威爾第與瓦格納的對決
威爾第和瓦格納是西方歌劇史上最偉大的歌劇作曲家。威爾第是意大利歌劇傳統(tǒng)的繼承者，經(jīng)過他的不懈努力，使得意大利歌劇更加完美和精致；而瓦格納則是歌劇的改革者，代表著新的發(fā)展方向。本文以兩位歌劇大師的創(chuàng)作思想為探討文本，通他們在題材、音樂與戲劇、聲樂與器樂以及歌劇結(jié)構(gòu)等方面的分析和觀察，試圖為演繹作曲家的作品提供幫助。
“當(dāng)貝里尼壯年逝世，羅西尼在三十七歲寫完歌劇《威廉·退爾》之后就此擱筆，多尼采蒂也已進(jìn)入創(chuàng)作暮年的時候，威爾第像一顆燦爛的巨星出現(xiàn)在地平線上，繼承并發(fā)揚(yáng)了意大利歌劇的優(yōu)秀創(chuàng)作傳統(tǒng)?！?/span>威爾第在貝里尼、多尼采蒂、羅西尼等作曲家的創(chuàng)作基礎(chǔ)上，經(jīng)過長期不懈的努力，使意大利歌劇更加完美，更加精致，并取得了輝煌的成果?？梢赃@樣說：“他的藝術(shù)生涯本身就是一部19世紀(jì)下半葉的意大利歌劇史”。
如果說瓦格納以前的浪漫主義作曲家的創(chuàng)作只局限于某一方面或在某一方面取得了輝煌的成就的話，那么瓦格納就是一個在全方位取得杰出成就、一個集大成者的作曲家，他對19世紀(jì)歌劇事業(yè)做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)，他是浪漫主義和真實(shí)主義的分水嶺。他不僅是一位杰出的歌劇改革家和音樂家，而且他還是一位社會活動家和著名的思想家。“他在政治思想、音樂戲劇美學(xué)上的著述，對當(dāng)時的社會政治生活和文化生活起過重要的影響，是任何一位杰出的音樂家無法比擬的?！?/span>
《茶花女》中文字幕
可以這樣說，威爾第和瓦格納是音樂史上最偉大的歌劇作曲家，威爾第是意大利歌劇傳統(tǒng)的忠實(shí)繼承者，而瓦格納則代表了歌劇新的發(fā)展方向，是歌劇改革者。但兩位作曲家在有關(guān)歌劇的創(chuàng)作思想等方面存在著完全不同的看法。為了更好地了解和掌握威爾第和瓦格納兩位歌劇大師的創(chuàng)作風(fēng)格，為演唱者演繹兩位作曲家的作品提供幫助，有必要把兩位歌劇大師在歌劇創(chuàng)作思想方面的差異簡單地梳理一下。
一、威爾第和瓦格納的歌劇在創(chuàng)作題材上的差異
威爾第的歌劇創(chuàng)作生涯大致分為三個階段，19世紀(jì)40年代是他的第一創(chuàng)作時期。主要以愛國英雄為主要題材，由此大大地激發(fā)了意大利民眾的愛國主義激情，如歌劇《拿布科》、《十字軍的倫巴第人》。19世紀(jì)50至60年代是作曲家的第二創(chuàng)作時期。威爾第把注意力從愛國主義題材轉(zhuǎn)向表現(xiàn)人性沖突的題材。這段時期的作品更多地反映現(xiàn)實(shí)生活中有血有肉的普通人，著力表現(xiàn)世俗人情和社會悲劇，同情和贊美被欺壓者。這段時間創(chuàng)作的歌劇有《弄臣》、《游吟詩人》、《茶花女》等。19世紀(jì)70至90年代是作曲家的第三個創(chuàng)作時期。這段時期的作品更加鮮明地體現(xiàn)了人道主義精神，更加深刻地對人性的善惡進(jìn)行了剖析，具有積極的社會意義和強(qiáng)大的悲劇力量。威爾第的歌劇主要以現(xiàn)實(shí)主義取勝?！?a target="_blank" >威爾第是個怪人丨歌劇創(chuàng)作的三個分期
