“京津畫派”是近十幾年學(xué)術(shù)界出現(xiàn)的一種提法，日漸頻繁地出現(xiàn)在美術(shù)史研究、博物館展覽和藝術(shù)品拍賣等諸多領(lǐng)域。它是指從 20 世紀(jì)初期開始，主要是“五四”新文化運(yùn)動(dòng)以后，以北京、天津?yàn)橹行亩纬傻囊粋€(gè)以保存和發(fā)揚(yáng)國(guó)粹為基本宗旨的國(guó)畫流派，整體宗旨是“精研古法、博采新知”，畫論畫意“內(nèi)核”是“京派”傳統(tǒng)的余緒。其地域畫派形成的明確標(biāo)志是以金城、周肇祥等人為首的“中國(guó)畫學(xué)研究會(huì)”的成立，一時(shí)匯集了京城畫界陳師曾、蕭謙中、徐石雪等眾多名家共襄參與，并在上世紀(jì) 20、30 年代，奠定了基本格局。京津畫派的歷史貢獻(xiàn)和重要意義，在于延續(xù)了國(guó)畫中的“國(guó)粹”傳統(tǒng)，也就是著重于宋元名跡及以前的法度與技巧，表明了對(duì)清中葉以來(lái)末流稚弱畫風(fēng)的排斥，其別岀新意的成就，造就了民國(guó)時(shí)期北方畫壇的豐富面貌。在一定程度上糾正了“美術(shù)革命”極端思想對(duì)國(guó)畫的損害，包括思想性的糾偏，為弘揚(yáng)民族文化藝術(shù)樹立了典范。
在京津畫派這一畫家群體中，既有中國(guó)畫學(xué)研究會(huì)、湖社的成員，以及活動(dòng)在這兩個(gè)畫會(huì)周圍，與其畫學(xué)主張相近的畫家；又有以清宗室后裔為主的畫家群，包括松風(fēng)畫會(huì)成員溥雪齋、溥心畬、溥毅齋、溥松窗、溥佐、啟功等；還有滋養(yǎng)于民間的畫家于非闇、劉奎齡、劉凌滄等丹青妙手，以及建國(guó)后迅速成長(zhǎng)起來(lái)的畫家秦仲文、王雪濤、吳鏡汀、俞致貞、田世光、劉繼卣等人。由此可見，許多學(xué)者把其中的傳統(tǒng)派畫家集群概括為“京派”并不為過，但是基于傳統(tǒng)畫家在京津兩地集中頻繁的活動(dòng)，用“京津畫派”這個(gè)指稱似乎更為準(zhǔn)確。京津畫派在藝術(shù)上能夠兼收并蓄，他們以傳統(tǒng)筆墨功力為基礎(chǔ)，以西方繪畫光影和寫生技法為借鑒，以院校教育和家傳或師承親授為傳承方式，無(wú)論其規(guī)模影響還是對(duì)傳統(tǒng)繪畫的繼承和發(fā)揚(yáng)都足以成為民國(guó)時(shí)期舉足輕重的藝術(shù)群體。
除了金城作為領(lǐng)軍人物之外，還有一位舉足輕重的畫家陳師曾。他在近代畫史中扮演著多重角色，還是慧眼識(shí)人的伯樂?？梢哉f，如果沒有他推薦齊白石，也許中國(guó)近現(xiàn)代書畫史就要改寫。
1917 年的一天，陳師曾在北京琉璃廠南紙店偶然見到齊白石自出己意、大刀闊斧的篆刻，為其吸引，便萌生了一識(shí)之愿，于是尋到住在法源寺的齊白石，兩人一見如故。齊白石時(shí)年 55 歲，因與陳師曾的相識(shí)而改變了人生軌跡。1922 年，陳師曾應(yīng)邀赴日本參加中日繪畫聯(lián)合展覽會(huì)，由他攜去參展的齊白石畫作深受好評(píng)，齊白石一舉成名。
長(zhǎng)期寓居北京的齊白石，擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物。他提出“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”的觀點(diǎn)，強(qiáng)調(diào)摒棄“匠氣”而“天機(jī)自得”，從不棄“寫形”又超越“寫形”中，達(dá)到筆使造化、巧奪天工的傳神境界。
齊白石《富貴有余》，他用洋紅及沒骨法揮寫牡丹花，濃酣而又艷麗，又以羊毫軟筆偏鋒畫花瓣，有一種薄薄而柔軟的感覺?；ㄇo從上往下由紅漸綠，真實(shí)好看。用篆籀之法寫枝干，葉片有濃有淡，分出陰陽(yáng)向背，再用濕墨勾畫出葉筋，使葉子顯得濕氣淋漓，含水下垂，呈現(xiàn)出小雨初霽、春花更艷的意境。既有吳昌碩的牡丹畫風(fēng)，又具民間藝術(shù)的特色，體現(xiàn)了作者大膽灑脫的胸襟和崇尚自然的心性。
齊白石的《平安多利》，這種把荔枝摘下來(lái)放在提筐里，寓意“多利”的畫法，經(jīng)常出現(xiàn)在其晚年的畫作。他以洋紅和色點(diǎn)法來(lái)點(diǎn)寫荔枝表皮獨(dú)特的粗糙質(zhì)感，又用寥寥數(shù)筆表現(xiàn)出鵪鶉羽毛的層次、明暗和空間關(guān)系，筆墨的濃淡、干濕恰到好處。他以隸書筆法題寫篆書“平安多利”四字，把《天發(fā)神讖碑》的字體加以變化，寫得蒼勁沉雄，力能扛鼎，起到了畫龍點(diǎn)睛的作用。
