2016-01-22 上海翰林書畫院
禪，在我夢里，已經(jīng)入畫。就這樣，硯邊走過秋天。
禪，是什么？
般若波羅蜜多，是什么？......
硯邊隨記
徐谷安
我出生于1943年，今年73歲。就在這1943年美國威斯康辛大學(xué)的教授德格70歲，退休了。73歲他分離并發(fā)明了著名的金霉素，嗣后不久，又發(fā)明了廣效抗生素、四環(huán)素。德格活到84歲。他救活的人比世界上所有的醫(yī)生加起來的還要多。齊白石到80歲還新法頻出。所以有學(xué)問的人，永遠(yuǎn)不會退休，因為我畫畫，我快樂，我快樂的畫畫就是快樂的生活，齊白石和德格教授是我的黃昏座標(biāo)。
關(guān)于酒、茶、禪
我喜歡喝酒、喝白酒。酒如人生，酣暢淋漓，人淡如菊，心意如風(fēng)。歷代詩人、書家、畫家多有酒仙者，是故也。李白醉中作詩，唐懷素醉中作書，現(xiàn)代有傅抱石、賀天健醉中作畫，恍惚，于是物我同化，下筆如有神助，縱橫恣肆，天馬行空，機(jī)趣盎然，氣韻自成。我向往之。為此，我刻有二閑章，叫“神遇跡化”、“閑云野鶴”。故有索畫者，除備有潤格，也常贈以好酒，然妻兒親朋力勸我“七十老兒”少飲乃至戒哉，話鋒日盛，老夫惶惶然不知所措，仍不改所好，是可謂一個不知好歹的老頭子。
我喜歡喝茶。茶禪一味，茶如人生：“千般烘炒歷艱辛，萬遍搓揉成極品”。采茶、制茶、品茶、詠茶，茶人、茶事、茶道、茶情。飲一盞好茶，雅韻雋永，滿口留香。如遇佳人，如邀明月。此時作畫，神清氣爽，心適意閑，虛靈而景深，筆簡而意繁。所以我辦公室前放有一張上好的酸枝木長桌，桌上陳設(shè)有一套完整的茶具，供來訪者品茗賞畫。為此，我刻有二閑章叫“心賞”、“頤性養(yǎng)壽”，是可謂一個略知茶道的風(fēng)雅老頭子。
我喜歡佛學(xué)和禪宗文化。我沒有看破紅塵，也沒有墜入空門，但我讀了這方面很多書，做了一些學(xué)問，以此為題材也畫了不少畫，說是小有研究也不為過。我很贊賞禪的人生哲學(xué)：榮辱不驚，隨修自足，順心適意；在作畫或行文時，我常常延用禪的表達(dá)方式：含蓄凝煉，自然深遂，意在言外；我十分欣賞禪的境界、格調(diào)和審美情趣：澄澈空明，玄妙高遠(yuǎn)，清幽虛靜。如此，文章畫境就可以做得很深。悠悠心曲，獨對寒江訴。這樣的意境構(gòu)建，已經(jīng)非凡；這樣的格調(diào)，當(dāng)然高遠(yuǎn)。人物、山水、花鳥，畫中力求帶有禪意，方為上品。於是，我刻了幾枚印章：《禪心》、《引禪入畫》、《禪心墨韻》等等。我可謂是一個禪心墨韻老畫翁。
且讀一下敝人自畫自書的題畫詩，如若你能感受到一點舒爽的禪意文人風(fēng)，我便很知足了。比如：畫青山：“潑墨群山聽飛瀑，魂在絕壁崖上松”；畫古鎮(zhèn)：“廊檐深巷石板弄，豆棚瓜架聽鳴蟲”；畫秋荷：“百八十株風(fēng)荷舉，三五十步南塘秋”；畫自己：“山月只愛丹青夢，故教水墨涂夕陽”；喝酒：“秋來興起訪江村，醉寫云山醒畫人”；喝茶：“舌存茶香悟禪意，舒箋潑墨覓真趣”。
中國的詩書畫藝術(shù)與酒、茶、禪的文化有不解之緣，所以我作品中的畫心、詩味與禪機(jī)常常融匯在一起。比如：《時在中春，陽和方起》、《落花無言，可人如玉》、《虛能引和，靜能生悟》、《寂光真境，圓覺妙心》、《山林深似隱，門戶冷如僧》等等，常含恬靜冷寂，禪意襲人的意味。為此，朋友給刻了一枚印章叫“谷安好詩書畫煙酒茶”
論中國畫之靈性和學(xué)問
