從古至今，中國(guó)畫許多名家都對(duì)用水頗有心得，一件成功的繪畫作品，筆墨是基礎(chǔ)，要出神情橫溢的藝術(shù)效果，取決于用水得法，不然無(wú)法作畫。當(dāng)代花鳥畫家在傳承前人技法基礎(chǔ)上，更視水為花鳥畫創(chuàng)作最活躍的因素，對(duì)加強(qiáng)作品的現(xiàn)代審美情趣有很大的潛力。寫意花鳥畫講求筆法、墨法，其實(shí)還有水法。
本期“藝緣”專欄就此和大家分享介紹，傳統(tǒng)中國(guó)畫水墨十四法。
一、水調(diào)墨
傳統(tǒng)中國(guó)畫是線的藝術(shù)，寫意花鳥畫也不例外。線條是構(gòu)成中國(guó)畫的骨架，沒有骨架，畫是立不起來(lái)的。因此作畫前，必須先著墨，墨得靠水調(diào)制方能用。
寫意花鳥畫如畫梅花先得立枝、干，樹枝的干枝得有陽(yáng)背之向，濃淡之分。墨分五彩，唯有調(diào)墨充分調(diào)動(dòng)水的介質(zhì)，發(fā)生濃淡、枯潤(rùn)，干濕的變化，才能充分表現(xiàn)梅花枝干其質(zhì)感。元朝名家王冕在畫梅“十要”中就曾提到“要水墨濃淡”。
近代 張大千《墨荷》
二、水帶墨、色
畫家在生宣紙上畫寫意花鳥常用之法。根據(jù)各自日常的作畫習(xí)慣，在作畫前或者作畫過(guò)程中，洗筆、蘸水，使筆中含有適當(dāng)水量，然后蘸墨、色。如此運(yùn)筆于紙上，墨、色因筆中水的飽潤(rùn)關(guān)系，極得變化，枯潤(rùn)自然，形成濃淡。
王伯敏教授說(shuō)，近代齊白石老人畫蝦，就是采用的此方法，白石老人89歲時(shí)畫蝦已臻入化境，筆墨簡(jiǎn)括表現(xiàn)游弋水中的群蝦。茨菇的粗壯、濃厚，與群蝦的透明、輕靈纖細(xì)形成對(duì)比，畫藝極其純熟。李可染畫《晨出》和《暮歸》的牛，李苦禪畫白菜，畫蟹用的也是“水帶墨”。畫水仙花時(shí)，可以采用“水帶墨”之法，畫水墨水仙葉，以淡墨勾花，可以達(dá)到豐茂水靈的效果。畫《荷趣》，采用此法寫荷葉，葉豐潤(rùn)自然有質(zhì)感。
近代 齊白石《蝦戲》
三、水破墨
先落墨紙上再以飽含水份的筆破之的方法，此法往往會(huì)使紙上留有墨痕，同時(shí)又顯出水暈效果，常被畫家用來(lái)畫雨中水墨荷花圖。以墨色畫荷葉，易出筆掃痕(飛白)，若用水及時(shí)破之，會(huì)呈現(xiàn)水氣淋漓的效果，筆痕亦可若隱若現(xiàn)的保留。即能保持線的擴(kuò)大，也能形成面的感覺。
水破墨與墨破水在花鳥畫上，表現(xiàn)出相反而且相成的效果。水破墨表現(xiàn)的效果豐富而靈動(dòng)，墨破水表現(xiàn)出的效果厚重不板滯。如表現(xiàn)早晨時(shí)分的花木樹葉，可用水破墨；表現(xiàn)午后晚秋時(shí)的花木樹葉，可用墨破水。
馮今松先生的《紅蓮賦》即是采用此方法，用帶色的水筆，破勾畫的荷葉，筆觸若隱若現(xiàn)，渾然一體，荷葉朦朧的感觀效果非常清新。
四、水破色
水破色與水破墨，既有相同的地方，也有不同的效果 。水破色亦可以稱為水帶色，也就是飽含水份的筆、蘸色，著紙后可以形成生動(dòng)且朦朧的色感。此法多用于繪制花鳥畫的背景和襯托畫眼，畫的主題。運(yùn)用恰當(dāng)?shù)皿w的話，可以提高整體畫面的層次感。名家白磊畫牡丹畫時(shí)，常愛用此法處理背景，以求畫面豐富。
當(dāng)代 白磊《凝香圖》
五、墨破色
先用色筆畫出物像形體，再以墨筆進(jìn)行勾畫，這樣可以形成動(dòng)感，視覺效果較為豐富，也可充分展示筆的力度和動(dòng)感。清代名家虛谷先生善于用墨破色，在他現(xiàn)存的一幅畫中，他運(yùn)用此法表現(xiàn)赤練蛇十分巧妙，先用朱砂畫出一條盤繞在樹枝上的蛇形，再用墨筆畫蛇身上的花紋。
清 虛谷《赤練蛇圖》
墨破色技法運(yùn)用得好，效果變化多端，此法關(guān)鍵在于把控水分，用時(shí)根據(jù)所繪對(duì)象所處環(huán)境進(jìn)行。如畫夜間的虎，描繪花紋時(shí)，色稿要濕，墨破也要及時(shí)，使其在水色墨相互滲透中，形成朦朧毛絨感。