除了前文提到的陳師曾之外，徐悲鴻是齊白石的另一位恩人，他力排眾議，將齊白石聘請(qǐng)到中央美術(shù)學(xué)院教學(xué)，培養(yǎng)出李可染、王雪濤、李苦禪等大家，在中國(guó)近現(xiàn)代書畫史上書寫出濃濃的一筆。徐悲鴻是著名的畫家、美術(shù)教育家，提出將西方寫實(shí)主義精神融進(jìn)中國(guó)繪畫，堅(jiān)持“西方畫之可采入者融之”，即“以西改中”的道路，志在復(fù)興中國(guó)畫藝術(shù)。他提出的“素描為一切造型藝術(shù)之基礎(chǔ)”“新七法”等改良中國(guó)畫的藝術(shù)思想，在 20 世紀(jì)中國(guó)美術(shù)發(fā)展史上產(chǎn)生了巨大影響。
徐悲鴻愛畫馬，也擅畫馬，《雙駿圖》是徐悲鴻筆下駿馬的代表作。他以短縮透視表現(xiàn)馬匹俯首飲水的姿態(tài)，用蘊(yùn)含雄強(qiáng)筆力的線條勾勒馬的軀干、腿骨，寥寥數(shù)筆便抓住了大角度透視下飲馬的體態(tài)特征，以大筆散鋒掃出隨風(fēng)飄揚(yáng)的馬尾、鬃毛，表現(xiàn)出悠然自得的閑適之情。左邊的立馬，則昂首回顧，舉蹄揚(yáng)鬃，顯出一派逸興遄飛之情。在筆墨的運(yùn)用上，他吸收了沒骨技法，使傳統(tǒng)筆墨和馬的塊面結(jié)構(gòu)和諧一致，把寫意風(fēng)格的畫馬技巧推到了前無(wú)古人的極致。
《杏花春雨江南》展現(xiàn)的是李可染最愛描繪的“雨余山色秀”的江南水鄉(xiāng)之景，他以焦墨、中墨勾勒出杏樹的枝杈，再以胭脂紅點(diǎn)寫出疏密濃淡的杏花，于煙雨迷蒙中，一時(shí)滿畫皆春。他以墨為形，以水為氣，縱情設(shè)色，而色墨卻不相礙，在實(shí)景中創(chuàng)化出一片玄妙的虛實(shí)，表現(xiàn)出東西洞庭一派如詩(shī)如畫、濕潤(rùn)深秀的春景。水墨淋漓，清新生動(dòng)，酣暢且又不失質(zhì)樸，從“寫景”躍向“造境”，正是此作的迷人之處，也是李家山水的魅力所在。
民國(guó)期間，一直活躍在北京畫壇的還有張大千。
《江南清曉》是張大千晚年的潑墨潑彩山水力作。他大膽突破了傳統(tǒng)中國(guó)畫以線造型的原則，先潑墨為底，然后再潑彩，通過不同顏色的塊面穿插來(lái)經(jīng)營(yíng)畫面。一方面，他承繼了董其昌以來(lái)的文人畫通過畫面虛實(shí)、黑白對(duì)比的空間布局意識(shí)；另一方面，他通過“師造化”，打破了文人畫通過“組合”與“填充”式的構(gòu)圖模式。如此恣意揮毫之間又能保持法度精嚴(yán)、構(gòu)圖有致，將唐人的豪放和宋人的嚴(yán)謹(jǐn)合而為一，營(yíng)造出了千姿百態(tài)的煙云效果，再以淡墨輕罩作遠(yuǎn)水重山，草木郁郁 蓼汀，孤帆天際而流，三五房舍隱逸深山，使山水畫作更為浪漫自由，氣象萬(wàn)千。
其實(shí)，京津畫派在 1949 年前后一直活躍在北京畫壇的畫家，如溥心畬、王雪濤也具有代表性。在京津畫派中，還有皇家后裔畫家，如溥伒、溥佺、溥佐等人，一直是京津畫派中的重要力量。作為皇城根的皇家繪畫代表人物，滿腹經(jīng)綸的舊王孫溥心畬，是溥儀的堂兄，道光帝的曾孫。他曾赴法國(guó)留學(xué)，取得了天文學(xué)、生物學(xué)兩個(gè)博士學(xué)位。
溥心畬的文人畫造詣深厚，他的山水畫常取邊角景，孤松出云，怪石盤踞，又常畫漁翁獨(dú)釣，高士徘徊，畫里的高閣危樓，亦不乏非凡氣派。線條多挺直，剛中帶韌，下筆重而著墨輕，墨色雋秀清雅。畫面透出濃郁的書卷氣，意境幽遠(yuǎn)、恬淡，充滿了魏晉名士的淡逸超脫之風(fēng)。其自身的修養(yǎng)和氣質(zhì)將文人畫的“精氣神”發(fā)揮到了極致。他與張大千齊名，并稱“南張北溥”。
王雪濤以小寫意花鳥草蟲而著稱，他繼承了宋元以來(lái)的優(yōu)秀傳統(tǒng)，擅用靈巧多變的筆墨，工寫結(jié)合，虛實(shí)結(jié)合，并在傳統(tǒng)固有色中融入西洋畫法講求的色彩規(guī)律，以求整體色彩對(duì)比協(xié)調(diào)，為畫面增添了韻律。他能準(zhǔn)確地把握動(dòng)態(tài)中的花鳥，并且能在情景交融中體現(xiàn)出轉(zhuǎn)瞬即逝的情趣。這是意境創(chuàng)作的重要因素，也是其畫作表現(xiàn)的主要特點(diǎn)。
摘編自
文章來(lái)源：《收藏家》
202008期《賞心樂事誰(shuí)家院 雄圖白日斂精華
— 精縮的近現(xiàn)代書畫史（上）》
作者：李理 趙強(qiáng)
責(zé)任編輯：秦佳
聯(lián)系客服
