劉安祥著中國山水畫總論之六2010-12-10 12:49
28、山水畫泉水論
山水畫自然離不開水,山水相依,水有山而威武,山有水而秀潤,水作為山水畫的基本組成部份,其重要性是不言而喻的,尤其以水為主要描寫對(duì)象的南方山水畫,更是畫之靈魂.水在南方人眼中是財(cái)富的象征,選房舍墓冢均重江河水流,故畫南派山水應(yīng)重視畫水及水上景物,且水面面積應(yīng)大一些,充分展示水之韻味.
水的類型可分為江河水、湖泊水、溪流水、瀑布水四種,又以靜面水、微波水、流動(dòng)水和浪濤水四種形態(tài)表現(xiàn)其存在方式.靜面水以湖泊水為最常見,其畫法也簡單,留出空白就行了.微波水可是湖泊,也可是平坦的江河,用纖細(xì)的波浪線條表現(xiàn)即可,流動(dòng)水多以溪流水、瀑布水和江河水表現(xiàn)出來,而浪濤水主要為大海和江河中表現(xiàn)較多,其畫法也復(fù)雜一些.歷史上以畫水聞名的畫家不少,如南宋馬遠(yuǎn)、清代二袁等都是高手可參見其作品.
29、山水畫云霧論
云霧為山水增添了深遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)和幽遠(yuǎn)感,使山水更具韻味,那種山在慮無飄渺間的鏡象更使畫面具有仙山意境.云霧通常有五種畫法,古祥云、皺擦云、留白云、拉絲云、墨染云,工筆畫多用祥云法,寫意畫多用留白法和破白法,破白渲染云更能表現(xiàn)云山意境,故也是本人的最愛.破白云有干染濕染之別,干染云層清晰,界限分明,濕染云霧蒙籠,意韻悠遠(yuǎn),各有情趣.
云霧的畫法熟宣干染、濕染均可,生宣則應(yīng)濕染才行,否則,筆與筆之間會(huì)留下一道白印,不能交融.渲染可用分染法、混染法、積墨法、刷染法等,根據(jù)用紙和風(fēng)格而定.古代的云霧畫法通常采取留白法和祥云法,留白法即在山頂、山腰、山谷等處留出空白以示云霧,但此法似霧卻不太象云,祥云法采用線條勾肋法勾畫出祥云狀態(tài),但多用于工筆畫中,寫意畫尚末發(fā)現(xiàn)更好的表現(xiàn)方法,現(xiàn)代畫家為此作了不懈探索,發(fā)明了破白法,即大膽破壞留白的地方,或點(diǎn)或皺或擦或染,用淡墨染出云頭云腳,從而更有效表現(xiàn)了云的形態(tài),使山水畫更加形象生動(dòng).
30、山水畫題跋論
山水畫的題跋是畫龍點(diǎn)睛之筆,是實(shí)現(xiàn)詩書畫印合一,提高作品藝術(shù)價(jià)值和品相的重要環(huán)節(jié),不可偏廢,不可隨意.題跋可分為題款、題字、題詞、題跋等.題款是指款識(shí),多題自已的名稱和年份,題字多指畫作本身的名稱,如山水冊(cè)、仿某某山水等,題詞多指題詩詞,題跋則多指題內(nèi)容較長的句子.內(nèi)容盡量與畫面相吻合,書法具有較高的藝術(shù)性,再加上篆刻的印鑒,從而達(dá)到詩書畫印合一的目的,這樣的作品無疑其藝術(shù)價(jià)值要高許多.
31、山水畫寫意論
除工筆外,寫意山水是山水畫的主要表現(xiàn)方式,也是文人畫的主要表現(xiàn)方式,在山水畫中占絕大多數(shù)份量.所謂寫意,它包含兩層意思,一是物象形態(tài)不同,它區(qū)別于寫真版的山水畫,寫真山水以實(shí)景實(shí)物為原型,以寫生原稿為基礎(chǔ),其畫以真山水為原型進(jìn)行創(chuàng)作,強(qiáng)調(diào)形似,具有與照片相類似的物象,西方的風(fēng)景畫大多如此.而寫意并不以真山水為原型,而是概括了所有山水的最美一面進(jìn)行組合創(chuàng)造,強(qiáng)調(diào)神似,中國的寫意山水要求如此.二是筆墨技法不同,它區(qū)別于工筆山水,在筆墨技法上,不象工筆那樣嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)膩,而以一種較粗放的,隨意的筆墨技法進(jìn)行描繪,其物象在似與不似之間.
