為期三個(gè)月的故宮午門《千里江山——?dú)v代青綠山水畫特展》在觀展熱潮中度過了第一個(gè)月。以《千里江山圖》為代表的諸多青綠山水精品讓“故宮跑”重現(xiàn)于世。我們不妨趁著這場大展的熱度，簡單溫習(xí)一下中國青綠山水畫的發(fā)展歷程。
青綠山水畫作為中國山水畫獨(dú)具特色的一門畫種歷經(jīng)千年，魅力不減。與青綠山水系統(tǒng)相對應(yīng)的是墨筆山水系統(tǒng)，這一對拆不散的“CP”在不同的歷史時(shí)期相互影響，交輝呼應(yīng)。二者同屬山水畫，因?yàn)橘x彩、筆法、畫法的不同而呈現(xiàn)出迥異的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)面貌。它們在山水畫發(fā)展的初期逐漸分流，并在日后成為兩座對望的藝術(shù)高峰。
青綠山水又分為“大青綠”和“小青綠”（另有金碧山水一門，在青綠色中多加入泥金一色）。大青綠多勾少皴、賦色艷麗、裝飾性強(qiáng)，而小青綠雅致，水墨賦淡彩相結(jié)合，罩染淡色青綠。
在中國畫史上，早期繪畫多是為了“施以教化”，故而山水曾一度只是人物畫的“布景”。山水畫從幕后走上臺前大約可上溯到魏晉南北朝時(shí)代。隨著士人階層逐漸壯大，其哲學(xué)思想、藝術(shù)審美需要有所寄托，于是山水畫自此便成了文人與畫家的寄情之所。
史載最早的山水畫專門家應(yīng)為魏晉時(shí)期的宗炳、王微二人。二人畫跡雖已不傳，但《畫山水序》和《敘畫》二論卻流傳下來且為后人稱道。其中宗炳所著《畫山水序》更是闡述了“含道映物”、“暢神”之說，這些思想也成為中國畫以“人化的自然”來描摹、賞會自然山水的要旨。青綠山水作為山水畫中的一類，自然也被畫家賦予了“人格”，以青山綠水的物象來概括表達(dá)色彩斑斕的大千世界可謂“囊括萬殊，裁成一相”。
西魏 佚名 壁畫 設(shè)色 敦煌莫高窟第285窟主室南壁五百強(qiáng)盜成佛圖
東晉 顧愷之 絹本設(shè)色 洛神賦圖
山水畫尚未獨(dú)立之前，就已出現(xiàn)了青綠山水的雛形：北朝的敦煌莫高窟壁畫、東晉畫家顧愷之的畫作中都有體現(xiàn)。只不過這一時(shí)期，呈現(xiàn)出的仍然是“人大于山，水不容泛”的畫面，對青綠山水形象的刻畫也是古拙粗礪，稚氣自然。
到了隋唐，青綠山水迎來了第一個(gè)高峰。展子虔、李思訓(xùn)、李昭道父子等青綠山水畫家是書寫這段青綠畫史的執(zhí)筆人。
隋 展子虔 絹本設(shè)色 游春圖
隋代畫家展子虔，被后世稱為“唐畫之祖”。現(xiàn)今傳世最早的青綠山水畫作《游春圖》就出自其筆下。唐代張彥遠(yuǎn)稱其“動筆形似，畫外有情”，明詹景鳳評展子虔與其《游春圖》“殆始開青綠山水之源”。
唐 李思訓(xùn) 絹本設(shè)色 江帆樓閣圖
李思訓(xùn)，屬李唐宗室，皇親貴胄，因其生前官至“右武衛(wèi)大將軍”，所以后世稱其“大李將軍”。張彥遠(yuǎn)稱他為“國朝山水第一人”，李思訓(xùn)所作青綠山水打破了舊態(tài)，其畫作以富于變化的勾斫表現(xiàn)山石結(jié)構(gòu)，再填入青綠重彩，開青綠山水之“大青綠”風(fēng)格，畫面貴氣十足，富麗堂皇。
唐 李昭道 絹本重彩 明皇幸蜀圖
恰如書法上的東晉王氏一門，李思訓(xùn)一家并善丹青。尤其是其子李昭道后雖未曾官至將軍，但因其在藝術(shù)上與其父比肩，所以畫史中稱其為“小李將軍”。父子二人名下作品極少，宋內(nèi)府也不過寥寥數(shù)幅。但因?yàn)槎擞谇嗑G山水上的開山地位，故而后世許多青綠山水之作便往往托二人之名傳世，其中有些雖非二李真跡但卻受二人畫風(fēng)影響，也可做二人畫風(fēng)之參考。