瓦格納的歌劇經(jīng)常表現(xiàn)的主題是靈魂的超度、凈化和作自我犧牲的愛情。他的劇本的創(chuàng)作靈感主要來自于德國古代文學(xué)著作和傳奇。題材大都取材于神話傳說，人物多為神仙魔怪。在1843至1849年間創(chuàng)作的《湯豪塞》和《羅恩格林》兩部歌劇作品中，主要以浪漫主義的英雄、美人和富于幻想及傳奇色彩的情節(jié)為內(nèi)容。瓦格納是一個全才，集詩人、劇作家、指揮、作曲家、美學(xué)及音樂理論家于一身，他的歌劇具有較強(qiáng)的哲理性。
威爾第 《命運(yùn)之力》二重唱 帕瓦羅蒂 傅海靜
二、威爾第和瓦格納關(guān)于音樂和戲劇在歌劇中所處地位觀點(diǎn)的差異
巴洛克時期，蒙特威爾第在對牧歌的創(chuàng)作中說道：詩歌是主人，音樂是仆人。而古典音樂時期的莫扎特則強(qiáng)調(diào)：在歌劇中詩歌必須絕對服從音樂，“在一部歌劇中，詩歌必須無條件地成為音樂的順從女兒……如果劇情設(shè)計(jì)精湛，歌詞又是專門為音樂寫的，而不是東雕西琢去迎合一些討厭的韻腳，那么歌劇一定會成功?！?/span>
瓦格納在1851年發(fā)表了他最重要的哲學(xué)與美學(xué)著作《歌劇與戲劇》，在著作中詳細(xì)闡述了他的歌劇創(chuàng)作思想。他認(rèn)為：歌劇是各種不同的藝術(shù)（詩歌、戲劇、音樂、美術(shù)……）所組成的一種綜合藝術(shù)，它必須以戲劇的因素為中心，圍繞這中心而發(fā)揮其他各種藝術(shù)的特長和作用。他認(rèn)為：音樂應(yīng)當(dāng)去配合詩詞的要求，而不應(yīng)讓詩詞來將就音樂。顯然，瓦格納對長期以來的歌劇傳統(tǒng)是持反對意見的。他認(rèn)為音樂的目的僅僅是為了表達(dá)劇情的需要，作為戲劇表現(xiàn)手段之一，而不是戲劇表現(xiàn)的唯一主題。戲劇是歌劇的中心，音樂應(yīng)根據(jù)劇情的需要而展開。
威爾第對音樂和戲劇的關(guān)系卻持不同的觀點(diǎn)：他堅(jiān)持音樂和戲劇是絕不能混同的藝術(shù)形式，音樂絕非僅僅是手段，更重要的是，它是歌劇的靈魂。他在聽了普契尼第一部歌劇《維麗》后這樣寫道：“我覺得，他的歌劇里交響音樂的因素占優(yōu)勢！這原是一件好事，不過在這方面必須謹(jǐn)慎，要適可而止。歌劇是歌劇，交響曲是交響曲，單純?yōu)榱巳倶逢?duì)，而在歌劇里寫上幾段交響音樂，這種做法我不茍同！”他堅(jiān)持認(rèn)為：歌劇要以音樂來統(tǒng)帥其全局的結(jié)構(gòu)，在音樂中追求人物形象的鮮明獨(dú)特，刻畫人物內(nèi)心的精神世界。
三、威爾第和瓦格納關(guān)于聲樂和器樂在歌劇中所處地位觀點(diǎn)的差異
瓦格納認(rèn)為歌劇戲劇性的最重要的表現(xiàn)形式是管弦樂，并大大提升了樂隊(duì)在樂劇中的地位。他改革的重點(diǎn)是樂隊(duì)，他把發(fā)揮管弦樂隊(duì)的作用放到了十分重要的位置，創(chuàng)建了一種交響樂隊(duì)的樂劇。于是，他用交響曲方式來處理劇中的音樂主題，樂隊(duì)是樂劇中最重要也是最主要的表現(xiàn)手段。聲樂不再是主角，只是作為交響樂的一部分，有時甚至被管弦樂所淹沒，而歌劇中的精華詠嘆調(diào)和宣敘調(diào)則完全被拋棄。柴可夫斯基曾經(jīng)說道：“他是一個走錯路的天才，瓦格納是一個偉大的交響樂作曲家，但不是一個偉大的歌劇作曲家。如果這位不同尋常的人物畢生不在歌劇體裁中用音樂刻畫德國神話人物，而是去寫交響樂，那么我們可能就會得到一些與貝多芬的不朽創(chuàng)作完全可以媲美的杰作。”
