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云霧能增強畫面的蒙籠美和悠遠感，古代畫云多以祥云和留白云為主，破白云比較少見，現(xiàn)在破白法巳廣泛運用于傳統(tǒng)山水畫中。所謂破白云，是指大膽破壞留白的地方，用不同的筆法墨法或皴或染，塑造出云霧形態(tài)。

古祥云畫法：用濕墨及行云流水描線條勾肋出云層形狀，再用淡墨染云層陰面，多用在工筆畫中，適用熟宣。

留白云畫法：勾皴渲染時，直接留出空白代表云彩，染時用干染法淡染。

橫層云畫法：用淡墨橫抹，迅速用清水筆將上下邊緣染開淡化，此法適用熟宣。如是生宣，宜用破墨法，涂上淡墨，速用水破墨。

干皴云畫法：用枯筆蘸淡墨皴擦出云層紋理，個別地方用濃墨加深。此法生熟宣均可施用。

濕染云畫法：將紙噴濕再用淡墨染，留出空白以代表云霧，此法生熟宣均可施用。（圖51）

 

圖51A古祥云                                 圖51B留白云

圖51C橫層云                                           圖51D干皴云

                           圖51E濕染云

5、瀑水畫法：

瀑布、水面也是山水畫的重要景物，特別是在南派山水中，廣闊的水面往往占據(jù)畫面很大的面積。水體主要有瀑布水、溪流水、鏡面水、微波水、浪濤水等多種形態(tài)。

瀑布水畫法：用清水筆在筆尖上蘸一點濃墨，在瀑布位置從上到下運筆，使上濃下淡，逐漸收筆。

鏡面水畫法：鏡面水表示水面平靜，可完全留白，也可畫一些山石和景物的倒影。

微波水畫法：在水面畫一些波浪線，待干后用濕墨烘染一下，波浪線根據(jù)內(nèi)容需要可多可少。

溪流水畫法：用戰(zhàn)筆水紋描法在水面畫出婉延的曲線即可。

浪濤水畫法：勾畫出波濤形態(tài)，光亮面留白，用淡墨、濕墨分染陰面。(圖52)

圖52A瀑布水

圖52B鏡面水

圖52C微波水

圖52D溪流水

圖52E波濤水

名家水圖：馬遠曾畫過十二幅水圖，現(xiàn)選刊幾幅可了解其規(guī)律。(圖53)

圖53A

圖53B

圖53C

6、點景畫法

點景畫法，是指用于畫面點綴的一些景物的畫法，點景主要有人物、房舍、舟橋、禽獸等。畫面上點綴這些景物，不但使畫面更有情趣，而且表明景區(qū)有人跡、動物活動，更有生氣，不成為死景。這些景物因是畫面的點綴，所以不能畫得太大，否則就會喧賓奪主，變成人物畫或花鳥畫了。而且因為景物小，所以不需要畫得很細致很具體，畫出個大體形狀即可。

人物畫法：山水畫中的人物叫無臉畫法，意即不需要畫出五官，只畫出或行、或立、或坐、或臥、或勞作的恣態(tài)即可，傳統(tǒng)山水中不能畫出現(xiàn)代服飾。 

禽獸畫法：禽獸中動物、仙鶴類可以具象一些，其它小飛禽可抽象一些，畫出他們的動感為好。

舟橋畫法：舟船一般以帆船和漁船為主，根據(jù)立意需要可畫靜態(tài)的，也可畫動態(tài)的，但不能畫現(xiàn)代輪船類。小橋多以木橋和石橋為主。

房舍畫法：古畫中房舍多以寺廟、茅舍、涼亭之類點綴，不能夾雜現(xiàn)代建筑。(圖54)

                    圖54A人物點景                                                     圖54C房舍點景

圖54D舟橋點景

五、中國傳統(tǒng)山水畫的章法要求

      傳統(tǒng)山水畫的章法很多也很復(fù)雜，包括筆法、墨法、色法、圖法、題法、各種景物畫法都有法則要求，如筆墨的六法、六要六長、三病十二忌等，這些僅憑此文不能說清，筆者的《中國山水畫總論》中有詳述。這里重點說基本法則、構(gòu)圖和題寫三個方面。山水畫的章法本很嚴肅，然清代以來，一些畫家只重筆墨，不太注重章法的運用，這是舍本求末的大錯誤。此外，許多教材講章法也只講大原則，不講實際運用，讓學(xué)畫者摸不著頭腦。