在青綠山水走向高峰的同時(shí)，中國山水畫創(chuàng)作開始有了涇渭之分。以吳道子、王維、張璪為代表的墨筆山水畫家走向了另一條山水探索之路。五代的“荊關(guān)董巨”和北宋的李成、范寬、郭熙諸家受墨筆山水一派影響，在繼承唐代水墨畫的同時(shí)推陳出新，使墨筆山水走向了高峰。與之相對的青綠山水在這一時(shí)期內(nèi)歸于沉寂，盡管也有些非李思訓(xùn)之大青綠的水墨淡彩小青綠之作，但并沒有出現(xiàn)耀目的畫家和作品。
北宋 王詵 絹本設(shè)色 煙江疊嶂圖
王詵，屬李成、郭熙畫派傳人。開國功臣之后，又是英宗朝的駙馬。其人酷愛文藝書畫，畫學(xué)李成的同時(shí)又兼采大小李將軍，兼得水墨、青綠，是北宋小青綠山水的代表畫家。
到了天才藝術(shù)家宋徽宗一朝，畫壇已經(jīng)幾百年不見成熟的大青綠山水作品了。在徽宗有意復(fù)興大青綠時(shí)，一位天才少年闖入了徽宗的視野，他就是王希孟。正是這位天才少年在徽宗的授意與指導(dǎo)下，創(chuàng)作了青綠山水畫史上的又一標(biāo)志性作品——《千里江山圖》。
北宋 王希孟 絹本設(shè)色 千里江山圖
王希孟生平不見記述，只有在《千里江山圖》后跋文之中有所記載。王希孟曾在畫學(xué)為生徒，后入職文書庫，徽宗賞識并親自點(diǎn)撥其繪事。王也不負(fù)所望，年僅十八歲便進(jìn)獻(xiàn)了《千里江山圖》。
南宋 趙伯駒 絹本設(shè)色 江山秋色圖
大約同時(shí)代舊題為趙伯駒，佚名畫家所作的《江山秋色圖》同樣也是以長卷形式描繪江山壯闊之景的作品。山石勾勒填色輔有皴擦筆法，也是同時(shí)代的大青綠杰作。北方遼王朝此時(shí)亦有青綠佳作，如佚名所作的《山弈侯約圖》，水墨青綠技法交雜，雖也精湛，但并無《千里江山圖》大青綠之恢弘。
南宋 趙伯骕 絹本設(shè)色 萬松金闕圖
南宋畫壇水墨、青綠并舉。青綠山水大家當(dāng)推宗室之趙伯駒、趙伯骕兄弟二人。趙伯駒可靠畫作今已不傳于世，唯趙伯骕所作《萬松金闕圖》可以窺見南宋青綠山水之體貌。同一時(shí)代院體高手也有諸多青綠佳作傳世。從畫面和技法上分析，與《萬松金闕圖》一樣，除了受到王希孟大青綠賦色的影響，也將墨筆、青綠二者相互糅合，呈現(xiàn)出一派新貌。
元 趙孟頫 絹本設(shè)色 幼輿丘壑圖
元代藝術(shù)在“復(fù)古“的大潮中推陳出新，青綠山水繼承發(fā)展了宋的技法和審美，畫中的文人意趣也日漸濃厚，這都促使元代青綠山水在畫史上獨(dú)樹一幟。元初的兩位大家，錢選與趙孟頫為青綠山水在新時(shí)代的變革做出了巨大的貢獻(xiàn)。
趙孟頫在元代藝術(shù)的發(fā)展歷程中占據(jù)著主導(dǎo)地位，正是他在元代書壇、畫壇上掀起了“復(fù)古”運(yùn)動的高潮。
元 錢選 紙本設(shè)色 山居圖
錢選，宋亡后拒絕入仕，遁隱山林，這為其藝術(shù)的迸發(fā)制造了先覺條件。錢選所作之青綠山水有兩種風(fēng)格，一為少勾皴、賦色艷麗的傳統(tǒng)青綠山水，如《山居圖》、《幽居圖》。還有一類以水墨皴染為主，設(shè)色清淡，是為水墨淡彩山水，代表有《浮玉山居圖》，此類風(fēng)格對后來“元四家”畫風(fēng)的形成影響深遠(yuǎn)。
元 錢選 紙本設(shè)色 浮玉山居圖