寫意山水可分為小寫意和大寫意兩種,小寫意筆墨上介于工筆與大寫意之間,屬于工寫結(jié)合式畫法,既有工筆嚴(yán)謹(jǐn)?shù)某煞?又有大寫意隨意的成份.在筆墨技法上,主要以勾、皺、擦、點(diǎn)、染的方法繪制,其主旨強(qiáng)調(diào)筆法（線法和皺法）為主,是典型的傳統(tǒng)技法,歷史上自五代以來至當(dāng)代,絕大多數(shù)山水畫都是小寫意畫法.
大寫意畫法是近現(xiàn)代蓬勃興起的一種畫法,它打破了勾、皺、擦、點(diǎn)、染的方法程式,用近乎于涂抹的筆墨技法大揮大就,甚至用潑撒的潑墨方式作畫,此種畫法強(qiáng)調(diào)的是以墨韻墨法取勝,筆法己退居其次.大寫意畫法其物象較為模糊,重在似與不似之間,此種畫法往往不作初稿,一氣呵成,所以看似簡單,實(shí)則較難,需要深厚的造型能力和筆墨功夫,因此作得好的作品不多.
寫意畫法有濕畫和干畫二法,干畫是指不濕紙,用濃淡不同的墨色直接在干紙上勾畫,畫好后也不渲染,畫好即成,如黃公望的富春山居圖,主景就是全部用枯筆干畫而成,山體主要用解索皺勾畫,樹木主要用點(diǎn)簇法和勾畫法繪畫,明清以后的許多畫法亦如此,此種畫法不太擇紙,生宣熟宣絹紡都較適用.
濕畫又有兩種方法,一是將紙噴濕后再勾畫各種景物,此畫法因墨色遇水易浸染,故景物多呈蒙籠狀,最善于表現(xiàn)云霧中的景色,大寫意畫中常用.二是主要景物先干畫,然后再濕染,此畫法主景山石樹木清晰,虛景遠(yuǎn)山云霧蒙籠,小寫意畫中常用.
32、山水畫水墨論
水墨山水畫是運(yùn)用墨汁遇水所散發(fā)出的迷人墨韻這一特性所作的畫,自從唐王維發(fā)明了水墨入畫的畫法后,畫家都很推崇這一技法,但怎樣運(yùn)用水墨這一技巧卻大有學(xué)問,從繪畫的歷史看,水墨山水畫水墨的運(yùn)用主要反映在三個(gè)方面.
一是水墨代色,墨分五色,古人尤其是文人畫家不太主張用彩色,而是以焦、干、濃、淡、清五種濃度不同的水墨代替色彩,去表現(xiàn)景物的層次感.
二是水墨渲染,用濃淡不同的水墨渲染景物陰暗面,以表現(xiàn)景物的立體感,其畫面格外有韻味.
三是水墨作畫,直接用水墨勾畫、皺畫、點(diǎn)畫、染畫景物,其畫法多種多樣,如米芾的米點(diǎn)云山,倪瓚的白描畫法,李可染的涂染畫法,張大千的潑墨畫法等.
用水墨作畫感覺有個(gè)問題應(yīng)探討.即依本人所見,寫意水墨畫構(gòu)圖應(yīng)簡練高雅,不太適合畫較復(fù)雜的畫面,這是因?yàn)?一是水墨不太好掌控,太復(fù)雜的畫幅很容易畫出敗筆,二是純水墨無法有效表現(xiàn)山石的質(zhì)感,尤其畫高山大嶺僅靠一個(gè)大墨團(tuán)是難以滿足畫面品相需要的,所以,本人主張寫意水墨山水應(yīng)遵循寫意花鳥畫的章法特點(diǎn),構(gòu)圖簡約、典雅、枯筆為上.事實(shí)上,從元代開始,水墨畫就以這種方式在傳承,尤以清四僧表現(xiàn)最突出.
