《愛樂之城》已經(jīng)在各路社交軟件平臺里狂灑了好幾天的狗糧。我感覺從現(xiàn)在到國慶節(jié)我都吃不下其他的東西了。
據(jù)說男主“高司令”為了演好這個落魄的爵士鍵盤手，還專門苦練了幾個月的鋼琴，力求最自然、最真實的表達(dá)。
▲確實帥的我一臉口水
那到底是因為他帥所以他彈什么都好看，還是因為他會彈琴所以才加了分呢？這個周末我一口氣刷了下面幾部電影之后，得出了一個非?？茖W(xué)的結(jié)論——
要想富，先修路。啊不對，要想好看，先練琴！
不說了，我先去舔屏幕了了。
1、《鋼琴家》(2002年)
“你叫什么名字？”“斯皮爾曼”“嗯，對于鋼琴家來說，是個不錯的名字”
——軍官韋恩
男主角由艾德里安·布洛迪飾演，他面容消瘦，眼睛總有化不開的憂郁，十分適合飾演鋼琴家這樣的角色。
《鋼琴家》又名《戰(zhàn)地琴師》，是二戰(zhàn)真實故事改編的影片。講述了波蘭鋼琴師戰(zhàn)爭爆發(fā)前夕被迫害進(jìn)入猶太集中營，家人和親戚陸續(xù)死去，他本人也身染重疾?？杉幢闳绱?，一有機(jī)會他也要活動自己的手指，哪怕在空氣中彈奏。
后來在朋友的幫助下他僥幸出逃，卻在廢墟的閣樓上遭遇了一名德國軍官韋恩。萬念俱灰的時刻，韋恩詢問完他的身份卻說：“來吧，彈一首?！?/span>
那個時候的波蘭只有炮火聲才是主旋律，可在這個陰暗、死寂的廢墟里，美妙的鋼琴聲就這么流轉(zhuǎn)出來。
惶恐中，他試探性的彈著簡單的曲目，慢慢的，不知道是久違的琴鍵喚醒了心中那個自由的自己，還是短暫的安全讓他得以放松，彈奏的曲目越發(fā)高漲、飽滿。
月光隨意的打在他的胡子拉碴的臉上，饑餓和疾病讓他的手指顫抖，但音符每一個都擲地有聲。
彈畢，德國軍官韋恩給了他水和食物，并告訴他“俄國人正在渡河，你大概還有兩個禮拜就安全了?！鄙踔吝€在德國軍隊失敗撤退的時候把自己的大衣留了下來。臨走時韋恩說，“你叫什么名字？我以后會在電臺收聽你的節(jié)目的?！?/span>
后來，就沒有后來了。波蘭解放，我們主角的原型在華沙居住一直到2000年才離世，那名軍官韋恩只知道死在了俄國的戰(zhàn)俘營里，沒有等到收聽電臺的時刻。
導(dǎo)演一直在影片里強調(diào)，戰(zhàn)爭是冷酷無情的，就像影片里的華沙永遠(yuǎn)是陰冷的天空，一直到結(jié)局也不肯多暖一下。
但那個夜晚，就是鋼琴撫慰了兩個在戰(zhàn)爭中疲憊、寒冷的生命。讓人性在廢墟上閃閃發(fā)光。
2、《海上鋼琴師1900》(1998年)
“我之所以走到一半不下船，不是因為那些我看見的，而是因為那些我看不見的。”“鍵盤并不是無限的，你才是無限的”
——1900
天才都是異類嗎？《海上鋼琴師1900》告訴你，是的。
在船上被船工養(yǎng)大的孤兒1900無師自通的成為了頂級樂手，擁有人平凡人可能終其一生努力都無法得到才華和榮耀，他伴隨著豪華游輪走遍了世界各地，可終其一生也沒有踏上過陸地。
船上的生活看似繁華，實則不過是過眼云煙。上一秒眾人環(huán)繞，無論是貴賓還是普通人都一一為他的音樂傾倒，可只要一句“看到自由女神像了！”所有人就做鳥獸散，留下滿地的狼藉和坐在鋼琴之前的孤寂身影。
1900也是不幸的。與傳統(tǒng)美國核心價值觀念自由與夢想不同，影片中的1900他怯懦、寡言，害怕改變也拒絕改變。甚至面對突如其來的愛情他也只敢隔窗凝視。
▲蒂姆羅斯飾演的1900深情、憂郁，遺世獨立
我們不知道1900在想些什么，也不知道他為什么會在踏上陸地的前一刻，又再度回到船上。
也許就像他自己說的“我不會讓我的音樂和我分開”，他重視自身的存在遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于外界對自身的認(rèn)可。那些憑借才華觸手可及的東西，他也統(tǒng)統(tǒng)都不在乎。
1900是孤獨的，他不知道他從哪來，也不知道未來要到哪去。這種孤獨在他拒絕融入陸地生活，和所有人成為一樣的人時，達(dá)到了頂峰。
