“無時(shí)無刻——蘇笑柏展”現(xiàn)場(chǎng)
2018年10月12日，藝術(shù)家蘇笑柏大型個(gè)展“無時(shí)無刻——蘇笑柏展”于日本兵庫(kù)縣立美術(shù)館開幕。作為藝術(shù)家在日本舉辦的第一次個(gè)展，展覽首次曝光了未公開的25組作品，呈現(xiàn)了藝術(shù)家一路走來的創(chuàng)作歷程。
從東
到西
在前往德國(guó)之前，蘇笑柏一直在中央美術(shù)學(xué)院油畫研修班學(xué)習(xí)，他曾一度“傾向于社會(huì)現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格”。直到1987年，他獲得了來自德國(guó)的獎(jiǎng)學(xué)金，得以進(jìn)入杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院深造。在學(xué)校里，里希特、巴塞利茲等人成為了他的老師和朋友。
藝術(shù)家蘇笑柏
芭莎：你在德國(guó)深造的經(jīng)歷，為創(chuàng)作帶來了哪些深刻的影響？
蘇笑柏：我38歲去的德國(guó)，當(dāng)了五年的學(xué)生。最大的收獲是認(rèn)識(shí)了一群人，我和他們成為了非常好的朋友。但是我們很少談?wù)摦嫯?，常常“顧左右而言他”。他們?duì)我來說更像是標(biāo)桿，他們做的事我也會(huì)去嘗試，他們感興趣的我也會(huì)去了解。這樣的狀態(tài)讓我不會(huì)慌張，不會(huì)“這山望著那山高”。雖然我可能只是山頂上的一顆草，他們是大樹，但這又有什么關(guān)系呢？他們看得到的，我一樣看得到。
芭莎：在國(guó)內(nèi)學(xué)習(xí)的具象創(chuàng)作方法，與在德國(guó)接受的抽象、現(xiàn)代的創(chuàng)作思想，你如何平衡兩者的關(guān)系？
蘇笑柏：我之前接受的是非常傳統(tǒng)的現(xiàn)實(shí)主義教育，在德國(guó)了解到了新的造型主義體系。我曾經(jīng)為這件事糾結(jié)過，覺得很沮喪，就像自己的“出身”不好；在新的環(huán)境里，我覺得自己不應(yīng)該搞藝術(shù)了。
后來我想明白了，兩者沒有什么優(yōu)劣之分，我在兩種體系的教育之下，收獲了一種全新的方法觀，就像趙無極曾說過：“兩種觀念總比一種觀念好?！边@些都是積累，僅僅是環(huán)境與時(shí)空的區(qū)別。
蘇笑柏《襲文-1》，油彩、漆、麻、emulsion、木，200×190×17cm，2017年
可以說，在德國(guó)的時(shí)光成為了蘇笑柏藝術(shù)生涯中最重要的轉(zhuǎn)折點(diǎn)之一。在接觸到更加現(xiàn)代性的創(chuàng)作思想后，他開始嘗試改變過去堅(jiān)持的具象創(chuàng)作方式。他融入當(dāng)?shù)氐娜粘Ｉ钪校匀碌慕嵌热フJ(rèn)識(shí)周圍的世界。在東西文化的交匯之處，蘇笑柏對(duì)自己的創(chuàng)作注入了全新的理解，摸索出了獨(dú)屬于自己的圖像。
蘇笑柏《紅辰》，油彩、漆、麻、emulsion、木，163×155×15cm，2018年
蘇笑柏《晉陽(yáng)》，油彩、漆、麻、emulsion、木，163×155×19cm，2017年
從西
到東
如果在德國(guó)20余年的生活，使蘇笑柏與西方的現(xiàn)代主義和抽象傳統(tǒng)緊密地聯(lián)系在了一起。那么在2000年前后，他選擇回國(guó)，開啟的就是一段更加浪漫的東方之旅。
蘇笑柏《拂水—夏》，油彩、漆、麻、emulsion、木，200×190×18cm，2018年
在機(jī)緣巧合下，蘇笑柏第一次接觸到了大漆。作為原產(chǎn)于中國(guó)的天然材質(zhì)，大漆本身所蘊(yùn)含的民族特色，深深地吸引了他。大漆自7000余年之前沿用至今，其獨(dú)特的物理特性、承載的歷史文化使蘇笑柏實(shí)現(xiàn)了材料與繪畫、東方與西方之間和諧的互動(dòng)。
蘇笑柏《拂水—冬》，油彩、漆、麻、emulsion、木，200×190×18cm，2018年
芭莎：你從何時(shí)開始接觸大漆的？