33、山水畫語言論
無論講話、作文、賦詩、繪畫,都有語言表達(dá)的問題,而且傳統(tǒng)和現(xiàn)代的表達(dá)是很不同的,例如講話、作文,傳統(tǒng)表達(dá)是文言文,現(xiàn)代表達(dá)是白話文,如果用文言文去作會(huì)議報(bào)告,恐讓人笑掉大牙.又如作詩,古韻律詩、古宋體詞必用古語詞匯,如用現(xiàn)代白話詞匯恐又讓人笑掉大牙.繪畫亦如此,古典山水的繪畫語言和現(xiàn)代山水的繪畫語言也是不同的,如果用現(xiàn)代語言去畫古典山水,畫出來肯定沒有古韻味道,所以,不懂繪畫語言是不行的.
那么,古典和現(xiàn)代的繪畫語言區(qū)別在哪里呢?經(jīng)初步分析,至少有七個(gè)方面的不同.
一是線性的運(yùn)用,山石樹木曲線造型和折線造型較能體現(xiàn)古韻,而直線包括直弧線造型則較能體現(xiàn)現(xiàn)代風(fēng)格,君不見,現(xiàn)代產(chǎn)品和建筑造型大多采用直線或弧線黃金分割法造型,如電器、房屋大多是直線方形或長方形,汽車、玩具等多是直弧線流線型造型.而古代建筑、家用具、器具多采用曲線或折線造型.山水畫線法亦如此,現(xiàn)代山水多用直弧線畫成饅頭山狀,而古典山水多用曲線或折線畫山石和樹木等主景更顯高古蒼桑.
二是山體的構(gòu)造,古典山水多采用層疊式的造型更顯高古,而單一的山體造型更具現(xiàn)代感.
三是樹木的形態(tài),古畫尤其北派山水多以蒼松古柏為樹景更能彰顯古韻,而花柳雜樹顯得現(xiàn)代一些.
四是云霧的畫法,工筆畫的古祥云和寫意面的留白云古韻更濃,而破白云等現(xiàn)代風(fēng)味更重.
五是畫法的區(qū)別,通常古畫以工筆和小寫意畫法為主流,大寫意畫法是近現(xiàn)代才發(fā)展起來的畫法,自然現(xiàn)代風(fēng)味濃重一些.
六是理念的不同,古畫講究意向描寫,反對(duì)實(shí)景入畫,現(xiàn)代山水注重寫生,寫實(shí)畫法盛行.
七是色彩的運(yùn)用,古畫以水墨為基色,反對(duì)濃裝艷抹,現(xiàn)代山水七彩俱備,真實(shí)感極強(qiáng).
古今繪畫語言的不同,還可列出很多,需要大家探討,其中最根本的區(qū)別是寫實(shí)與寫意的區(qū)別,或者說是國畫與西畫的根本區(qū)別,當(dāng)代畫壇受西畫影響太深,許多人巳經(jīng)不懂國畫的繪畫語言了.
34、山水畫方法論
學(xué)習(xí)中國山水畫采取什么樣的方法,有必要作些探討.目前通常采用了兩種方法一是美術(shù)類院校大多采取西式教學(xué)方法而正統(tǒng)國畫院及民間畫家多采用傳統(tǒng)式的學(xué)習(xí)方法.西式學(xué)法強(qiáng)調(diào)光影效果,三維空間,色彩運(yùn)用,野外寫生等現(xiàn)代繪畫技法,以寫實(shí)性理念為基礎(chǔ),強(qiáng)調(diào)物象的真實(shí)性,畫出的畫作具有照片一樣的效果,具有真實(shí)感,但缺乏意趣,更談不上意境韻味,所以這種學(xué)習(xí)方法并非學(xué)國畫的理想方法,但從目前的情況看,實(shí)際上也形成了一個(gè)畫派—寫實(shí)派.
傳統(tǒng)畫法以寫意為基礎(chǔ),以臨摹入手,先師古人再師造化,循行漸進(jìn)自成體系為基本方法.先廣為瀏覽古今名家山水畫作品,初步選定自巳喜歡的風(fēng)格畫家,仔細(xì)觀察分析其特點(diǎn)及畫法,在此基礎(chǔ)上進(jìn)行臨摹,從臨摹中去揣摹前人的筆法墨法,構(gòu)圖造型的規(guī)律等,當(dāng)較為熟練后,可臨摹一些其它畫家的作品,了解揣摸各個(gè)畫家不同的畫法和特點(diǎn),盡量集大成于一身.見得多了練得多了必有不少心得與感受,這些感受自然是自成體系的基礎(chǔ),并在實(shí)踐中集各家之長創(chuàng)出自已獨(dú)立的風(fēng)格.