船給了他生命，音樂伴隨他成長，他注定是要感知到與常人不同的世界。既然最后也無法說服自己去接受千篇一律的生活，那么不如就長眠海中。
也許只有小號手喝醉的那個夜晚，在大廳里帶著他彈琴解酒的1900才是他自己最真實的模樣。
3、《布達(dá)佩斯之戀》(1999年)
人人都有自己的尊嚴(yán)，我們會受傷害會受屈辱，這些都熬得過去，只要我們還保有一點自尊，但只要再有人對我們當(dāng)頭倒下一桶屎尿，或許告別現(xiàn)世是較好的選擇，選擇的人就得離去，不過要走得有尊嚴(yán)。
——拉夕樓
光看電影名可能大家不是特別熟悉，但串聯(lián)起故事的重要線索卻非常著名——《黑色星期天》，在影片中這首曲子也有了復(fù)雜凄美的愛情故事。
上世紀(jì)30年代，在匈牙利首都布達(dá)佩斯的一家餐廳里，美麗洛伊娜被餐廳老板和鋼琴師同時追求。但三個人都無意打破現(xiàn)有的平衡，為生活的平靜、愛情的溫暖而沉醉著。
直到鋼琴師為洛伊娜創(chuàng)作出《憂郁星期天》，讓餐廳一舉成名大受追捧的同時，也引來了生活的災(zāi)難——法西斯軍官的到來。
這部電影關(guān)于愛情也關(guān)于戰(zhàn)爭，但在更隱晦的層面里，導(dǎo)演還在探討著人的尊嚴(yán)。
影片中說這首曲子導(dǎo)致了157人在家中自殺，填詞的鋼琴家也在被納粹軍官逼迫演奏時，因為拒絕而遭到殺害。
在那樣一個戰(zhàn)亂的年代，別說尊嚴(yán)，人性都隨時泯滅。人們無法維護(hù)自己的尊嚴(yán)，最后只能選擇死亡這一無奈又軟弱的方式來發(fā)出最后一聲吶喊。
這是一部美好的電影，布達(dá)佩斯風(fēng)景如畫，男女主配角們從大叔、暖男到鮮肉應(yīng)有盡有。也是一部沉重的電影，充滿了糾葛、戰(zhàn)爭、死亡。
看過就好，我們終究還是繼續(xù)向前。
4、《Once曾經(jīng)》(2006年)
“捷克語里'你愛他嗎'怎么說？”“noor-esh-ho”“那noor-esh-ho？”“noor-oh-tebbe（我愛你）”
——《once》
這部愛爾蘭的音樂電影，講述一個賣花女鋼琴手和一個吸塵器老板的兒子吉他手。兩人都非專業(yè)樂手，也都固執(zhí)的抓著夢想不肯罷休。
片中的音樂簡單干凈，導(dǎo)演非常巧妙的把每一首歌曲都融在了劇情的走向里，再搭配略微搖晃的鏡頭，幾乎都要讓我以為是一部講述流浪歌手的紀(jì)錄片了。
這部電影不算純愛情片，也不怎么勵志，它真實的反映了普通人追逐夢想的艱辛。青春的蹉跎、家人的不解、城市生活的困窘和冷漠無時無刻不在侵蝕著你前進(jìn)的步伐。只有那些沒被瑣碎和現(xiàn)實打敗的人，才能走到底——卻也未必成功。
影片中兩個生活中失意的人因為音樂而互相吸引，最后他們的感情卻又在欲言又止里云淡風(fēng)輕。相比在一起，我更喜歡導(dǎo)演的設(shè)定——平凡、樸實，不算老套。
▲影片中兩人最美好的時刻
從愛情萌生時的小曖昧，到無疾而終時的淡淡惘然和遺憾。得到未必讓你覺得喜悅，得不到也沒有給你帶來傷痛，我們每個人都可以從這樣一段曖昧碰撞的愛情中找到自己的影子。
有些故事還沒講完，那就算了吧。
“莫扎特！要知道你不是維也納唯一的作曲家！”“沒錯先生，但我是最好的?！?/span>
——莫扎特
《莫扎特傳》是電影《Amadeus》的中文譯名，Amadeus其實是莫扎特的中間名，意為“上帝愛子”。如果不是畫質(zhì)問題，我真的很難相信這是一部80年代的作品。
影片沒有像往常的人物傳記一樣細(xì)數(shù)莫扎特的生平和輝煌成就，而是力圖還原莫扎特的真實生活和性格。
片中的莫扎特恃才傲物、頑皮又單純，像極了周星馳版的唐伯虎。但他也生不逢時，皇帝貴族們不理解他的音樂，卻視他的音樂才華為最好的消遣玩物。用片中他自己的話來說就是“我這個人可能很粗俗，但是我的音樂絕不粗俗”。
電影的敘事方式也很有意思，選用了反派人物——一生都在嫉妒莫扎特，也害死了莫扎特的薩利埃里樂師為第一視角來倒敘。
▲因嫉妒而扭曲的薩利埃里（老年）
在單純的莫扎特眼中，薩利埃里是值得信任、尊敬的長輩，一旦有任何問題他都第一時間想到薩利埃里。
