電影是一種音畫藝術(shù)，是一種視覺、聽覺的享受。和音樂一樣，它很抽象，但充滿感性，它會將你的內(nèi)心一點(diǎn)一點(diǎn)剖析出來。
電影又是一種魅力，它總會將生活中的細(xì)微給無限放大，無限夸張，或許，這樣才能夠銘記于心。
一部好的影片，它會充滿著一些好的音樂，讓人難以遺忘，久久回味在音樂帶動(dòng)的劇情感動(dòng)中，或許鋼琴便是這種感覺蔓延的最佳發(fā)酵劑。
看過不少與音樂有關(guān)的電影，很多早已經(jīng)遺忘了，唯唯與鋼琴有關(guān)的很多卻還留存在內(nèi)心，怎么都揮之不去。這些影片有喜悅、有希望、有感動(dòng)，也有心痛、悲傷和變態(tài)……個(gè)中糾結(jié)與感觸只有看過才能體味。以下是達(dá)人們網(wǎng)羅的幾乎所有與鋼琴有關(guān)的電影，配以經(jīng)典鋼琴曲的電子樂譜及經(jīng)典片段，希望喜歡音樂、喜歡鋼琴、喜歡電影的朋友們喜歡。
1、《The Piano》(《鋼琴課》，又名《鋼琴別戀》、《鋼琴師和她的情人》)
總有那么一些電影場景讓你許久難忘：在海邊沙灘上一架鋼琴孤然而立，女主角艾達(dá)坐在鋼琴前心醉地彈奏，隨著抒情、飄渺的琴聲響起，她的小女兒在沙灘上翩翩起舞，海風(fēng)吹動(dòng)著裙裾，海浪拍打著岸邊，一切都是那樣的祥和……
這是1993年的影片《The Paino》（《鋼琴別戀》）中的一個(gè)經(jīng)典場景。該片是由新西蘭著名女導(dǎo)演簡·坎皮恩執(zhí)導(dǎo)的一部反映女性覺醒為出發(fā)點(diǎn)的佳作，獲得第46屆戛納電影節(jié)金棕櫚獎(jiǎng)和最佳女主角獎(jiǎng)。片中女主角霍莉·亨特的表演特別出色，她以柔美的手語和堅(jiān)定的目光成功地演出了一個(gè)內(nèi)心豐富卻被禁錮的美麗啞女形象，使她成為第66屆奧斯卡影后。故事講述美麗的啞女艾達(dá)，她不能說話卻彈得一手好琴，也就是以鋼琴為媒，她勇敢地找到了她的真愛。影片中有多首古典樂章，鋼琴曲會讓人如癡如醉。
影片由1944年出生于英國倫敦的音樂家Michael Nyman（邁克爾·尼曼）擔(dān)綱配樂，鋼琴在整套電影中扮演著極重要的角色。在這部觸及心靈的作品中，影片一開始就以鋼琴聲帶出女主角艾達(dá)口不能言，只以琴聲表達(dá)自己的情感。優(yōu)美動(dòng)聽的鋼琴旋律貫穿整部電影，襯托出故事中愛情的凄美，激情的澎湃，以及親情的溫暖等等。
艾達(dá)在海灘上彈奏的那首曲子，名為《The Heart Asks Pleasure First》（“心靈渴望歡樂”），也是該片的主題旋律。作為Nyman在電影領(lǐng)域的成名作，它盡管未能隨同影片一起獲得提名，但已被公為一部佳作。簡短明快的主旋律，衍生，變化，輪回，讓情感的變化點(diǎn)點(diǎn)滴滴的浮現(xiàn)、拓展、滲透，揭示了不會說話的女主角心中埋藏著的熾熱情感和她的全部人生體驗(yàn)，以及她對于自己視若生命的音樂的無比熱愛。
2、《Shine》(閃亮的風(fēng)采)
1996年的澳、英合拍片《Shine》(閃亮的風(fēng)采，鋼琴師)是一部題材不同、視角新奇、風(fēng)格迥異的音樂家傳記片。它所講述的并非作曲家，而是鋼琴家——一個(gè)富有天分而又刻苦努力的鋼琴家的富于戲劇性的、悲喜交集的一生。戴維·赫爾夫戈特(David Helfgott)確有其人，少年時(shí)代是位鋼琴神童。他一生中最大的幸運(yùn)與不幸，就在于他有一位崇拜音樂、“望子成龍”但卻偏執(zhí)成狂的父親。