獨(dú)立的風(fēng)格是畫家追求的重要目標(biāo),但并非是憑空想象創(chuàng)造出來的,而是在博覽群書,廣摹名家,掌握了嫻熟的繪畫技法,集合了各家之長基礎(chǔ)上逐步形成的.是畫家的個(gè)性、情趣、愛好、技法的反映.所以創(chuàng)立自巳的風(fēng)格要根據(jù)自我的特質(zhì)確定,不能老是去追摹別人.即便是師承也不能一味摹仿老師,也應(yīng)自出機(jī)杼.
山水畫還涉及寫生問題,一些初學(xué)畫者急于深入大自然寫生,其實(shí)這是不科學(xué)的.寫生是西畫的學(xué)習(xí)方法,卻并非國畫的學(xué)習(xí)方法,學(xué)國畫急于寫生,很容易墮入將寫生稿直接入畫,造成不中不西不倫不類的畫風(fēng)中去.不主張寫生并不是說寫生不重要,而是有個(gè)階段性問題,在掌握了基本技法,進(jìn)入創(chuàng)作作品階段時(shí),多寫生多深入大自然是非常必要的,但應(yīng)明白的是,絕大多數(shù)寫生稿都只能是創(chuàng)作的素材,并非是直接作畫的畫稿,而是應(yīng)當(dāng)經(jīng)過選擇、剪裁、組合、再創(chuàng)造才能進(jìn)入畫面,既人們常說的來源于生活,但又高于生活,所謂高于生活,即經(jīng)過再創(chuàng)作,比真景真物更優(yōu)美更吸引人,那種將寫生稿直接作成畫的作法是幼稚的作法.不可否認(rèn),寫生是創(chuàng)作的基本方法,畫家行萬里路,看萬座山,歷萬道水,閱歷豐富,素材豐足,創(chuàng)作起來必然泉思如涌,得心應(yīng)手,這是畫家不竭的創(chuàng)作源泉.
35、山水畫四寶論
文房四寶是作畫的基本原素,有必要作些了解.作畫用宣紙,有生宣熟宣之分,生宣宜畫寫意,尤以大寫意較佳,因易浸潤卻不宜畫工筆.熟宣宜工筆,也宜寫意,但寫意墨韻不如生宣.按常理通常工筆用熟宣較好,寫意則用生宣作畫較好,但也不盡然.我作過許多實(shí)驗(yàn),事實(shí)證明,寫意花鳥畫用生宣不錯(cuò),因?yàn)閷懸饣B畫很少用到渲染,而山水畫渲染是必不可少的,如染云霧,染山石的陰面,而生宣渲染很不好掌握,特別是大型復(fù)雜的畫很容易出敗筆甚至作廢,而熟宣則易作,所以用熟宣畫寫意,包括大寫意山水往往比生宣效果好.絹的特牲介于生宣與熟宣之間,但成本高一些.
毛筆作畫是中國畫的特色,其千變?nèi)f化的筆法使國畫世界生輝,毛筆多用制式毛筆,也應(yīng)自制一些特制毛筆,如本人自制的禿筆、鈍筆、刀筆等,這樣用起來即得心應(yīng)手,還創(chuàng)造出許多特殊的筆法和效果,對(duì)提高作品的品相作用不可低估.畫山水用筆要求不高,一般的筆就行,但大中小號(hào)都應(yīng)有,筆毛硬一些的狼毫較佳,羊毫太軟,畫出的筆痕無力度.
墨要用鮮墨,隔夜陳墨無光澤且染不開不可使用,一幅畫其實(shí)只需幾滴墨就夠了,墨分五色,即運(yùn)用焦墨、干墨、濃墨、淡墨、濕墨五種濃度不同的墨色表現(xiàn)景色,在用墨時(shí),一般以淡為要,切忌濃墨重筆,通常焦墨相當(dāng)于用墨錠直接作畫,濃度最高,未加水的墨汁為干墨,加三至五倍水為濃墨,五至十倍水為淡墨,十至二十倍水為濕墨,山水畫多用后三種足矣,焦干二類用得很少.