中國畫藝術(shù)的理念源于“天人合一、道法自然”的中國古代哲學(xué)思想。儒家倫理次序就是“天地君親師”，可見天地之尊?？鬃尤收暮诵氖恰疤斓廊说篮弦弧?，老子有“人法地，地法天，天法道，道法自然”之說，莊子也強(qiáng)調(diào)“以人合天”。在天人合一，物我一體，陰陽有序的傳統(tǒng)哲學(xué)理念的影響下，形成了秦漢的博大雄渾、隋唐的恢弘清麗、宋元的精工意趣、明清的人文和程式等特點，也分化出北國的淳厚、江南的雋秀、蜀中的樸雅、塞外的雄渾、云貴的絢麗等地域性風(fēng)格。
月明星稀有寂寥之美，如同靜觀漢隸品蘭亭，自有一種幽遠(yuǎn)清芬在坊間彌散；大江東去有豪邁之美，如讀東坡徐渭，臨張旭懷素，別有一種暢達(dá)和爽快。這種于無聲中有旋律，于靜止中顯飛揚(yáng)，是文化的積淀，是感情的渲泄，是才智的流淌，不因時移，不因事易。這就是中國畫歷久彌香的魅力。唯其如此，才確立了中國畫在世界藝林中舉世無雙的地位。心忘于筆，手忘于書，心手達(dá)情，物我兩忘，道法自然，天人合一。當(dāng)筆酣墨飽之時以意為之。嗣后張壁審察，細(xì)心收拾，越三日而不為遲。迷時師度我，悟時我自度。我想，這應(yīng)該是一種禪定。
畫畫一要講靈性，二要做學(xué)問。沒靈性，章法與筆墨便顯呆滯少靈動之氣；沒學(xué)問，畫面便顯貧乏少思想內(nèi)核，少嚼欖回甘之味。不然，畫者便永遠(yuǎn)在畫得像與不像上徘徊作難，那就什么也談不上了。比如：漢代畫馬，長嘴、圓肚、細(xì)腿、大蹄，卻愈顯其龍驥精神。這就是齊白石說的“妙在似與不似之間”。 中國畫講究“悟”。說的是一個畫家要有各方面的學(xué)識和修養(yǎng)，由此涉彼，融會貫通。陸儼少先生常說畫畫的人要“四分讀書，三分寫字，三分畫畫”，說的就是這個理。不要擔(dān)心，因為畫的少怕趕不上別人，其實“磨刀不誤砍柴工”。我以為學(xué)畫，如參禪，要虔誠。誠則能靜，靜而后可生智慧，然后才能取得正果，升華為藝術(shù)家。我有一個同學(xué)姓潘，畫有一幅荷塘，筆墨章法皆冗繁削盡，簡遠(yuǎn)而濃重，取名為《靜水深流》。但他對畫的解讀，卻讓我眼睛為之一亮：水歸于靜，沉于思，流于恒。靜水深流是畫圖的一種境界，也是為人的境界?！八匦牡缢?，閑畫庭前花”，這幅畫，因了這樣的立意，頓時神采飛物起來。這便顯現(xiàn)了畫家的學(xué)養(yǎng)和智慧。
我喜歡畫高山流水，云海瀑布，籍此感受山的雄渾深沉，水的上善純凈；聽宇宙之聲，撫天籟之純。讀書做學(xué)問，行路多寫生。使我明白：高山是天地的胎動，云水是生命的源泉。畫山畫水會令我敬畏生命，敬畏造化，敬畏經(jīng)典。於是我畫了《源遠(yuǎn)流長》、《山城晴雨》、《月融渓山》、《江流伐工圖》《云峰秀澤出清泉》等，以意取韻，以氣補(bǔ)姿，努力使高山在潑墨皴擦中顯出空靈和樸茂，云水在淡染墨暈中蘊(yùn)含秀潤和疏朗的筆墨智慧。
滿幅淋漓猶濕，氤氳蓊郁，沒有干枯皴擦。用水用墨用色均十分飽滿，這需要畫家靈感頓悟，筆筆見筆，快速一氣呵成，不可停滯。否則，那沾滿水和墨的筆便會在生宣紙上肆無忌憚地暈將開來而不可收拾。用墨能濃而不滯，濕而不濁；雖淡亦厚，雖黑亦活；雖瘦而見肉，雖肥而有骨。禪意可人，文氣襲人。作畫得文而活，得詩而神情自爽也。點畫行筆皆出于心，心跡所到則筆情墨意詩情畫意盎然，自然能筆為我用，而筆筆有我了。畫不可太完整，畫不可太成熟。太完整就成了工藝品，匠氣；太成熟就會變油滑，流氣。有點不成熟，就能見生拙 ，就能有發(fā)展。藝術(shù)最終還須由熟返生，返樸歸真?！爱嫷绞鞎r是生時”誠哉斯言也。
總是孜孜尋找和時代相融合的美感語言與意境的探索，詮釋對生命的感悟和敬畏。上朔宋元，下追明清，講究題跋和文氣，注重傳承和意境，清和靜寂，澄澈空明。沒有城市的喧囂，沒有市俗的躁動，以一種隨修自足、順心適意的禪宗哲學(xué)，一種詩意的平和理念，抵達(dá)人們心靈深處，自覺地實現(xiàn)對生命意境的期待，而獲得一種關(guān)乎心靈的感動。