蘇笑柏：2003年的時(shí)候，我受德國(guó)學(xué)校的委托，去福建考察。在那里，我和當(dāng)?shù)氐哪贻p藝術(shù)家待在一起，接觸到了大漆這種材質(zhì)。其實(shí)非常簡(jiǎn)單，就把漆當(dāng)油畫顏料用。但是大漆的流淌感、覆蓋性和光澤度，非常符合我對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的理解。
蘇笑柏《拂水—秋》，油彩、漆、麻、emulsion、木，200×190×18cm，2018年
蘇笑柏《飄逸》，油彩、漆、麻、emulsion、木，178×170×17cm，2017年
蘇笑柏常常用板刷，將濃烈的大漆一層層地涂在麻布、木板上，每一次涂抹都讓他在重復(fù)的行動(dòng)之間，構(gòu)建出屬于自己的冥想空間，并能在其中體悟出不同的物性與心境之美。
蘇笑柏在工作室內(nèi)
他還將巖石粉和其他顏料混合在一起，不同材質(zhì)之間碰撞出了無法預(yù)料的化學(xué)反應(yīng)，在畫作表面塑造出連藝術(shù)家本人都不可控的形態(tài)和痕跡——畫作本身被生命的氣息所包裹，而蘇笑柏既是參與者，也是旁觀者。
蘇笑柏《同調(diào)》，油彩、漆、麻、emulsion、木，180×41×7×6pieces，2015-2018年
蘇笑柏《青雨》，油彩、漆、麻、emulsion、木，168×164×20cm，2018年
芭莎：如何看待作品中由大漆帶來的不可控性？
蘇笑柏：這種感覺太棒了，我就需要這種不可支配的感覺。我追求的就是有計(jì)劃，卻沒有預(yù)定結(jié)果的創(chuàng)作過程。這是一種非常奇妙的創(chuàng)作狀態(tài)——油畫顏料和丙烯無法達(dá)到這種狀態(tài)。這種不可復(fù)制性恰恰是一個(gè)掌握了繪畫技巧的人，在創(chuàng)作中所追求的：只有在繪畫技巧的基礎(chǔ)上，這種不可控性才能做到真正的隨心所欲。
芭莎：長(zhǎng)久以來的創(chuàng)作方法是怎樣得來的？
蘇笑柏：我對(duì)大漆的使用，某種程度上是和漆工們的程序是反著來的。我的方式可以說是破壞性的，是在不斷地“試錯(cuò)”。在德國(guó)的時(shí)候，我的老師們也是用這樣的思路進(jìn)行創(chuàng)作，這種方法在西方很常見。我最不愿意將這樣的方法說成是我自己發(fā)明的，我更在意的是我對(duì)材質(zhì)本身的思考。
“無時(shí)無刻——蘇笑柏展”展覽現(xiàn)場(chǎng)
另一方面，大漆不僅為蘇笑柏的創(chuàng)作帶來了全新的體驗(yàn)，更讓他尋找到了一種在東西方之間自如對(duì)話的語(yǔ)言。他把在德國(guó)學(xué)習(xí)到的現(xiàn)代色彩理論融合在傳統(tǒng)材料中，將創(chuàng)作剝離具象的表殼，升華到了一種純粹的抽象表達(dá)的境界。
“無時(shí)無刻——蘇笑柏展”展覽現(xiàn)場(chǎng)
芭莎：色彩在你的作品中具有什么意義？
蘇笑柏：漆的顏色種類其實(shí)特別少。造型能力于我不是最重要的，但是我對(duì)色彩的敏感度非常高。漆的顏色卻又很單調(diào)，這是很矛盾的一件事，但是這樣的效果讓我把色彩發(fā)揮到了極致，這些顏色對(duì)我來說足夠了。
芭莎：東方的意境與文學(xué)為你的創(chuàng)作帶來了哪些影響？
蘇笑柏：漢語(yǔ)、詩(shī)詞的美對(duì)我的影響非常深。我有一個(gè)絕招，我會(huì)有一個(gè)隨身攜帶的小本子，隨時(shí)記錄下閱讀中遇到的喜歡的詞句。當(dāng)我在創(chuàng)作完一幅作品的時(shí)候，我會(huì)通過畫面聯(lián)想到我記錄的文字，為它們?nèi)『线m的名字。
“無時(shí)無刻——蘇笑柏展”展覽現(xiàn)場(chǎng)
“無時(shí)
無刻”
而在此次展覽中，蘇笑柏以從未公開展出的25組抽象畫作，首次現(xiàn)身于日本。除此之外，展覽現(xiàn)場(chǎng)還首次公開了其創(chuàng)作紀(jì)錄短片，其中包含了藝術(shù)家一路走來的心路歷程、至今逐漸成熟而穩(wěn)定的創(chuàng)作狀態(tài)，以及珍貴的創(chuàng)作影像。
“無時(shí)無刻——蘇笑柏展”展覽現(xiàn)場(chǎng)