繪畫與書法不大一樣,不一定用硯臺(tái),可用幾個(gè)碟子和色盤代替,備一個(gè)缸或盆作洗筆用即可.
36、山水畫現(xiàn)代論
現(xiàn)代山水畫是相對(duì)于古典山水畫而言,現(xiàn)代山水畫目前主要有四種形態(tài),一是近代史上以黃賓鴻、傳抱石、李可染以及嶺南派、關(guān)中派為代表的粗狂黒體山水,二是以吳冠中等為代表的中西融合式抽象山水,三是當(dāng)代以白雪石、宋滌為代表的以真山真水為描繪對(duì)象的寫真山水,四是當(dāng)代以劉有成、周俗國、曾剛、張泉蹤為代表的彩墨山水,這幾類山水是現(xiàn)代山水畫中風(fēng)格比較突出,而且作得比較精到的山水畫.山水畫作為中國畫的第一大科,經(jīng)過五代,元代兩個(gè)發(fā)展高峰期和宋代,清代兩個(gè)復(fù)古期的曲折發(fā)展,而今出現(xiàn)了一些反傳統(tǒng)的狀況.之所以如是說,是清未民初開始,一批畫家為了突破舊的傳統(tǒng),探索了內(nèi)容上寫真山真水,技法上走中西融合之路的路子,時(shí)至今日,絕大多數(shù)畫家均走的這一條路,真正以古典風(fēng)格作畫的人己很鮮見了.當(dāng)然,典型的古典繪畫,包括唐宋元明大師畫的一些技法畫法在今天看來也都存缺陷,無必要全盤摹仿,繼承其精髓,開創(chuàng)新的畫法技法也是勢在必然,然當(dāng)今畫壇人才濟(jì)濟(jì),山水作品層出不窮,但創(chuàng)新之路走得并不理想,細(xì)細(xì)想來,感覺以真山真水為描寫對(duì)象的路是對(duì)的,但因畫法有別有許多問題應(yīng)當(dāng)探討.
描寫真山真水與畫古典山水是有很大區(qū)別的,古典山水的技法和繪畫語言、形式都已非常成熟,而畫真山真水許多人拋異了千余年來人們探索總結(jié)出的許多傳統(tǒng)技巧和法度,這就意味著自己要去重新探路,而這種探索絕不是十年百年能成的.因而成功者聊也是情理之事.
古代的山水畫強(qiáng)調(diào)意向描寫,并非以真山真水為原型,而是概括提煉了所有山水景物最美的特征,并將其組合起來,以自我意向作畫,講究整體構(gòu)圖、景物造型和各種勾皺之法,技法上體現(xiàn)的是以筆法為主,墨法為次的理念,墨法僅是區(qū)分陰陽面,表現(xiàn)立體質(zhì)感的手法之一.古代山水畫中,雖然很推崇水墨、但除米氏云山外,幾乎沒有不用勾皺全用水墨作山水畫的.這是因?yàn)?古畫最講究氣韻生動(dòng),而氣韻主要來自于筆法對(duì)畫面的總體構(gòu)思勾畫.因此,古代山水畫的一些名畫首先給人的感覺是以畫面總體美給人以強(qiáng)烈的視覺沖擊力,再細(xì)看各種景物如樹、石、云、水的造型亦非常別致,非常美麗,用筆刻劃也非常細(xì)膩,從而構(gòu)成了無懈可擊的精品風(fēng)范,這是古代山水畫最大最顯著的特點(diǎn).