關(guān)于般若波羅蜜多
佛說：“般若波羅密多”。這是梵語，這句話是什么意思呢？時下，吃齋念佛修禪者真不少，有的皈依佛門成了居士，其中不乏年輕、有車、有房的成功者。在物欲橫流、人心浮躁的當(dāng)下，決計是件好事。慈悲為懷，普渡眾生，明心見性。重尚慈善的佛教文化和佛教藝術(shù)，是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，在我國文化藝術(shù)發(fā)展史上起過不容低估的歷史作用。但這句在佛經(jīng)中十分重要的“般若波羅密多”梵語，我與眾多持齋信佛修禪者溝通過不少，包括習(xí)佛多年的和尚，居然有60％以上者有口無心不知所云。居然不去查，不去追根問底。我查了。原來，般若即是智慧，波羅蜜多即是到達(dá)彼岸，整句話就是智慧地到達(dá)彼岸的意思。這真是“一話一世界，一語一如來”，濁世中亮起了一盞燈。如此，這句話真是美妙至極！我們行文作畫，為人做事，何嘗不是想“般若波羅密多”— 智慧地到達(dá)彼岸？！我化如此多的筆墨來闡述這件事，也在於詮釋我為人為畫的一個心跡。有些年輕畫家試圖不下功夫走捷徑，想輕而易舉地憑自己一時聰明來玩弄形式，雖可以嘩眾取寵于一時，但終究是沒有生命力的。你來得快，去得也快，很容易被人超越、淘汰，結(jié)果反耽誤了自己。缺少智慧的積淀，你是到達(dá)不了彼岸的。斯是陋言，畫亦同理。
關(guān)于董其昌
中國畫藝術(shù)從唐、五代、宋發(fā)展到元代，已把中國畫的文學(xué)意境和筆墨技能推創(chuàng)了一個絕然高度的境界，超越了一般畫家的習(xí)氣和匠氣，升華為藝術(shù)的結(jié)晶，成了后世的楷模。就其主題意涵、形式特征和審美取向來看。與前朝繪畫有著明顯的分野，可以說元代文人化的成熟大盛是美術(shù)史上革命性的大轉(zhuǎn)彎。當(dāng)下一些年輕畫家和一些美術(shù)評論家、史論家對此傳統(tǒng)文化認(rèn)識膚淺以至無知，實在是很令人遺憾的。元朝的統(tǒng)治者以蒙古貴族為主，抑制了漢族士人政治上的進(jìn)取，然而在文化藝術(shù)領(lǐng)域，卻留下了一塊文人們發(fā)揮才情的天地。藝術(shù)家們在綜合前代大師表現(xiàn)手法和技巧的基礎(chǔ)上，更新了藝術(shù)表現(xiàn)的語匯，他們將書法性的意趣和題詩（文學(xué)性）結(jié)合在一起，創(chuàng)造了高度個性化的藝術(shù)意象和形式手段，傳導(dǎo)出復(fù)雜層面的思想情緒。黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙便是元代文人畫家群體中的四位最具代表性的人物，后稱“元四家”。他們將儒家的人生信守和道家的無為哲學(xué)、佛家的空寂理念有機(jī)揉合，以此觀照人生和造化，使精神大化合一，我與天地同化，以求自我人格的完善和精神上的慰籍，成功地創(chuàng)造出適于表現(xiàn)人生精神的藝術(shù)作品，成為一代文化精萃。而使其在中國繪畫史、文化史上具有永恒價值的，有一個人功不可沒，不能不提，他就是董其昌。董其昌，宗玄宰，明萬歷十七年（1589年）進(jìn)士，官至禮部尚書。史稱其“性和易，通禪理，蕭閑吐納，終日無俗語”。許多評論家說他是復(fù)古保守的典型，是統(tǒng)治者剝削階級的代表。仔細(xì)研究一下典籍，便發(fā)現(xiàn)這是很有失偏頗的。