與以往的音樂家傳記片不同的是，導(dǎo)演斯科特·希克斯(Scott Hicks)在這部根據(jù)真人真事拍攝的悲喜劇作品中，運(yùn)用了音樂史上許多大作曲家的豐富的古典音樂材料。這些素材的選擇首先和戴維·赫爾夫戈特作為一個(gè)音樂會鋼琴家的專業(yè)經(jīng)歷相吻合，而有些曲目的出現(xiàn)，則顯示了影片導(dǎo)演和配樂作者戴維·希爾什菲爾德(David Hirschfelder)的創(chuàng)作構(gòu)思。我們在情節(jié)發(fā)展過程中先后聽到了蕭邦的《降A大調(diào)波羅乃茲舞曲》和《前奏曲》(雨滴)；舒曼的鋼琴組曲《童年情景》；李斯特的《第二匈牙利狂想曲》和他根據(jù)帕格尼尼的《鐘回旋曲》改編的鋼琴曲《鐘》；以及貝多芬的《熱情奏鳴曲》、《第九交響曲》等等。作為現(xiàn)實(shí)中的鋼琴家和妻子吉蓮的“愛情主題”，維瓦爾迪的經(jīng)文歌《人間需要真正的和平》(Nulla in Mundo Pax Sincera)被影片作曲家戴維·希爾什菲爾德改編成了由女聲獨(dú)唱、撥弦古鋼琴和大提琴交織成的一首三重奏，出現(xiàn)在那組令人難忘的鏡頭中：由于生活在自我封閉的世界里而無法長大、甚至“越活越小”的戴維，陶醉在從耳機(jī)傳來的甜美動(dòng)人、圣潔無瑕的女聲獨(dú)唱里。他全身只穿了一件風(fēng)衣，正在一張繃床上快樂地向著藍(lán)天不斷彈跳……
《Shine(閃亮的風(fēng)采，鋼琴師)》獲得了世界電影界的一致好評。第69屆奧斯卡最佳男演員獲得者、澳大利亞著名演員杰弗里·拉什(GeoffreyRush)才華橫溢的優(yōu)秀表演，是影片獲得成功的最重要因素。令觀眾印象最深刻的場景之一，就是他在酒吧里叼著煙蒂，行指如飛地彈奏拉赫馬尼諾夫改編自同行里姆斯基·薩柯夫作品的那首著名的鋼琴小品《野蜂飛舞》。而這一情節(jié)之所以令人激動(dòng)和信服，就在于作為戲劇演員的杰弗里·拉什所擁有的鋼琴演奏技能，他本人把一首《野蜂飛舞》從頭彈到最后一個(gè)音符時(shí)表現(xiàn)出的流暢到位和手指觸鍵感覺的專業(yè)感，不僅征服了酒吧里的全體客人，也征服了世界上的所有觀眾。
3、《Legend of 1900》（海上鋼琴師）
這部影片是我認(rèn)為與鋼琴有關(guān)的最經(jīng)典的電影作品，灰暗的色調(diào)，一直沉靜在落寞中，生于船、活于船、死于船……
主人公“1900” 是個(gè)從嬰兒時(shí)就被遺棄在輪船上的孤兒，也是個(gè)天才的鋼琴演奏家，他海一般藍(lán)色的雙眼能透過事物的表象感受到其內(nèi)在的生命律動(dòng)，不管看到什么，都能隨即創(chuàng)作出一曲新鮮、動(dòng)人的音樂。片中，“1900”曾說過這樣一句話：“鋼琴只有88個(gè)鍵，是有限的，但它演奏的音樂卻是無限的?！比缤f，依靠鋼琴，“1900”找到的不僅是生活的快樂，還有生命的意義。影片中的一個(gè)片段曾經(jīng)為鋼琴賦予了魔幻色彩：當(dāng)風(fēng)暴來臨之際，“1900”卻演奏著鋼琴，在舞會大廳里自由馳騁。鋼琴師用貼著“自由”標(biāo)簽的爵士樂試圖去擊敗封閉在輪船上的“1900”，但結(jié)果是徒勞的，那種形式上的自由，絕望地消失在“1900”為身邊的每一個(gè)人彈奏的音符里。“1900”一生中從未離開過輪船和海洋，他天才的鋼琴技藝成為一個(gè)傳奇。對音樂的熱愛使他最終能選擇與船共亡卻不能為了深愛的女人登上陸地。
為該片操刀配樂的是世界電影屆著名的意大利作曲家埃尼奧·莫里康內(nèi)(EnnioMorricone)，整體運(yùn)用的音樂風(fēng)格以古典音樂技巧結(jié)合通俗的音樂類型，帶來無限的創(chuàng)意和感受。影片里以鋼琴為主，配合著管弦樂和室內(nèi)樂融合共奏出雋永優(yōu)美的樂章。大量的畫外樂，在影片中可以說是主要部分，為情節(jié)氣氛的營造和感情的表達(dá)產(chǎn)生了重大的作用，一般的影片都會恰如其分的使用，以烘托影片相對應(yīng)的氣氛。
