5月11日，清華大學(xué)中國畫高研班劉懷勇書畫工作室教學(xué)課堂上，主講導(dǎo)師劉懷勇教授為同學(xué)們作品進(jìn)行點(diǎn)評，并重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)“借鑒創(chuàng)作”時期需注意的問題。
· 首先要清楚中國畫的審評標(biāo)準(zhǔn)是什么。
· 學(xué)習(xí)中多問幾個為什么。
· 要知道唐朝張旭說給顏真卿的話：“筆法玄微，妄難傳授，非志士高人，詎可言妙也” 。
· 中國畫講究“人書俱老，一年半載成不了畫家。
中國畫的審評標(biāo)準(zhǔn)（一張好畫的標(biāo)準(zhǔn)）:
①好的語言塑造{筆墨）
②好的物像塑造
③好的形式塑造
④好的意蘊(yùn)塑造
（老師反復(fù)提出這個問題是為了幫助同學(xué)們理清思路，標(biāo)準(zhǔn)在心中，路子對了，剩余便是努力了。）
①語言塑造（筆墨塑造）
·中國畫的語言一定是筆墨。
·筆墨的標(biāo)準(zhǔn):高韻、深情、堅質(zhì)、浩氣。
·筆墨可以獨(dú)立成章（與西方藝術(shù)的根本區(qū)別）。
·仔細(xì)到一點(diǎn)一線的塑造:是“書法用筆”融入其中，還是所臨過得“吳昌碩的用筆”，還是根據(jù)
畫面的需要將其塑造成方的或圓的。所以一點(diǎn)一線都要負(fù)責(zé)任，要有敬畏之心，要把所有
的才情和學(xué)養(yǎng)融入進(jìn)去，這也是一種文化態(tài)度。
②物像塑造
·首先畫什么要像什么。
·再如鐘馗的胡子畫得像鋼針，眼睛像銅鈴，這是中國人對于懲惡揚(yáng)善力量的浪漫想象；
大蝦的須子是很勁挺的，齊老為什么畫得很柔軟，是為了抒情。
（引申補(bǔ)充:黃胄先生畫毛驢的筆墨就是來自齊老的大蝦。）
·不似為欺世，太似為媚俗: 物像來源于生活又高于生活，把具體的物像人格化，把人的才情與學(xué)養(yǎng)賦予其中，“借筆墨以寫天地萬物而陶泳乎我也”（中國畫最終是“寫心”，是“心”的塑造）。
③形式塑造
形式：中國畫的構(gòu)圖——置陳布勢，經(jīng)營位置。
·畫面中有虛實(shí)、開合、對比的節(jié)奏關(guān)系，好的構(gòu)圖有起、承、轉(zhuǎn)、合 。
（引申問題:中國畫如何氣韻生動，山水畫如何比真的山水還美 首先思想意識上要提高，多看古代的畫史畫論。）
·中國畫的空間塑造與西畫有天壤之別。西方是“三維”的，中國畫是“三遠(yuǎn)”的。
·所有具體可量化的都不是藝術(shù)，量化是生產(chǎn)、是工藝。
·中國畫不求“寫實(shí)”，講求“寫真”，講求”微觀求理，宏觀探道”。
·在對立統(tǒng)一中尋求畫面的節(jié)奏與秩序。
④意蘊(yùn)塑造
·為何去太行山與九華山寫生， 去九華聆聽了佛音，畫九華要表達(dá)出“禪宗的空無、虛靜、玄妙”等等意境；
去太行體會了太行的宏偉博大，中華民族不屈的精神，所以要把太行畫得“厚”，畫得崇高
偉大；
還有一種，陶淵明文人高士一般的山水情境，這種山水“可居、可游、可賞”，作畫過程也是“三日一石，五日一水”，畫者的心境也是“悠游悠悠”。
·通過對物像的感受賦予作品人格精神，讓觀者體會到一種人格之美，產(chǎn)生一種共鳴，得到精神力量。
學(xué)員作品點(diǎn)評
董玥曦: 畫進(jìn)去了，能夠學(xué)以致用。山石結(jié)構(gòu)好，線結(jié)實(shí)，骨法用筆線，很肯定。 畫得有些碎了，中國畫首先強(qiáng)調(diào)一個“勢”。給大家說了許多遍，起手作畫要“推著畫”，可從畫面三分之一處推向八面，也可以從一個角向上推著畫，推著畫勢就不會斷了，就如長江萬里，其勢不斷。
魏堃:畫的大氣，每一筆都很講究。不足之處，“大寫意”要學(xué)會收勢，做到氣不外泄；石頭與樹干太居中了；桃子的大小、正反、顏色，都太相似了，要學(xué)會紙上調(diào)色，要學(xué)會“對比”；葉子都畫得太清晰，要學(xué)會“糊涂”。
（山水）也是“實(shí)”的太多，線太多、皴太少，皴擦點(diǎn)染都要用進(jìn)去。
代愛:（第一張山水）局部用墨很豐富，顏色畫臟了，對比關(guān)系太多，不能處處對比，應(yīng)“簡約而不簡單”。我的方法是外簡內(nèi)繁，與做人是一至的。（第二張山水）石頭的虛實(shí)關(guān)系、大小、畫得很豐富，畫面厚實(shí)，濃、淡、干、濕都有。淡墨畫得好就不必設(shè)色了。
于立祥:畫面很完整很好，松樹上的花青顯得老氣，染松針最好用螺青（花青＋墨＋赭石＋少許藤黃）接近于墨色最好。語言少了一些，只是松樹和石頭，要加強(qiáng)對比關(guān)系，骨法的東西要加強(qiáng)。
孫斌:皴擦?xí)r筆鋒要立起來，要見筆觸。
唐曉明:畫得好，墨與色用得都好，淡墨像玉一樣，有“糊涂”的地方，墨與色合在一起很有畫意。有些地方畫得有些快，行筆不要太“率”，要像“搖櫓過江”。兩個品種的鳥會“打架”。
潘迎峰:是一匹“小黑馬”，畫得很好很舒服，筆墨十分好，濃淡干濕、皴擦點(diǎn)染、松毛圓厚都有了。注意虛實(shí)、形式與“境”的塑造。
杜國慶:畫得很完整，用筆很講究。顏色太豐富了，沁的東西要多一些。
嘉倉釋迦:上色一定要在畫案上完成，不能在墻上上色。為什么宣紙下面用毛氈，是為了水分與墨色不要透下去，讓它在紙上自由充分的滲化。濃墨配重彩，墨色不夠，顏色就會“漂”，其次要體現(xiàn)出“骨”與“筆墨”的關(guān)系。藤黃加墨，顏色一下就臟了。赭石中盡量少放藤黃，易俗。
周一農(nóng):畫得完整，反面上色，干凈厚實(shí)。點(diǎn)應(yīng)該“寫”上去而不是“放”上去。房子畫得小氣了，“遠(yuǎn)樹無枝、遠(yuǎn)山無村、遠(yuǎn)房無瓦”。最好用一支毛筆，語言要統(tǒng)一。
霍艷萍:線條有些碎，人物畫得太“舊”。要“骨法用筆”，注意線條完整性，不能太碎。
馮靜:繼續(xù)畫，畫“黑”不要緊，線有些多。
釋常亮:畫人物要有一些造型基礎(chǔ)，可先繼續(xù)畫花鳥。
王文鐸:畫得要更豐富些，構(gòu)圖等需要借鑒。
應(yīng)文華:畫得很完整，有進(jìn)步。勾線填色與上面沒骨的山不協(xié)調(diào)，顏色太多。有塊墨有塊色有對比，但不要平均了。
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