但實際上薩利埃里也是一個復(fù)雜的人，他其實比誰都肯定、都欣賞莫扎特的才華，卻又在對莫扎特才華的嫉妒、痛恨中無法自拔，于是走上了坑害莫扎特的道路。
影片的最后，面對自己作品的無人問津，莫扎特的與世長存。薩利埃里終于逼瘋了自己，衰老而丑陋的他說：“上帝選擇了那個好色下流的男孩作為你傳播聲音的工具，給我的獎賞只是讓我了解他的才華?！?/span>
真應(yīng)了那句古詩，爾曹身與名俱滅，不廢江河萬古流。
那些耀眼的星光是無論多險惡的人心，多厚重的歷史，都無法掩蓋的。
我爹給我起這個名啊——陳桂林，就是希望我能像桂林山水一樣甲天下，結(jié)果沒甲了，弄夾生了！
——陳桂林
故事發(fā)生在上世紀(jì)90年代的東北。匪徒華子，啊不，王千源飾演的鋼鐵廠工人陳桂林在下崗后拉起一支樂隊維持生計，終日奔波在婚喪嫁娶中。
也許是感嘆自己人生的無望，在他決心要把自己的女兒培養(yǎng)成鋼琴家改變命運。同時，又遭遇前妻歸來要爭奪女兒的撫養(yǎng)權(quán)。王千源為了留住女兒，在買鋼琴、偷鋼琴無果后，他決定和以前的鋼鐵廠工友們造一臺鋼的鋼琴。
一開始我也以為造成鋼琴是這部電影的核心，會講述一個父親是如何和老朋友們用工廠廢料造出一架鋼琴，然后實現(xiàn)女人的夢想和自己的理想。
但看到后面才發(fā)現(xiàn)，影片更多的是在討論時代變遷下的上一代人。鋼琴只是一個執(zhí)念，王千源當(dāng)然知道就算鋼琴造出來也留不住女兒，甚至女兒自己都知道要選更有錢的媽媽。
不是她們太現(xiàn)實，只是王千源和他的朋友們太不現(xiàn)實。他們就像一群堂吉訶德，從體制內(nèi)的工人老大哥到被下崗的工人，他們甚至來不及迷茫就失業(yè)了。造鋼琴的過程，給了暗淡生活中的他們一抹曙光，喚醒了屬于他們時代的記憶和溫暖。
影片中的歌舞浮夸又搞笑，滿滿都是和現(xiàn)實的格格不入，作為背景的廢棄工廠更是東北工業(yè)時代的縮影。每一個角色都頹廢卻又勵志的活著。
▲鮮紅的裙子、不合身的西裝、廢棄的廠房
也許是電影名稱，也許是宣傳海報太陰冷，這部斬獲海內(nèi)外數(shù)個大獎的喜劇片上映后只有不到400萬的慘淡票房。
彼時的王千源還沒有在《解救吾先生》中飾演的匪徒那么乖戾、無常，扮演一個遭遇中年危機(jī)的父親的他抱住女兒就要拿胡子去扎。導(dǎo)演張猛也沒有因為這部費盡心血的電影票房失利而選擇下跪。
給大家附上劇照一張，像不像《最后的晚餐》？
誘惑越多越要知道適可而止。
——調(diào)音師
先說好，這是一部短片，也是一部懸疑片。不敢獨自看的旁友們記得隨便找個東西抱著。
片中男主是一個天才鋼琴家，卻因為心里承受能力不夠，在最重要的鋼琴大賽上功敗垂成，人生跌落谷底。
經(jīng)過一段時間的調(diào)整，也算是生活需要。他選擇偽裝成一名盲人調(diào)音師，一方面裝成盲人調(diào)音可以獲得更高的收入和贊美；另一方面他也獲得了窺視他人生活和隱私的機(jī)會。
慢慢的他也沉醉在這種仿佛“上帝視角”的超脫快感中，直到有一天他走進(jìn)了一樁兇殺現(xiàn)場。
為了避免劇透，關(guān)鍵劇情我就不再贅述了。但這部14分鐘的懸疑片，環(huán)環(huán)相扣，沒有一幀畫面是多余的。甚至當(dāng)我為自己發(fā)現(xiàn)了Bug激動的時候，再看一遍，又被導(dǎo)演的細(xì)心安排給征服了。
▲請在WiFi環(huán)境下觀看
它毫無破綻，又引人深思。影片最后提供了一個開放式的end——你看到了什么樣的人性，就有什么樣的結(jié)局。
從琴房到教室，一共108步。
——路小雨
我愛周杰倫！
我不管，你一定要看！
▼
其實什么音樂也好、電影也好，只要能讓你在其中找到自己，投射出你的內(nèi)心。無論它或高雅或大眾，是憂郁是熱血，就是最適合你、屬于你的。
但如果真要說什么比彈琴看電影更好的話，我覺得那就只有跳舞了，畢竟——
在評論中分享
你喜歡很久但一直不火的歌曲
看看有誰和你一樣吧
■ ■ ■
聯(lián)系客服