而現(xiàn)代山水大多不注重筆法,不注重各種景物的構(gòu)圖造型,許多山水畫更多體現(xiàn)的水墨和色彩的運(yùn)用,追求的是墨法色法為主,筆法為次的技法,部份北派山水尚有勾皺筆跡,而南方山水尤其是水墨彩墨山水近似于沒骨畫法,全用水墨渲染,強(qiáng)調(diào)以墨韻取勝,所以,無論是畫高山大嶺,還是江南水鄉(xiāng),都喜用濃烈的墨團(tuán)色團(tuán)一抹了之.從以上特點(diǎn)分析不難看出,現(xiàn)代山水畫的畫法與傳統(tǒng)畫法己有很大的不同了,不但繪畫理念、構(gòu)圖方式有區(qū)別,筆法墨法也有很大變化,就其特色看,寫真派以追求高度逼真為主要目標(biāo),與中國畫寫意為重的基本要求相去甚遠(yuǎn),寫意派則水墨淋漓,近似于沒骨畫法,也與國畫要求有筆有墨的規(guī)范不相符合,故這兩種畫法均有創(chuàng)新,且各有千秋,具有較為鮮明的特色,代表了今后國畫發(fā)展的趨勢.但雖如此,卻還很不成熟,因此,怎樣繼承傳統(tǒng),在傳統(tǒng)繪畫技法基礎(chǔ)上去求變創(chuàng)新對(duì)發(fā)展較為有利,那種試圖拋棄傳統(tǒng)另辟奚徑的作法并不可取.
我們知道,山水畫有南北派風(fēng)格之分,北派風(fēng)格構(gòu)圖雄偉壯麗,較能表現(xiàn)山的精神山的氣勢,南派山水構(gòu)圖典雅雋秀,較能表現(xiàn)水的柔情,水鄉(xiāng)風(fēng)光.畫真山真水也須分別要表現(xiàn)的對(duì)象,根據(jù)自己的筆墨特長把握應(yīng)追隨的風(fēng)格和描寫對(duì)象,如果弄得不南不北,不東不西,自然難有鮮明的獨(dú)立風(fēng)格名世.
山水畫還有粗筆細(xì)筆之分,粗筆較適合表現(xiàn)高山大川,卻不太適合表現(xiàn)江南水鄉(xiāng)風(fēng)情,細(xì)筆適用范圍較廣,各種景物均可適用,故要根據(jù)不同對(duì)象運(yùn)用不同筆墨方法.
山水畫有勾斫法與水墨法之別,勾斫較能表現(xiàn)山石樹木特質(zhì),水墨較適合表現(xiàn)水鄉(xiāng)風(fēng)情并用于渲染山石樹木,并不太適合單獨(dú)表現(xiàn)山石質(zhì)地,如果用大寫意的墨團(tuán)墨塊去表現(xiàn)高山峻嶺,其效果并不看好,相反,用勾斫之法去表現(xiàn)江南水鄉(xiāng),則缺乏韻味,應(yīng)有所區(qū)別.
山水畫的寫真和寫意從描寫對(duì)象上看亦有不同,寫真派畫法具有北派山水的特性,能較好表現(xiàn)山石樹木的本質(zhì),卻不太適合表現(xiàn)水鄉(xiāng)風(fēng)情,寫意畫法相反,對(duì)山石本質(zhì)的表現(xiàn)力要差得多,故寫真派多畫名山大川,寫意派多畫江南水鄉(xiāng).
除此之外,感覺還有以下幾點(diǎn)深層因素需注意：
首先是急功近利作崇.當(dāng)代畫家太多受功利主義影響,不是潛心在研究探討怎樣作得更精,而是潛心研究怎樣標(biāo)新立異,炒作自已,只要身價(jià)上去了,哪怕是胡涂亂抹也成了寶貝,價(jià)格不菲,這樣即可名利雙收,非?，F(xiàn)實(shí).畫史表明,歷史上的山水畫大師大多是淡泊名利,退隱山林,潛心事畫,與世無爭,自由自在的寫心中所想,靜心靜氣的抒胸中情懷,故能成就力作問世.大凡畫家畫作成了商品,追名逐利,畫風(fēng)跟著市場走,亂抹一氣,也就難出真正的大師了.例如明代以沈周為代表的吳門畫派,開始尚可,后索畫的人多了,潤格也高了,來不及創(chuàng)作就臨摹,甚至以學(xué)生及他人作品代替自己作品,濫竽充數(shù),整體品質(zhì)大大下降,也就逐步衰微了,當(dāng)今畫壇再加上媒體為利亦推波助瀾,或根本沒有專業(yè)藝術(shù)眼光,或有鑒別力卻視而不見,人為造出許多“大師”“精品”,起了很壞的誤導(dǎo)作用.