     神法，古畫講究傳神，山水畫傳神之根本是氣勢和韻味，即謝赫所說的氣韻生動，古畫傳承并非完全去摹仿古人具體畫法，而是宋畫的氣勢和元畫的韻味。

紙法，凡有大面積渲染的畫最好用熟宣，用半生半熟紙最好。生宣宜干畫，一般不染，畫好即成，且畫面構(gòu)圖宜簡。生宣如確需渲染以濕染為佳。

筆法，筆法指用筆方法，這因人而異沒有固定模式，許多人主張書法用筆，這種畫似棍棒搭建很不自然，故用散毛筆斜鋒或側(cè)鋒用筆為佳。

    線法，國畫線條有十八描之多，北派山水畫石山石頭古樹宜用鐵線、折蘆等有楞角的線條，南派山水畫土山丘陵則用較平緩的線條。

    皴法，皴法是山水畫特有不可或缺的技法，有點皴、線皴、面皴、染皴四類，施皴宜施陽面而染陰面為好，且宜簡潔，山石全面施皴的作法并不理想。

    墨法，無論何種畫法，用墨一定要體現(xiàn)濃淡干濕的層次和墨韻，尤以深入淺出，過渡自然的墨色韻味為佳。

    色法，傳統(tǒng)山水畫雖有金碧、大青綠、小青綠、淺繹、水墨之分，但主體仍以水墨為主，以濃淡干濕的層次變化展現(xiàn)國畫特有的墨韻。

    染法，渲染是最能體現(xiàn)韻味的技巧，有干染濕染之分，有點染、平染、分染、刷染、混染、罩染、積墨染諸法，應(yīng)根據(jù)用紙和畫法選擇使用。

   水法，山水畫用水很重要，紙中水、筆中水、墨中水掌握適度是最深厚也最難的功夫。山水畫渲染之用水更彰顯水墨神韻，不可不深究。

   章法，山水畫章法要求很多，不能認為章法是一種束縛，那種不顧章法隨意亂畫的作品不可能出精品。

     由于風格不同，章法布局亦不同，歷史上山水畫風格出現(xiàn)了多次變化，古人說：山水大小李一變也，荊關(guān)董巨又一變也，李成范寬一變也，劉李馬夏又一變也，大癡黃鶴又一變也，這種變化尤以宋、元兩代最為突出。明代董其昌將中國古代傳統(tǒng)山水畫分為南宗與北宗，是指山水畫的兩種迥然不同的繪畫風格。北宗宗祖為唐初李思訓(xùn)，其后繼承者包括北宋三大家的關(guān)仝、李成、范寬，南宋四大家的李唐、劉松年、馬遠、夏圭等人。南宗宗祖為唐代王維，其后繼承者包括五代宋時的董源、巨然及米芾父子，元代四大家的黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙等人，并提出南宗為國畫正宗，此論對后世影響極大。

董其昌提出的這個觀點雖有門派之嫌，但他對于分析傳統(tǒng)國畫的風格特點卻非常重要，因而對于山水畫家而言，不能不去深入研究南北派山水畫的特點。

   首先是構(gòu)圖不同，北派山水通常都以高山復(fù)嶺，蒼松古柏為對象，構(gòu)圖雄偉大氣，遠古蒼桑。而南派山水主要表現(xiàn)的是江南風光，丘陵湖水，花柳雜樹為對象，構(gòu)圖簡約天趣，詩意盎然。

其次是技法不同，國畫山水的基本技法就是勾、皴、點、染，北派山水主要以石山古樹為題材，故線條宜剛硬老辣，南派山水多畫土山丘陵，線條則宜平緩?fù)裱?；皴法上，北派多用點皴、面皴，而南派因主張以書入畫，幾乎全部用線皴；北派畫樹大多畫針葉、夾葉，南派大多畫雜樹以水墨勾肋點簇而成；在渲染上，北派多注重渲染，用水墨渲染山石陰面，染樹葉樹叢，染云霧水體等，渲染成了不可或缺的技法，且渲染成份越來越多。而南派反倒不太重渲染，除遠山外，主景大多采取素畫法。從元代始，只有水墨勾、皴、點而少染無染的素畫法越來越盛行，畫面設(shè)置越來越簡, 用墨越來越淡, 寫意味也越來越濃，畫法越來越草率；在使用材料上，北派山水因構(gòu)畫復(fù)繁，且渲染較多，所以多用熟宣。而南派山水因注重意趣，多使用生宣，意在充分發(fā)揮墨韻暈化的效果。

南派山水雖推為正宗, 但其后的發(fā)展卻走上了極端，越來越不適合時代的要求，因為這種簡約清淡的畫法越來越草率，越來越走向了小品行列, 不太適合大幅巨幅山水的創(chuàng)作, 而北派山水其博大的氣勢，艷麗的色彩更能反映時代的風貌。（圖55）

圖55A北派山水雄偉壯麗

圖55B南派山水簡略天趣，溫潤而充滿詩意

   中國傳統(tǒng)山水畫的風格變異是受審美取向主導(dǎo)的，所以畫家應(yīng)樹立正確的審美觀，尤其要注意研究歷史審美和現(xiàn)代社會大眾審美，不能僅以個人愛好，孤芳自賞式的審美觀為取向。

   歷史上審美雖有多次變化，應(yīng)當明白的是，在繪畫領(lǐng)域，一種新的審美思想的提出，并不是要用新的思想去代替舊的思想，而是要讓繪畫作品的內(nèi)涵更加豐富，是內(nèi)涵的增加與擴展，也就是說，一件作品首先要注重它的形態(tài)美，這是基本的要求，但好的作品僅靠形態(tài)美是不夠的，還要同時注重和體現(xiàn)出意境美、情趣美、筆墨美、色彩美等要素，應(yīng)將這些要素揉合在作品中，共同發(fā)揮各自的審美作用，這樣的作品才是形神兼?zhèn)洌容^優(yōu)秀的作品。當代繪畫尤其是寫意畫許多人曲解了蘇軾“若以形論畫，當與兒童鄰” 的意思，太過注重筆墨而忽視形態(tài)美，這是危險的傾向，筆者曾警言，宋元之畫，兼?zhèn)渖裥?，明清之畫，得意忘形，現(xiàn)代之畫，狂怪失形，照此下去，死于無形。傳統(tǒng)國畫亦看重“逸筆草草”， 但這個草字當是簡潔、意趣之意，可不能理解為草率、潦草。