威爾第對瓦格納是非常贊賞的，他晚年的一些作品也受到了瓦格納的影響，但他始終保持著自己的長處和特點(diǎn)，始終堅(jiān)持了意大利的古老的歌劇傳統(tǒng)。“他始終認(rèn)為歌聲的旋律應(yīng)是歌劇中最主要的戲劇表現(xiàn)因素，樂隊(duì)伴奏可以渲染氣氛和烘托人物和演唱，但不宜喧賓奪主?！?/span>威爾第對聲樂非常了解，因此它的作品能夠充分展現(xiàn)人聲的特點(diǎn)，很聲樂化。他不但擅長于獨(dú)唱曲的寫作，在很多歌劇作品中也留下了一些重唱和合唱的經(jīng)典之作?！ ?/span>
四、威爾第和瓦格納關(guān)于歌劇結(jié)構(gòu)觀點(diǎn)的差異
瓦格納致力于將各種藝術(shù)形式重新回歸到一種自然和諧的聯(lián)系中去，在此基礎(chǔ)上發(fā)展一種綜合藝術(shù)，他把這種藝術(shù)形式稱之為“整體藝術(shù)”。他將文學(xué)與詩歌、歷史與神話、舞臺與建筑、戲劇創(chuàng)作融為一體，這種整體性的藝術(shù)構(gòu)思融入到他的戲劇創(chuàng)作中，則構(gòu)成了他稱之為的“樂劇”。在“樂劇”中，“瓦格納大膽地廢除了原來歌劇中各自獨(dú)立的詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱和芭蕾舞場面，以他追求的無盡頭的旋律取而代之，并用這種無盡頭的旋律把各場次連接起來?！?/span>他還以自己首創(chuàng)的“主導(dǎo)動機(jī)”的短小旋律，按照它所代表的對象，在戲劇中交替、變化重復(fù)和發(fā)展，來刻畫人物性格，使音樂對歌劇劇情的表達(dá)能一氣呵成。
“威爾第的歌劇十分注重大場面的描繪與人物性格的刻畫相結(jié)合，豐富的旋律性和強(qiáng)烈的的戲劇性相結(jié)合，既運(yùn)用了主導(dǎo)動機(jī)的手法，加強(qiáng)戲劇的表現(xiàn)力和連貫性，又擅長以明晰洗練樂匯，描繪人物心態(tài)，塑造人物形象。”威爾第認(rèn)為在歌劇中決不能廢除詠嘆調(diào)和宣敘調(diào)的結(jié)構(gòu)形式，主張創(chuàng)造性地運(yùn)用“編號體”結(jié)構(gòu)中的“分曲”結(jié)構(gòu)單位，從而使詠嘆調(diào)和宣敘調(diào)兩者相互滲透，彼此連接轉(zhuǎn)換。他加強(qiáng)了樂隊(duì)在歌劇中的地位和作用，擴(kuò)充了管弦樂隊(duì)的編制，不僅起到了聲樂演唱的伴奏作用，還起到了營造歌劇氛圍、烘托人物形象的作用。但管弦樂隊(duì)決不能破壞聲樂部分，更不能喧賓奪主。
從上文的論述我們可以得出這樣的結(jié)論：威爾第和瓦格納兩位歌劇大師，他們畢生都在為追求歌劇的戲劇性而努力。他們各自的理論創(chuàng)新都是構(gòu)筑浪漫主義歌劇豐碑不可或缺的豐碩的藝術(shù)成就，他們?yōu)橥苿痈鑴∈聵I(yè)的發(fā)展做出了不可磨滅的功績。從威爾第和瓦格納在歌劇創(chuàng)作思想的差異中我們可以看到，歌劇創(chuàng)作必須立足于傳統(tǒng)，并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行大膽的創(chuàng)新。只有這樣，才能保持傳統(tǒng)固有的延續(xù)性和潛在的生命力。
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