其次是未諳國畫真諦.國畫以寫意為主要特征,并非是采取寫意的運(yùn)筆用墨技巧作畫就叫寫意,而是指畫家在縱觀名山大川的基礎(chǔ)上,概括提練出山水景物最美的特征,并將這些特征科學(xué)合理的組合起來,采用最能表現(xiàn)這些特征的筆墨方法將其反映在紙上,構(gòu)成一幅美麗的畫面.在這里,概括提煉和科學(xué)組合是關(guān)鍵,至于采用何種筆法,用工筆還是寫意去表現(xiàn),用水墨還是青綠去表現(xiàn),用何種筆法墨法,何種線型皺法去表現(xiàn),沒有固定的程規(guī),這要根據(jù)描繪對(duì)象來決定.
所謂概括提煉,是指將真山水的美感看透,把最美的景物,最能反映此山此水的特征提練出來,所謂合理組合,是指按照傳統(tǒng)國畫的構(gòu)圖造型法則和美學(xué)原則將其組合起來,再用精細(xì)的筆墨描繪在畫面上.而許多畫家只研究運(yùn)筆用墨技巧,沒有概括提練和構(gòu)圖造型的傳統(tǒng)功底,更沒耐心作精細(xì)的筆墨煅煉,所以作不出好作品理所必然.
誠然國畫講究筆墨功夫,但許多畫家對(duì)筆墨功夫的理解太狹義,僅為運(yùn)筆用墨而巳,縱觀許多畫家的作品,其實(shí)運(yùn)筆用墨功夫并不差,有的還很深厚,但作出的作品卻難看,究其原由,其根在于未諳國畫之真諦.繪畫是制造美的藝術(shù),注重畫面的總體美才能出精品,絕非單憑筆法墨韻就能美,懂得個(gè)中含義方解作畫真諦,失之真諦那怕筆墨功夫再好也只能是涂鴉.應(yīng)當(dāng)說,衡量筆墨功夫的核心標(biāo)尺是畫家對(duì)景物的概括提練能力和組合能力,單純的運(yùn)筆用墨技巧僅僅是畫家的基礎(chǔ)功,如果連運(yùn)筆用墨基礎(chǔ)功都還值得夸耀,豈能當(dāng)畫家之名.吳冠中曾說筆墨等于零,其意恐也是如此.
古人作畫講究氣韻生動(dòng),氣從筆出,韻從墨生,筆法即指怎樣運(yùn)用點(diǎn)線面去構(gòu)圖造型,構(gòu)畫出有氣勢的山魂,墨法既指怎樣滋潤的表現(xiàn)景物的質(zhì)感,只重墨法不重筆法即為有墨無筆,有韻無氣,只重筆法不重墨法叫有筆無墨,有氣無韻.當(dāng)今許多畫家,不重此道,強(qiáng)調(diào)學(xué)國畫的去練素描,寫生,然后把這些素描寫生稿拿來直接作畫,從而造就出一批又一批的不中不西,不倫不類的“國畫”.在現(xiàn)代山水畫中,吳冠中的江南風(fēng)情,白雪石的桂林山水,劉有成的黃山云松有些特色,是真正概括提煉并組合出了特征的,不妨一觀.
再次是隨意性用之不當(dāng).國畫很講究隨意,即隨心描寫自已胸中情懷.尤其是文人寫意畫,更是抒發(fā)文人雅士心源的抒情之作,歷來文人畫家很講究這些,比較卑視那些圖式式制作的工匠型畫家,但這里講的隨意性主要是講描繪題材內(nèi)容和筆法上的隨意性,隨意寫心中沖動(dòng)之所想,不畫世俗規(guī)矩之所求,隨意寫胸有成竹之所圖,不畫眼中現(xiàn)實(shí)之所見,運(yùn)筆用墨下筆流暢,不疑不滯,揮灑自如,不去刻意為之,但涉及畫面布局,景物造型卻是態(tài)度非常嚴(yán)謹(jǐn),非胸有成竹而不為,所以,縱觀史上名畫,其題材內(nèi)容筆法雖千恣萬態(tài),各不相同,但畫面布局構(gòu)圖造型卻給人強(qiáng)烈的美感.而今的畫家卻本未倒置,隨意性用錯(cuò)了地方,致使作品大失層次.
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