一、從構(gòu)圖來看
與風(fēng)景照片相比，山水畫的構(gòu)圖是經(jīng)過畫家苦心經(jīng)營的。因此一幅好的山水畫，必須有好的構(gòu)圖。好的構(gòu)圖一般要符合以下兩個規(guī)律：
1、對立統(tǒng)一規(guī)律。體現(xiàn)在形式上有賓主、呼應(yīng)、虛實 、疏密、開合、藏露、節(jié)韻等關(guān)系。
(1)賓主。
(2)呼應(yīng)。
長江萬里圖卷 趙芾 宋代
(3)虛實。
(4) 疏密。
幽江獨釣 張大千
(5)藏露。
(6)開合。
《淮揚潔秋圖》清 石濤 紙本設(shè)色 縱89厘米 橫57厘米 南京博物館藏
(7)節(jié)韻。
2.透視規(guī)律。
(1)高遠。
(2)深遠。
容膝齋圖（局部） 倪瓚 元代
(3)平遠。
二、從筆墨來看
用筆與用墨，是學(xué)習(xí)國畫首先要解決的的問題，是最能體現(xiàn)畫家功底的問題，因此也是識別一張國畫優(yōu)劣的最主要的依據(jù)之一。
1、用筆。中國畫的造形達意，是以線為主來表現(xiàn)的。因此看一幅國畫用筆的好壞，主要是看這幅畫中線條的好壞。古人提出“書法用筆”，即要求畫家在作畫時要象寫書法一樣用筆。黃賓虹總結(jié)了前人的經(jīng)驗，提出了“五筆”之說，即“平、圓、留、重、變”。
2.用墨。
(1)“厚”，就是感覺要厚重而不輕薄。
(2)“透明”，就是層次要清楚，不渾濁，不僵化。
墨筆山水圖 徐悲鴻 1941年作 紙本水墨 徐悲鴻紀念館藏
(3)“豐富”，就是指墨色多變，層次豐富?？傊?，看一幅山水畫的用墨好不好，主要是看用墨是否有變化、有韻味，層次是否清楚、豐富，能不能表現(xiàn)物象的立體感、質(zhì)感和遠近的空間感。如黃賓虹《青城山色圖》、徐悲鴻《墨筆山水圖》：
三、從用色來看
(1)在淡彩山水中，以水墨為主，色彩只起輔助作用，用色要求“淡雅”、“清透”。要“墨不礙色，色不礙墨”。即墨足之處用色要清淡、透明，不讓色覆蓋了墨；濃的色彩要用在墨少之處，不讓墨破壞了色的清麗。這樣，二者才能相得益彰。如李可染《千巖競秀萬壑爭流圖》、潘天壽《雨后千山鐵鑄成》：
(2)在重彩山水中，用色要求渾厚凝重而不膩濁，清麗鮮明而不單薄。如張大千《仿張僧繇設(shè)色山水圖》和《遠蜂看黛圖》：
(3)在潑彩山水中，用色要求色墨渾融，變化豐富，不臟不濁。如張大千《春山積翠圖》。
不管是淡彩、重彩還是潑彩，用色都要有一個主調(diào)，不能混亂、花俏。但在主調(diào)中又要求變化，不能單調(diào)、呆板?？傊?，既要有對比又要和諧統(tǒng)一。
四、從表現(xiàn)各種物象的技法來看
山水畫的技法很多，使用哪種技法，因物而異，因人而異，因畫而異?？匆粡埉嬛械募挤ㄓ玫煤貌缓?，主要是看這種技法在這張畫中，是否能充分表現(xiàn)對象的“形”與“神”，是否能充分表達作者的“意”。
五、從意境來看
山水畫意境的類型，可分為三種情況：
1、以景勝。
秋亭嘉樹圖 倪瓚 元代 故宮
2、以意勝。
3、意與境渾。
六、從“畫外工夫”來看
所謂“畫外工夫”，是指畫家除了繪畫以外的，其他方面的修養(yǎng)。一幅好的山水畫，常常是詩、書、畫、印的完美結(jié)合。從畫的落款和印章上，可以看出作者在文學(xué)、書法和用印等方面的修養(yǎng)。
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