真正復(fù)古保守的是元四家影響極深的沈石田，文征明，唐寅和伍十洲，他們亦步亦趨，只繼承沒展，乃至退化。董其昌則不然，他看到了這種時弊，并有意識地予以矯正，所以他的作品一反明代畫家的平穩(wěn)、錯綜和橫生，出現(xiàn)了生拙的意趣，可惜他沒有由此而開創(chuàng)出一個大的氣局。但卻啟悟了他的后學(xué)八大和石濤。尤其是八大，以其縱姿奇崛的才能，領(lǐng)悟并接受了董其昌在繪畫藝術(shù)上著意追求生拙的創(chuàng)新意識，推之極之，終成奇絕古今的大家。我在1963年美院求學(xué)時期，曾和老師周滄米先生在紹興逛街畫速寫，於一古書畫店中在老師的慫恿下，購得董其昌原作立軸一幀，珍藏至今。老師買了一軸稍貴的。那時，我們都沒錢，為此，我苦熬了好幾個月。有了這個情結(jié)，我對董其昌的關(guān)注，從年輕時到現(xiàn)在，自不待說。
論中國畫之品鑒和收藏
品鑒中國畫藝術(shù)，一般常以南齊謝赫的“六法”（即氣韻生力，骨法用筆，應(yīng)物象形，隨類賦彩，經(jīng)營位置，傳移模寫，）為基本的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)。其實說的是兩個層面：筆、墨、形、神、意和詩、書、畫、印、情。看一個畫家和他的作品，判斷其品格高下的依據(jù)，常常是“文氣”。文氣既虧，品格不立?！捌贰笔鞘裁矗俊捌贰本褪撬枷?、學(xué)養(yǎng)。我們常說某畫家品味不低，指的是他有思想有想法有學(xué)養(yǎng)。反之亦然。“品”沒有對錯之分，只有高下之別。繪畫就是生活態(tài)度，抱什么樣的生活態(tài)度，就畫出什么樣的畫來，“畫如其人”講的就是這個道理。所謂“畫到最后畫修養(yǎng)”，要旨在此。 比如看立意：畫貴立意，意在筆先；立意須慘澹經(jīng)營，作畫須蒼率天真；求平中見奇。拙中寓巧；師造化而高于造化，得不似之似而形神兼?zhèn)?。故江山如畫，江山不如畫，畫咫尺有萬里之感詩意無限?？凑路ú季郑洪_合縱橫，主賓顧盼，藏露隱現(xiàn)，陰陽向背，參差起伏，聚散呼應(yīng)，皆相破相成之理；布局須知白守黑，虛靈而景深，筆簡而意繁；豎劃三寸當(dāng)千仞之高，橫墨數(shù)尺體百里之迥。 看筆墨：形出于筆，而功在于腕；筆輕須勁能扛鼎，毫柔可力透紙背；存心要恭，落筆要松，既著急又不著急，得力處正是不費力處；鋒藏而見筆跡，鋒露但無火氣。落墨當(dāng)濕而不爛，溫而有潤，濃而不死，淡而有神，筆蓄以墨趣，墨藏以筆韻。 看隨類賦彩：色以物相而畫在人為，以情用色色相生；紅花能用墨寫，青竹可以朱涂；用色求秾而不濁，艷而不俗，少能顯妍麗，淡不失厚重；相和相宜不可不慎，故常以墨為色，墨分五彩，處處皆墨色，一墨代萬色，乃不失上品也。
書畫市場的形成，首先源于收藏需要。收藏家之所以收藏書畫藝術(shù)品，主要緣于喜歡書畫，深知書畫的文化功能、社會價值和投資價值。于是，在藝術(shù)家的作品和收藏家之間，便出現(xiàn)了一個階層。這個階層的人，有文化、懂藝術(shù)、精鑒賞、有歷史責(zé)任感、有社會人文理想。這個階層就是藝術(shù)家和收藏家的橋梁。這樣的橋梁是藝術(shù)市場的呼喚，也是上?！拔幕⑹小钡谋匦?。她應(yīng)該以弘揚(yáng)書畫藝術(shù)、推動書畫普及、打造書畫平臺、發(fā)掘書畫瑰寶為宗旨，匯聚精華、整合資源，構(gòu)筑一個向全社會書畫藝術(shù)收藏者、愛好者學(xué)習(xí)服務(wù)和竟拍收藏交流的平臺，便顯得十分重要。