品種繁多的漆器定名提供了比較可靠的依據(jù)。這是一部研究漆工史的重要文獻(xiàn)，也是中國(guó)乃至世界最早的一部漆工技術(shù)專著?！恩埏椾洝泛蠼?jīng)嘉興漆工楊明在天啟五年（1625年）作序并逐條加注，內(nèi)容更加翔實(shí)豐富?！恩埏椾洝返某蓵敲鞔崴囀飞系囊患笫?，直至今天它依然是古代漆器研究的重要參考資料。與之類似的還有明代鑒定家曹昭《格古要論》和科學(xué)家方以智《物理小識(shí)》（卷八）等，對(duì)漆器也有較詳細(xì)的記載。
清代前期至中期，漆器工藝發(fā)展突飛猛進(jìn)，康熙、雍正、乾隆三朝是漆器制造的黃金時(shí)代。養(yǎng)心殿造辦處負(fù)責(zé)制作的產(chǎn)品代表著最高水準(zhǔn)，一件件精美絕倫、別出新樣的漆器彰顯著無(wú)與倫比的富貴繁華氣息。乾隆是一位風(fēng)流帝王，不僅喜歡附庸風(fēng)雅、吟詩(shī)作畫，還喜歡各種珍玩佳賞。在造辦處的記錄中，乾隆時(shí)期制作雕漆的記錄屢屢可見，乾隆詠雕漆的詩(shī)文作品有幾十首，可見其對(duì)雕漆十分偏愛。此時(shí)的雕漆已與前代有所不同：顏色更加明艷但色調(diào)趨于沉穩(wěn)，圖案紋飾更加豐富，除常見的花卉、瑞獸外，增加了很多寓意吉祥、頌揚(yáng)太平盛世的裝飾紋樣，整體裝飾極盡煩瑣奢華之能事。如清乾隆剔紅番蓮紋紫砂壺，色澤鮮紅，構(gòu)圖飽滿，刀工犀利，棱線分明，準(zhǔn)確有力，華美富麗。以紫砂為漆器胎骨者十分罕見，因而此壺堪稱珍品。
清代漆器追求高貴奢華，側(cè)重于戧金、螺鈿、填色等工藝，技巧繁復(fù)，色彩豐富，以細(xì)密精巧的設(shè)計(jì)表現(xiàn)富麗典雅的盛世雍容。清代在繼承前代工藝的基礎(chǔ)上，開創(chuàng)了金髹工藝，并廣泛應(yīng)用于宮廷殿宇建筑、皇帝的屏風(fēng)寶座、帝后的車仗鑾輿、典禮時(shí)的鹵簿儀仗等場(chǎng)景。如故宮太和殿的寶座、屏風(fēng)和龍柱，采用金髹工藝結(jié)合精湛的雕刻技藝，在莊重整肅的氛圍中展現(xiàn)出金碧輝煌的藝術(shù)效果。戧金通常與螺鈿、填色、百寶嵌等工藝相結(jié)合，衍生出更多匠心獨(dú)運(yùn)的工藝品。
清代后期，國(guó)力衰退，漆器也從巔峰的輝煌滑落，大量的漆器散落民間。近現(xiàn)代，隨著社會(huì)的發(fā)展，中西方文化交流日益頻繁，科技水平不斷提高，這一古老的工藝形式得以延續(xù)流傳并逐步復(fù)蘇，輝煌的漆器時(shí)代正在慢慢回歸。
重華綺芳，器象萬(wàn)千，千文萬(wàn)華的亮麗漆彩，始終是中華文化大觀園中一道無(wú)可替代的風(fēng)景……
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