展覽以“無時(shí)無刻“為名，于安藤忠雄設(shè)計(jì)的場(chǎng)館中詩(shī)意呈現(xiàn)，意在表述藝術(shù)家對(duì)自我創(chuàng)作過程的回顧與總結(jié)。對(duì)蘇笑柏而言，創(chuàng)作不僅僅誕生于工作室中，也不僅限于實(shí)質(zhì)性的創(chuàng)作行為——從最初的思考開始，以本心感悟材質(zhì)的自然特性，最終以極具誠(chéng)意的手法陳述靜謐而強(qiáng)大的視覺語(yǔ)言。
“無時(shí)無刻——蘇笑柏展”展覽現(xiàn)場(chǎng)
芭莎：你創(chuàng)作的最大動(dòng)力是什么？
蘇笑柏：我完全沒有考慮過特別復(fù)雜、宏大的層面，我就把它當(dāng)作是一種勞動(dòng)、一件事。我每天想方設(shè)法地創(chuàng)作，這些都和人本身平時(shí)的生活趣味有關(guān)系。我非常嚴(yán)格地控制自己，做到“非禮勿看”，我覺得不好的就堅(jiān)決不會(huì)做。當(dāng)我把自己的道德觀、價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)整理清晰后，我的創(chuàng)作自然而然地會(huì)處于我的標(biāo)準(zhǔn)之中。
我從來沒有想過刻意去反映某個(gè)宏大的社會(huì)歷史題材，我覺得越簡(jiǎn)單、越平凡，能夠感動(dòng)人，那它就擁有很大的價(jià)值。一些從事文藝工作的人，會(huì)把自己的勞動(dòng)放到一個(gè)特別高的位置上，我是非常崩潰的。我實(shí)在不明白：為什么會(huì)覺得自己的勞動(dòng)比別人高貴呢？勞動(dòng)擁有自己的價(jià)值，那它就是社會(huì)歷史的一部分。
“無時(shí)無刻——蘇笑柏展”展覽現(xiàn)場(chǎng)
芭莎：展覽名為“無時(shí)無刻”（And there’s nothing I can do），其中是否有特殊的含義？
蘇笑柏：今年3月，我在紐約偶然去看了一場(chǎng)大衛(wèi)·鮑伊的展覽。在展覽現(xiàn)場(chǎng)，很多人跟唱他的歌，甚至偷偷抹眼淚。我特別震驚，我以為我什么事情都了解，實(shí)際上我完全都不知道。后來，歌詞里的“And there’s nothing I can do”讓我非常感同身受。不光是歌里的宇宙世界，包括生活里的各個(gè)方面，都是這種狀態(tài)。
這句歌詞完全反映了我當(dāng)時(shí)創(chuàng)作的狀態(tài)，我常常在工作室里走來走去，感到無可奈何。我覺得我的目標(biāo)可以更大，但是卻什么都做不了。所以，我決定我的展覽一定要用這個(gè)名字，它代表了我最近的創(chuàng)作想法。
我常常覺得我是工作的“蟲子”。我私下和朋友講，生活中沒有別的事情讓我感興趣。我年紀(jì)越來越大，老朋友們也都老了，有的創(chuàng)造力也大不如前，甚至離開人世，我感覺越來越孤獨(dú)，所以我常常一個(gè)人在工作室里。我在工作室里待著，所以工作的狀態(tài)就是無時(shí)無刻的，也就是每時(shí)每刻的。
“無時(shí)無刻——蘇笑柏展”展覽現(xiàn)場(chǎng)
在藝術(shù)史學(xué)家高名潞的開幕式致辭中，他提到：“在蘇笑柏的作品中，‘漆’都是唯一性的，同時(shí)也蘊(yùn)含著他和大漆之間長(zhǎng)時(shí)間復(fù)雜接觸的靈感和悟性。”身處東西方文明的交合點(diǎn)，蘇笑柏在創(chuàng)作中，以物性之美與個(gè)人的心靈體相融，將西方的抽象與東方式的禪意連結(jié)在一起，構(gòu)建出了浪漫而獨(dú)特的對(duì)話。
“無時(shí)無刻——蘇笑柏展”（視頻提供：耿藝術(shù)文化基金會(huì)）
正在展出
展覽名稱：無時(shí)無刻——蘇笑柏展
展覽時(shí)間：2018.10.12-11.28
展覽地點(diǎn)：日本兵庫(kù)縣立美術(shù)館
展覽主辦方：財(cái)團(tuán)法人耿藝術(shù)文化基金會(huì)
[編輯、采訪、文/景雨萌][部分圖片提供/藝術(shù)家與財(cái)團(tuán)法人耿藝術(shù)文化基金會(huì)]
[本文由《時(shí)尚芭莎》藝術(shù)部原創(chuàng)]
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