六、色破墨
適當(dāng)掌握好墨色干濕的時(shí)候，及時(shí)以色筆進(jìn)行點(diǎn)破。此法最好用厚色、或礦物色。任伯年善于使用此法描繪綠孔雀。如其在清光緒庚辰年所作的《牡丹孔雀》，就是先用墨寫出孔雀的神態(tài)，然后在墨色未干透時(shí)，用石綠破墨色，使色與墨相互滲化，融成一體，呈現(xiàn)出生動(dòng)的效果。
當(dāng)今畫家畫翠鳥、錦雞，公雞等，也常愛用此方法。以表現(xiàn)所描繪對(duì)象羽毛的厚重。墨托色渾原、豐富。吳雙的《秋菊?qǐng)D》，就是先以墨勾花朵，然后以色進(jìn)行填補(bǔ)；劉海粟先生的《蓮荷》，可清晰看到荷葉重色破墨。
近代 劉海粟《蓮荷》
七、色破水
近代 潘天壽《荷花》
即用明亮色筆，在潤(rùn)濕紙面進(jìn)行描畫，以求渾然朦朧之感。此法多用于帶墨色的水浸過(guò)的紙面。如為了表現(xiàn)花朵艷麗，畫家常用淡墨或筆洗水，襯托花朵，此時(shí)若再在此淡墨水上，進(jìn)行色破之，會(huì)使畫的主題更顯得突出，而且襯托部分與花更近，畫面更加豐滿有層次感。
色破水應(yīng)根據(jù)畫面需要，可采用礦物色或植物色破之；礦物色破之刻板，植物色破之柔和。色破水運(yùn)用的較少，它只是根據(jù)畫幅主題要求進(jìn)行襯補(bǔ)，以起到對(duì)畫面主題的渾托作用。
八、漬水
繪畫用墨有“漬墨”，用色有“漬色”，用水有“漬水”。漬水，有墨水漬、清水漬、粉水漬、礬水漬、醋水漬，此外還有助劑水漬，豆?jié){水漬等等。若加其它成分的水漬，性質(zhì)各不相同，繪畫效果也不同。如醋水漬碰到墨易化，礬水漬不吃墨；如醋水漬化墨毛葺葺，清水漬化墨勻凈，洗衣粉水漬、墨跡刻板、紋理突出。用水漬法所描繪的畫面容易產(chǎn)生虛實(shí)變化、生動(dòng)而有趣。這種方法，墨色沖畫次數(shù)宜適量不宜過(guò)多，否則畫面容易產(chǎn)生臟膩感，失去畫面本來(lái)應(yīng)有的明麗清新的效果。
如張立辰先生的《梅花八哥》，用寫意筆線在宣紙上畫出梅花老干，根據(jù)創(chuàng)意要求，保留部分濃墨樹干，先用電熨斗熨干。然后用清水沖去梅干上未有干透的墨色、留下淡墨痕跡，使梅干渾然清新，有的樹干明亮、有的樹干隱若。畫面整體觀感非常豐富。
當(dāng)代 張立辰《梅花八哥》
九、潑水
指潑的不帶墨或彩色的水。如畫荷池、雨中花，樹林，為了畫出霧氣、水氣，增強(qiáng)潤(rùn)濕感，不妨潑水。潑水時(shí)要待畫面墨色干到百分之八九十程度，即不要干得全透時(shí)。持水筆在畫面上，按需要表現(xiàn)方向施之以水。這樣，水滲透墨色中，墨色隨之化開，霧氣立即得到有效呈現(xiàn)?；蛘哂么筇峁P飽含水份進(jìn)行點(diǎn)滴，使畫面表現(xiàn)的物象斑駁化開，造成水墨淋漓的效果。歷史上善于用潑墨、潑色的畫家，無(wú)一不善用潑水。潑水可以有效彌補(bǔ)潑墨潑色的不足。
近代 張大千《水墨山水》
十、輔水
王伯敏先生說(shuō)：“輔水”是國(guó)畫大師黃賓虹先生提出來(lái)的。輔水就是在一幅將要完成的作品上，鋪上一層水，目的在于使畫面整體得到更加調(diào)和的效果。此方法多用于山水畫創(chuàng)作中，花鳥畫創(chuàng)作中應(yīng)用的相對(duì)較少。在進(jìn)行大幅面畫創(chuàng)作中偶爾使用，可以起到統(tǒng)一畫面的整體感。馮今松先生的《留香圖》便用了此法。
近代 馮今松《留香圖》
十一、沖水
沖水與潑水較相似但也有不同。沖水一般用于畫面的主題點(diǎn)化，使所描繪對(duì)象墨色豐富。歷史上，用的較多的是在熟紙或絹上作畫，此法用于生紙上，首要控制好干濕，一般待畫面干到八九十左右，進(jìn)行沖化效果較好，早了容易沖腫畫面所表現(xiàn)對(duì)象的形體，造成變形臃腫，干透了又得不到所追求的效果。此方法在宿墨宿色表現(xiàn)對(duì)象上使用，效果較好。
