作為古典樂迷的你，是否有過這樣的經(jīng)歷：入坑開始那幾年，總是被恐嚇“這個作曲家的作品先不要聽”。布魯克納（Bruckner）就是其中一個這樣的名字。
一些年長的資深樂迷，賞樂數(shù)十年，有著不凡的品味，會在一些論壇里語重心長的告誡年輕樂迷，布魯克納的交響曲，沒有一定年齡和閱歷，最好不要輕易聽，因為很晦澀，很深奧，很有情懷……連奧地利的哲學(xué)家也這么說：“這個奧地人的音樂特別難懂、但卻蘊(yùn)藏著無比微妙的意義！”這么一來，迷茫的年輕樂迷一般都不大敢聽布魯克納的作品。
即使對于入坑已久的樂迷來說，布魯克納的面孔也缺乏辨識度，看上去像個平凡的奧地利老農(nóng)民。德奧地區(qū)那么多作曲家如雷貫耳，他到底是誰？處在浪漫主義時期的什么位置？這么一問，連布魯克納自己都尷尬了。
△布魯克納：怪我咯
其實，布魯克納的交響曲，未必有我們想象得那么晦澀。
有人說，布魯克納交響曲最吸引人的地方就是：光彩奪目的對位技巧、蘊(yùn)含在濃重和聲效果中的豐富又美妙的旋律、管風(fēng)琴圣詠般銅管樂器效果的結(jié)合！作曲家本人的激情、沖動、冥想和希望被一種溫暖宏大、莊嚴(yán)的虔誠氛圍包裹。
布魯克納第七交響曲，就是這么一首作品，如果有世界上最偉大的交響曲慢板樂章評選，第七交響曲的第二樂章應(yīng)當(dāng)之無愧入選。
布魯克納的第七交響曲
與瓦格納有關(guān)
布魯克納的第七交響曲由他的學(xué)生Nikisch在萊比錫首演的時候，布魯克納正好60歲。在這次首演后不久又由Hermann Levi（首演瓦格納的《帕西法爾》的指揮）指揮演出。這兩次演出取得了很大的成功，為作曲家贏得國際性聲譽(yù)打下了基礎(chǔ)。
布魯克納對瓦格納十分崇拜，瓦格納比他大約大一輪。當(dāng)布魯克納預(yù)感到他心中的“大師中的大師”將不久于人世的時候，這種預(yù)感促使他寫下了第七交響曲第二樂章的主題，這個柔板長達(dá)20多分鐘，感染力極強(qiáng)。在這個樂章中作曲家第一次使用了四個瓦格納大號，這個大號是瓦格納為了他的著名的樂劇“尼伯龍根的指環(huán)”而特意發(fā)明的，它的音色介于圓號和長號之間。
△瓦格納：他們都臣服于我
在那個年代，瓦格納將音樂發(fā)展到了一個極致的高峰，整個歐洲的音樂彌漫著瓦格納的音樂，這在布魯克納的音樂中頗有體現(xiàn)。英雄是當(dāng)時的時代主題，不少人寫過英雄的樂章，而布魯克納的“英雄”當(dāng)屬這部E大調(diào)第七交響曲。布魯克納還沒寫完這部作品，瓦格納就去世了，預(yù)感成真，第七交響曲終成瓦格納的挽歌，哀慟但不感傷，全曲氣勢磅礴有著崇高的力量。
后記，曾經(jīng)有一位老音樂家很痛心地對我說，你們不知道什么是真正偉大的音樂。不聽點(diǎn)偉大的音樂，你們年輕人總是以為，你們在聽的音樂有多重要。他推崇的是貝多芬的偉大，是瓦格納的偉大。布魯克納在他看來，還只是一般的偉大。well，那我們就從一般偉大的音樂開始入門吧。
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