值得一提的是，影片里同步的手法相當(dāng)出彩，對于一部以音樂為主的電影，無論是豐富的背景音樂還是內(nèi)心音樂，雖然主題音樂《Playing Love》并沒有至始至終的貫穿影片，但它總是不斷的延續(xù)發(fā)展，偶現(xiàn)在某個(gè)角落，悠揚(yáng)的弦樂引起無數(shù)的回憶，舒緩平靜。
4、《La Pianista》(鋼琴教師)
由邁克爾·哈尼克執(zhí)導(dǎo)，故事內(nèi)容描述一個(gè)年屆40、個(gè)性嚴(yán)厲冷峻，在維也納音樂學(xué)院任教的鋼琴教師艾莉卡從小在控制欲強(qiáng)烈的母親管教下，產(chǎn)生壓抑、矛盾且欲求不滿的性格，去錄影帶店看色情片&到露天電影院看人們做愛的偷窺欲成了她發(fā)泄情欲的方式，甚至還具有用剃刀自虐滿足性欲的自我毀滅傾向，有一天，一名男學(xué)生深深為艾莉卡沉靜外表所吸引，開始展開一連串的性愛誘惑，一場挑戰(zhàn)精神與肉體邊緣的爆炸性情愛一發(fā)不可收拾。
2001年受邀參加金馬獎(jiǎng)國際電影展的《鋼琴教師》后來轉(zhuǎn)進(jìn)藝術(shù)電影院放映深獲好評，口碑延燒讓映期展延超過兩個(gè)月。奧國作曲家舒伯特的音樂是女主角艾莉卡在真情流露、神經(jīng)官能徵兆發(fā)作與激情宣泄等種種情緒狀態(tài)下的性靈主宰，于是《鋼琴教師》電影原聲帶就以舒伯特的樂章為主軸，以巴赫、貝多芬、蕭邦的樂章為輔，并藉由近代鋼琴大師Sviatoslav Richter、Andreas Staier、Michel Dalberto、Ton Koopman相互較勁的詮釋，與不同風(fēng)格所綻放的愉悅、輕柔、嘲諷特質(zhì)與對藝術(shù)情感的掌握，滿足女主角對情感的渴望，無論是巴洛克或是浪漫派樂風(fēng)，都在影片的影像與戲劇風(fēng)格中跳脫出全然不同的新性格。古典音樂蘊(yùn)藏的戲劇性與情緒既深且廣，永遠(yuǎn)等著不同的演奏名家與不同的影像賦予不同的定義!
5、《The Pianist》(鋼琴師)
《鋼琴師》和火熱一時(shí)的《辛德勒的名單》一樣，都是根據(jù)真人真事改編的影片，反映了二戰(zhàn)時(shí)期德國納粹屠殺波蘭猶太人的暴行。《鋼琴師》不同于《辛德勒的名單》里立體的戰(zhàn)士各種人物嚴(yán)重的種族屠殺和心理，它以鋼琴師斯皮爾曼的親身經(jīng)歷展開故事，在他的所見所聞和一系列的情緒體驗(yàn)中展示了戰(zhàn)爭給人們帶來的肉體和精神上的摧殘。語言和內(nèi)心描述場景很少，它只是要觀影的我們自己去品味，自己去體會。
影片主要講述二戰(zhàn)期間，一位天才的波蘭猶太鋼琴家，四處躲藏以免落入納粹的魔爪。他在華沙的猶太區(qū)里飽受著饑餓的折磨和各種羞辱，整日處在死亡的威脅下。他躲過了地毯式的搜查，藏身于城市的廢墟中。幸運(yùn)的是他的音樂才華感動(dòng)了一名德國軍官，在軍官的冒死保護(hù)下，鋼琴家終于捱到了戰(zhàn)爭結(jié)束，迎來了自由的曙光。
影片中那些看似平淡卻異常殘忍的殺戮場面，那些聆聽起來悠閑自得卻扣人心弦的琴聲，仿佛是廢墟中最微弱的希望。作為一部音樂傳記片的它，自然，音樂在片中占有重要的地位。影片中運(yùn)用了大量的鋼琴名曲，音樂主題是由肖邦的鋼琴曲貫穿始終——作為一個(gè)鋼琴家，肖邦的作品是男主角Wiladyslaw Szpilman演奏曲目的核心部分。