顧云夢(mèng)的《竹葉斑鳩》，先畫好竹葉之后，再畫上斑鳩，在斑鳩墨色未干時(shí)，用水沖化其頭、胸、翅，尾，使墨色出現(xiàn)斑痕，充分顯出斑鳩的形象特征。為求畫面統(tǒng)一，再用水竹葉局部使它與斑鳩相統(tǒng)一，求得畫面的整體和諧美感。
當(dāng)代 顧云夢(mèng)《竹葉斑鳩》
十二、點(diǎn)水
此法應(yīng)用于作畫前，在紙上灑上水滴，疏密不等，然后進(jìn)行創(chuàng)作，使畫面出現(xiàn)露氣。應(yīng)用時(shí)要注意水滴不要灑得太多或太少，若水灑多了易濫留不住筆觸。若水灑少了易蒸發(fā)變不了墨色，達(dá)不到預(yù)想的效果。所以要控制好水分，掌握上墨色的時(shí)間火候。
當(dāng)代 徐君陶《清荷》
徐君陶《清荷》就是采用了此法，先在生紙上星星點(diǎn)點(diǎn)，有疏有密地灑上清水，隨即用大筆調(diào)花青加墨色畫上荷葉，原已灑上水滴的地方墨色不易進(jìn)入，自然出現(xiàn)星星點(diǎn)點(diǎn)的斑點(diǎn)。由于水滴在紙上的飽和，墨色上去后，就自然產(chǎn)生了滲化，形成酷似水珠的露氣。此方法，較多應(yīng)用于大葉面，簇聚草叢，叢生花卉，處理虛實(shí)變化，求得渾然一體。
十三、水拓法
此法為現(xiàn)代新近提出來(lái)的，它是在傳承唐代人所謂的“墨池法”的基礎(chǔ)上，創(chuàng)新的一種新技法。
此法具有一定制作特性，其具體辦法是，放水，點(diǎn)滴墨色。既可以筆蘸墨色直接點(diǎn)入水面，亦可把墨色滴在容器邊緣上任其自然流入，墨色入水后，會(huì)產(chǎn)生一些飄柔的花紋。若嫌花紋不夠理想，則可略加攪動(dòng)或用口吹拂導(dǎo)引，以達(dá)到創(chuàng)作畫面要求，再鋪紙吸收。宣紙輕鋪水面，充分利用宣紙的吸收性能好，反應(yīng)靈敏，且可留住筆(水)痕的特性，進(jìn)行創(chuàng)作，臺(tái)灣畫家劉國(guó)松先生，最善用此法進(jìn)行山水畫創(chuàng)作。不少畫家在荷花系列中，也常用此法。此法在花鳥畫創(chuàng)作中，只能作為輔助補(bǔ)景之用，不能進(jìn)行主題創(chuàng)作。
當(dāng)代 劉國(guó)松《山水》
十四、積水法
先讓大量墨色在水的作用下在宣紙上化開，然后采用電吹風(fēng)讓其即時(shí)快干，而產(chǎn)生的水墨色痕跡，迅速固定，反復(fù)多次，產(chǎn)生斑駁重疊的效果。房新泉的《牡丹》，就是應(yīng)用此方法，使牡丹花瓣重重疊疊，具有豐富厚重之感。表現(xiàn)花瓣正迎面，可以先大后小，也可以先小后大，反復(fù)多次，就可以表現(xiàn)花瓣重疊效果。然后點(diǎn)花蕊。
當(dāng)代 房新泉《牡丹》
由于現(xiàn)代生活節(jié)奏加快，人心容易浮躁，期待著能欣賞一些輕松靜謐，或朦朧之中寄寓想象而又有休閑浪漫情調(diào)的藝術(shù)作品，從而調(diào)節(jié)心態(tài)和感觀效應(yīng)。用好用巧用足水的介質(zhì)，營(yíng)造寫意花鳥畫墨色豐富，韻律生動(dòng)的畫面，正好能適合現(xiàn)代人們欣賞情趣。
水不同于墨和色，它在畫面上虛實(shí)隱約，似有似無(wú)，是營(yíng)選朦朧美的最佳之法。齊白石老人題寫《墨荷圖》曾言：“干裂秋風(fēng)畫之難，潤(rùn)含春雨亦非易，白石用水五十年，未能得其妙”。
由此可見，寫意花鳥畫用水是一門很深的學(xué)問(wèn)，值得研究實(shí)踐。只有不斷實(shí)踐，不斷總結(jié)偶然和必然，并加以體會(huì)，整理和思考，才能有效掌握水法的主動(dòng)權(quán)，為花鳥畫創(chuàng)作服務(wù)，達(dá)到更貼近當(dāng)代人的精神需求的理想效果。
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作者/林永恒
編輯/成欣蕓
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