同時，她也是書畫家的經(jīng)紀(jì)人，橫向拓寬書畫藝術(shù)的文化內(nèi)涵，縱向深入書畫藝術(shù)的收藏價值，滿足高端消費者對高雅文化的需求，從而達(dá)到經(jīng)營市場、經(jīng)營資本、繁榮藝術(shù)市場的目的。藝術(shù)家創(chuàng)造了書畫作品，通過“橋梁”和“經(jīng)紀(jì)機(jī)構(gòu)”，收藏家保證了藝術(shù)家生產(chǎn)的書畫作品“自用價值”之外，還以資本的形式獲取了“勞動報酬”和“剩余價值”，他們?nèi)呋閯趧?，相互推動了藝術(shù)市場的繁榮，三者缺一不可。不過，使三者保持長久平衡關(guān)系的，是市場和經(jīng)紀(jì)機(jī)構(gòu)擁有的藝術(shù)史論家和藝術(shù)批評家。
字畫藝術(shù)批評的缺位和缺席，使人們失去評判標(biāo)準(zhǔn)，失去標(biāo)高指向。我也曾做過美術(shù)專業(yè)的評論，深知個中兩難的滋味。怎樣做到靶標(biāo)精準(zhǔn)、庖丁解牛、條分縷析、說理透徹，除了學(xué)養(yǎng)更主要的是礙於人情的膽識和勇氣。用“有信譽(yù)的專家意見”塑造自己良好形象，是當(dāng)前我們老一輩藝術(shù)史論家和藝術(shù)批評家的重要課題。唯其如此，在藝術(shù)的主題、風(fēng)格、樣式多元發(fā)展的今天，才能保持評價字畫藝術(shù)品價值的基本標(biāo)準(zhǔn)和原則。否則 ，字畫藝術(shù)品經(jīng)營中的投機(jī)性操作將四處滋生。 影響藝術(shù)審美的三種因素：宗教、學(xué)術(shù)、經(jīng)濟(jì)。宗教可以強(qiáng)制審美，學(xué)術(shù)可以引導(dǎo)審美，經(jīng)濟(jì)可以影響審美。 推動藝術(shù)發(fā)展的是經(jīng)濟(jì)，阻礙藝術(shù)發(fā)展的是經(jīng)濟(jì)。
藝術(shù)品的價格是如何確定的呢？
2011年5月，齊白石《松柏高立圖，篆書四言聯(lián)》以8800萬元起拍，第一口價就直接喊到了一億，最終3.7億元成交，加上15%的傭金，成交價為4.255億元人民幣。市場傳言，這幅作品的真實買家其實是湖南電廣傳媒集團(tuán)。據(jù)享有盛譽(yù)的歐洲藝術(shù)基金會的年度報告《2011年國際藝術(shù)市場藝術(shù)品交易25年之觀察》披露，中國已超越美國成為世界最大的藝術(shù)品和古董市場。
那么， 藝術(shù)品的價格是如何確定的呢？
價格是商品交易時買方的付款量。從經(jīng)濟(jì)學(xué)角度看，價格是買賣雙方就商品訂立的兌換比率，是商品的貨幣表現(xiàn)?？梢哉f，藝術(shù)品價格是藝術(shù)品市場的核心問題，幾乎所有市場事件，都圍繞著價格展開。從理論上說，藝術(shù)品價格的確定：1，看其生產(chǎn)成本和質(zhì)量。藝術(shù)的生產(chǎn)價格等于生產(chǎn)費用加上平均利潤率，市場價格以生產(chǎn)價格為基礎(chǔ)上下浮動。2.以藝術(shù)品的效用、生產(chǎn)費用、供求均衡等為基點，隨其效用的變化而變化。但是，上述二點，僅適用于工序復(fù)雜或批量生產(chǎn)的藝術(shù)品，如刺繡，陶瓷等，卻難以解釋獨創(chuàng)性藝術(shù)品的價格形成，因為其成本價格、平均利潤、生產(chǎn)費用都很難估量?？墒牵瑫r下的現(xiàn)實案例，幾乎改變了中國藝術(shù)品市場估值體系，其價格竟然和藝術(shù)品的成本和質(zhì)量沒很大關(guān)系。其中，劉益謙現(xiàn)象最能說明問題。