無論是哪一種風(fēng)格的青綠山水，錢選都在創(chuàng)作時(shí)加入了文人的筆墨意趣，不俗不艷，自成一章，為同時(shí)代乃至后世青綠山水的創(chuàng)作樹立了新的典范。從元代其他青綠山水作品來看，其風(fēng)格畫意都多少受到趙、錢二人之影響。
元 胡延暉 絹本設(shè)色 春山泛艇圖
元 盛懋 絹本設(shè)色 秋溪放艇圖
到了明代，社會發(fā)展較為多元，青綠山水的發(fā)展也顯現(xiàn)出多元化的特點(diǎn)，青綠山水畫家的出身、風(fēng)格類型和藝術(shù)思想都不盡相同。
明初畫壇為院體畫所主導(dǎo)，許多優(yōu)秀的畫師承接了前代青綠山水之風(fēng)貌，但并未有很大建樹。到了明中期，蘇州地區(qū)畫壇興起，沈周、文征明及其家族成員和畫藝傳人將青綠山水與文人墨筆山水進(jìn)一步融合，使得青綠山水之審美意趣更趨多元化。
明 仇英 絹本設(shè)色 玉洞仙源圖
其中格外引人注意的是與沈、文、唐三人并稱“明四家“的仇英。他雖然是職業(yè)畫師，卻將明初盛行的院體畫技法與傳統(tǒng)青綠山水技法相融合，同時(shí)又不失筆墨意趣，開一時(shí)青綠山水的新風(fēng)尚。晚明以董其昌為首的一群銳意革新的畫家更是在復(fù)古、求奇的思潮下為青綠山水的發(fā)展開拓了新的可能性，吸引了清初一批畫家的追仿。此外，藍(lán)瑛、陳洪綬、丁云鵬等畫家也都在某些層面上自成一派，使明代的青綠山水真正走上了多元化的發(fā)展道路。
明 藍(lán)瑛 絹本設(shè)色 白云紅樹圖軸
明 陳洪綬 絹本設(shè)色 雜畫圖冊之仿趙伯駒山水圖頁
明 丁云鵬 紙本金箋 山水圖扇頁
清代繼承了元明以來畫壇的大趨勢，文人畫的主導(dǎo)地位更為牢固。文人筆意更深入的影響、滲透到了青綠山水的創(chuàng)作之中。明代多元審美在清代歸于合流之勢，諸家技法、風(fēng)格在畫作中得以交融并輝。
清 王鑒 絹本（十開）設(shè)色或墨筆 仿古山水冊
清 華喦 絹本設(shè)色 白云青山圖軸
清 梅翀 紙本（十二開）黃山十二景圖冊
清 梅清 紙本設(shè)色 西海門圖軸
從清初廟堂之上的“四王”到鄉(xiāng)野之中的蕭云從、弘仁、梅清都創(chuàng)作有極具個(gè)人特色的青綠杰作。清初“四王”很好的踐行了董其昌的思想理論，游刃有余的轉(zhuǎn)換在墨筆與色筆之間。蕭云從等人也在游歷山河、隱居于世外的過程中完成了對自然的體驗(yàn)，青綠中蘊(yùn)含清淡、隱逸之氣。清中后期，揚(yáng)州、上海地區(qū)商品經(jīng)濟(jì)日漸繁榮，袁江、袁梅、華嵒、任熊適應(yīng)并引導(dǎo)了新興階層的審美風(fēng)尚，形成了雅俗共賞的格調(diào)。他們都以自己的風(fēng)格、方式豐富了青綠山水的面貌。
清 袁江 絹本（十二屏）設(shè)色 山水屏
清 任熊 金箋本 設(shè)色 十萬圖冊
近現(xiàn)代以來，隨著西洋畫及其理論的傳入，諸多名家對于中國畫之將來出路各抒己見?？涤袨椤㈥惡忏〉热艘罁?jù)不同的材料、站在不同的視角展開了無數(shù)次辯論。其實(shí)，細(xì)究下來，不論以畫格、畫意還是畫技來看，中國山水畫始終是處在一個(gè)自我調(diào)節(jié)，一張一弛的脈動之中，并隨時(shí)代潮流而不斷變化。然而沉靜在畫作深處“師造化”、“人化自然”、“天人合一”的哲學(xué)觀何曾改變。今時(shí)今日，我們透過不同的方式接近、感受這些畫作的同時(shí)，心中的那份“朝圣”之情又何曾改變呢。
圖片來源：故宮博物院
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