影片最后，鋼琴家再一次坐在音樂廳的鋼琴前奏起了這段迷人的旋律。過往迷茫著的悲慘，最終都在彈指間飄散，可是，對于我們，記得的或許就只有那一曲在廢墟里清晰響起的琴聲。
6、《My Piano》（為了霍洛維茨）
2006年上映的韓國電影《My Piano》（中文片名《為了霍洛維茨》）影片描述了一對鋼琴師生在教學(xué)相長過程中產(chǎn)生母子般感情的真摯感人故事。片中沒有象《鋼琴家》般描繪殘酷戰(zhàn)亂的大制作大場面，也沒有象《閃亮的風(fēng)采》、《鋼琴教師》那樣因扭曲心靈而震撼觀眾靈魂的復(fù)雜情節(jié)，只有平凡的人與平凡的事，是古典鋼琴音樂的魅力打動(dòng)了每一位觀眾。《為了霍洛維茨》的導(dǎo)演從浩如煙海的鋼琴作品中精心挑選的24首經(jīng)典鋼琴曲給影片增添了絢麗的色彩，為觀眾帶來美的享受。
深夜響起宣泄般的《革命練習(xí)曲》表現(xiàn)了女主角金智秀與同學(xué)相遇后對現(xiàn)實(shí)不滿的憤然情緒，而舒曼《夢幻》的兩度響起則感人肺腑地為觀眾帶來人間真情的溫暖；如果說巴赫的《二部創(chuàng)意曲》第二首、莫扎特《C大調(diào)奏鳴曲》的慢板樂章是讓琴童倍覺枯燥的曲子的話，那么莫扎特的《土耳其進(jìn)行曲》、拉赫瑪尼諾夫改編里姆斯基.科薩科夫的《野蜂飛舞》則顯得生動(dòng)活潑、頗富吸引力。
這二十幾首音樂，既有巴洛克時(shí)期巴赫的《小步舞曲》、《恰空》和《創(chuàng)意曲》，又有古典時(shí)期貝多芬、莫扎特的《獻(xiàn)給愛麗絲》、《小星星變奏曲》，還有浪漫主義時(shí)期舒曼的《夢幻》、肖邦的《革命》，印象主義時(shí)期德彪西的《阿拉伯風(fēng)格曲》等。片中金智秀在安慰傷心的小京民時(shí)演奏起一段動(dòng)人的音樂，如果僅從這一段情節(jié)需要選曲，李斯特的《安慰》無疑是最好的選擇，但導(dǎo)演卻有意安排了舒曼的《夢幻》，以這首溫馨而充滿希望的小曲從另一個(gè)角度帶來一片關(guān)懷。最精妙絕倫的是，這首《夢幻》來自舒曼的鋼琴套曲《童年情景》，成為片尾長大后的京民回憶童年，表達(dá)思念、感激之情的最佳選擇。
《鋼琴教師》、《鋼琴家》等影片屬于小群觀眾喜愛的倫理片、戰(zhàn)爭片，而《為了霍洛維茨》屬于生活片，其觀眾群定位更多趨向于大眾，特別是喜愛古典鋼琴音樂的家庭觀眾。因此，那些為大家所熟悉的鋼琴曲便成為片中音樂的首選。
7、《VITUS》（想飛的鋼琴少年）
本片是瑞士導(dǎo)演佛瑞迪·穆勒醞釀長達(dá)二十年的心血結(jié)晶，透過詩意且幽默的視角，觀照出一個(gè)關(guān)於天才、赤子之心、親情與夢想的溫馨小品。
該片講述的是一個(gè)少年天才維達(dá)斯，他有著驚人的天賦。他的父母希望他將來成為一名偉大的鋼琴家，小維達(dá)斯卻不愿遵從父母的心意，只想做一個(gè)普普通通的小男孩。
經(jīng)典曲目：
（1）李斯特的《鐘》這是電影后面他在他爺爺家里彈得曲子在84：40—85：00出現(xiàn)
（2）《匈牙利狂想曲六號》
（3）肖邦 《急流》
（4）Maurice Ravel的 Alborada delGracioso
（5）拉威爾的小丑的晨歌
（6）俄羅斯鋼琴家阿雷克西?波維諾夫Alexey Botvinov的巴哈【郭德堡變奏曲】，這是電影最后的那首
（7）《舒曼a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》這是開頭曲子
（8）莫札特《輪旋曲》
（9）舒曼的a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲
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