他有一句令眾多專家汗顏的名言：“我是不大懂藝術(shù)的，但是我認(rèn)為藝術(shù)本身沒有價值，只有被資本發(fā)現(xiàn)之后才有價值?！比缓?，他還拋下一句振聾發(fā)饋的話：“全世界都是這樣！”劉益謙靠投資證券起家，2010年胡潤百富榜位列91名，資產(chǎn)100億人民幣。2009年，他砸向藝術(shù)品收藏的資金超過13億元。這一年，宋徽宗《寫生珍禽圖》、宋人《瑞應(yīng)圖》、明吳彬《十八應(yīng)真圖》、陳逸飛《踱步》和《長笛手》、齊白石《可惜無聲》、唐“太古遺音琴”、乾隆御制“水波云龍寶座”、乾隆“青花海水紅彩龍紋葫蘆瓶”、“軸里紅團(tuán)龍紋葫蘆瓶”等，被他分別以數(shù)千萬元收入囊中，其中《十八應(yīng)真圖》1.69億元。2010年，他又在藝術(shù)品市場投入約7億元，僅王羲之《平安帖》即耗資3.08億元。2011年春拍，劉益謙6年前化幾千萬元買進(jìn)的一件作品拍出4億余元，凈賺3.5億元。劉益謙坦言：“參與藝術(shù)品投資，在外界看來門檻比較高，需要很深的專業(yè)知識，但我沒有專業(yè)知識，這對我來說沒有什么障礙，我的優(yōu)勢是有錢，所以我要發(fā)揮我的優(yōu)勢”。這就是劉公的“資本發(fā)現(xiàn)價值，價值決定價格”的基本論點，現(xiàn)實案例被其屢屢驗證，證明此公此言在理。劉益謙成了中國藝術(shù)品市場億元時代的重要推手。
有專家認(rèn)為：“價值學(xué)派所說的，真正具有價值的收藏品最終會得到人們的認(rèn)同，價格會向真實價值回歸。”這是事后諸葛亮的“馬后炮”。從本質(zhì)上說，人們幾乎無法準(zhǔn)確判斷出收藏品的價值，我們總是從事后角度，根據(jù)收藏品的價格尋找其價值所在，從而證明價格由價值決定。從藝術(shù)品的文物價值、科學(xué)價值、歷史價值、新聞價值中尋找一種甚至幾種與價格的聯(lián)系，實際并作難事。投資藝術(shù)品，價值怎樣圈定？價格如何確定？劉益謙案例告訴我們：藝術(shù)品價格的確定更多地取決于各種市場因素，而不是作品本身的質(zhì)量。價格是商人的事，不是藝術(shù)家所能左右的。價值只是價格的影響因素之一，此外的供求關(guān)系、貨幣因素等，有時甚至起重要作用。壟斷坐莊、制造概念、板塊輪動、指數(shù)曲線......這些從股市“舶來”的技法已經(jīng)被熟練地運用到藝術(shù)品市場中。中國藝術(shù)品市場的價格推力，來源于快速增長的財富、充足的國內(nèi)供應(yīng)和買家投資性目的。
業(yè)余畫圖 專業(yè)讀書
畫圖和讀書為我們撫平內(nèi)心的焦慮，尋找光亮的出口，有時竟然會浸透在一種難以言說的感動。人家殫精竭慮獲得的果實，或是靈光一閃間的感悟精華，我只一張宣紙便悉數(shù)打包奉上了，這是何等劃算而美妙的事??！
我畫了一輩子，細(xì)細(xì)想來，自己的畫還是業(yè)余水平。要說專業(yè)，只有讀書這件事是專業(yè)的。至今我還保留著做讀書筆記的習(xí)慣。畫圖需要構(gòu)思，需要學(xué)問，需要靈感，需要激情，并非坐下來便能揮就成畫的。（時下那些在公開場合表演的畫家，那畫大都是膚淺應(yīng)酬的劣作，不應(yīng)提倡。）而讀書則不然，只要有好書讀，一卷在手，寵辱皆忘，不管在什么狀態(tài)，都能做一個專注的讀者，可以隨時沉靜在好書所營造的氛圍里。陸儼少先生說過“四分讀書，三分寫字，三分作畫”。恩師言教，令我終身受用。
畫圖是我骨子里的愛好，讀書是我生活的習(xí)慣。
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