9月28、29日，連續(xù)兩天觀看了臨汾蒲劇院小梅花蒲劇團的《淚灑相思地》。當(dāng)然，正因為28日因一些瑣事沒有看全，才29日又“故地重游”。
這個戲比較經(jīng)典，很多劇種都移植改編。而臨汾小梅花們在舊本的基礎(chǔ)上又大動了一番腦筋，看了宣傳冊介紹，導(dǎo)演是個生于翼城的年輕女孩。這出戲固然有她的智慧在其間，我還是看到了幕后高人的痕跡，這說明臨汾在培養(yǎng)新人，特別是擔(dān)綱的“四梁八柱”上是獨具匠心的。
這個戲是由一幫子年輕人完成的，不僅是演員，樂池轉(zhuǎn)一圈也能夠感受到強烈的青春氣息。總得來看，樂隊水平是比較高的，整體音效下來是趨于平衡和諧的，從琵琶、古箏等特色樂器的獨奏效果來看，也能感受到院團治藝的嚴(yán)謹細實。從音樂風(fēng)格來講，這個戲更像越劇，伴唱較多且基本都是柔情似水的歌，應(yīng)該來說年輕人是比較喜歡的：劇像詩、曲似歌，詩歌是最好的組合。包括最后羅曼蒂克的謝幕出人意料，嚇人一跳，應(yīng)該來說也是一個“亮點”。
第一次看臨汾的戲。印象中，臨汾在蒲劇界以表演見長，就是將傳統(tǒng)的“四功五法”能夠體現(xiàn)地淋漓盡致。那么，既然有如此豐富的表演，肯定離不開有更加豐富的音樂包襯，特別是武場會出彩。之前，也看過他們在快手發(fā)的《火焰駒》中馬販子出場的小視頻，花臉出場后臺人員噴火，加上鄉(xiāng)下演出的舞臺場景，讓人頓感戲味綿長。
今天的《淚灑相思地》是有所突破的，能感覺到她們在努力跳出舊的思維和程式，展示蒲劇由俗向雅的嬗變，從演員服裝到臺上舞美到演員唱腔的味道，都有修飾雕琢的感覺。整場演出效果呈現(xiàn)不錯，已經(jīng)改變了梆子戲“常處江湖之遠、難登廟堂之高”的煙火色，最起碼坐在劇場打擊樂不鬧騰了，演員也不再聲嘶力竭地喝喊，觀眾可以靜下心來一絲一縷地品味。
看完戲，我一直在思考一個關(guān)于戲曲走向的問題?？催^一個紀(jì)錄片《昆曲六百年》，其中雖然以講述昆曲為主，但對“花雅之爭”對昆曲的影響分析得很中肯?；ú浚瑏y彈，當(dāng)時取勝的原因就是因為“接地氣、有煙火色”。而今天，我們很多梆子戲又在向“雅”追隨，雖然是潛移默化的但是涓涓細流似有“匯流成河”的趨勢，而且慣性一旦形成再想扭轉(zhuǎn)，我看并沒有那么容易?？磻蛑?，我一直在欣賞唱詞文本，能感覺到一絲散文氣息，當(dāng)然才子佳人應(yīng)該是這樣“琴瑟交鳴”的。但是一場戲下來，總感覺有些壓抑，就是從演員到樂隊都有一種“如履薄冰、如臨深淵”的感覺：不通透。
在回家的路上，一直有兩組詞縈繞腦海：凝和散、取和舍。“凝”必然重，“散”必然淡。有人會說，這也是一種哲學(xué)，散文就一定沒有筋骨嗎？這就要穿透迷霧深度解析?！暗拧?，這是《淚灑相思地》給我的整體感覺?，F(xiàn)在很多人把“淡雅”當(dāng)成“優(yōu)雅”，我看未必。藝術(shù)作品應(yīng)該追求個性，應(yīng)該自己的特色，就像蒲劇《掛畫》一樣，經(jīng)典地毋容置疑。藝術(shù)總是要追求卓越，特別是名家?guī)F一定是要體現(xiàn)藝術(shù)高度和情懷的。在追求的路上，就有了“取”和“舍”，就像今天的戲曲舞臺一樣，相互借鑒相互學(xué)習(xí)，取長補短借勢發(fā)力。昨晚，有一個明顯的感覺就是在強調(diào)文場渲染效果的同時，武場表現(xiàn)力和演員的表演棱角相對有些削弱，“此消彼長”很正常。這樣造成的影響就是，演員腳下輕飄飄的，表演缺了力道，不是特別帶勁、不是特別過癮。記憶深刻的是第二場，小書童張福上場念的“小撲燈娥”數(shù)板，小擊樂出來的效果十分詼諧可愛，令壓抑的心情為之一快。蒲劇的打擊樂是極大豐富的，如果只是淪為唱腔中的響動，那就有些“大材小用”了。
參賽“杏花獎”對院團和演員來講，都是一件大事。對業(yè)內(nèi)人士來講，看戲必定是一種藝術(shù)考量，要指出問題建言獻策；對于觀眾來說，更多的應(yīng)該是欣賞，因為“隔行如隔山”，每一個行業(yè)都是一個大世界，在科學(xué)面前永遠應(yīng)該保持理性。但是作為業(yè)外人士，思維方式不同，更容易突破一些壁壘，注入新鮮血液。這也是一種舞臺外的哲學(xué)。
戲曲是即興的藝術(shù)。即興，需要定與變的協(xié)奏，需要業(yè)內(nèi)與業(yè)外通力配合，這樣的舞臺才是一個圓，圓而無缺這不正是我們努力追求的方向嗎？
舞臺是一門哲學(xué):是與非并無定論，只在每個真正愛戲人的心中。
（2019年9月30日10:00于太原）
文｜蘇林和
轉(zhuǎn)自：山西省戲劇研究所
聯(lián)系客服
