從北宋進(jìn)入南宋，政治格局上發(fā)生了翻天覆地的變化。
山水畫的風(fēng)格也發(fā)生了很大的改變。首先，南宋偏安一隅的政治格局，給人造成了“殘山剩水”的直觀心理感受。這一點(diǎn)反映到繪畫上，就是山水畫的構(gòu)圖方式改變了。從北宋范寬、李成一路頂天立地的“大山大水”式變?yōu)?strong>南宋馬遠(yuǎn)、夏圭的“馬一角、夏半邊”式。這一變革雖非一日之功，但馬遠(yuǎn)、夏圭無疑是變革潮流中兩個(gè)最重要的畫家。《踏歌圖》是南宋畫家馬遠(yuǎn)的代表作，貌似山水畫，實(shí)際卻是風(fēng)俗畫。它的上半部描繪了仙境般的境界，下半部表現(xiàn)了南宋首都臨安郊區(qū)農(nóng)家“踏歌”的歡樂場景。
在具體畫法上，用筆蒼勁簡略，大斧劈皴干凈利索，正是院體的典型特色。馬遠(yuǎn)用淋漓盡致的筆墨描繪峰刃參天的雄奇景色，渲染出生機(jī)盎然的環(huán)境氣氛。以簡潔的筆法將幾個(gè)酒意半酣的農(nóng)夫一路踏歌而行的情狀生動自然地傳達(dá)出來。整個(gè)畫面充滿了歌舞升平的氣氛。
這幅畫充分顯示了馬遠(yuǎn)善用長斧劈皴表現(xiàn)樹石的特點(diǎn)，山石、樹干挺拔俊健，筆鋒自然顯露，增強(qiáng)了筆法的力度。
這幅作品，從總體上來說，雖然不是邊角之景，但在具體處理上，畫面大片留白，已經(jīng)融入了邊角之景的法則，所以并不以雄偉見長，而是以清新取勝。尤其是瘦削的遠(yuǎn)峰，宛如水石盆景，靈動輕盈，絕無北宋山水畫那種迫人心肺的壓倒氣勢。說到“踏歌”這個(gè)詞，想必各位讀者并不陌生。唐代大詩人李白的詩句“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲”已經(jīng)膾炙人口。但“踏歌”究竟是一種怎樣的活動呢？這是一種古老的舞蹈形式，用腳踩踏地面，伴隨著足踏的節(jié)奏而作歌，遠(yuǎn)在漢代就已興起，到了唐宋更是風(fēng)靡盛行。在郊外出游、戰(zhàn)爭勝利、歡慶豐收的時(shí)候，都可以看到人們用踏歌來抒發(fā)自己內(nèi)心的喜悅。《踏歌圖》上的踏歌者位于畫面下方（即近景處）。近景山澗小溪，路邊栽滿翠竹，幾位農(nóng)夫微帶醉意，邊走邊唱，踏步為節(jié)，十分快樂。一位老者剛過小橋，右手扶杖，左手撓腮，搖身抬腿，踏歌而舞，憨態(tài)可掬。隨行的二老一人雙手拍掌，雙足踏節(jié)，另一人正抓著前者的腰帶躬腰扭動。后面的行人肩扛竹棍，上挑葫蘆，和節(jié)而踏。四個(gè)人動態(tài)不一，卻韻律和諧。山道的左面還有兩名兒童，一個(gè)孩子稍大，正觀看農(nóng)夫們的踏歌，另一個(gè)孩子十分活潑，手舞足蹈，似乎也要加入“踏歌”的行列。馬遠(yuǎn)對繪畫技法的純熟掌握并非一日之功。他祖籍山西永濟(jì)，是南宋光宗、寧宗時(shí)期（12世紀(jì)末至13世紀(jì)初）的畫院畫家。
從他的曾祖父馬賁開始，馬家便世世代代在畫院任職：馬賁是北宋畫院待詔（待詔：以一技之長供奉內(nèi)廷的人），馬遠(yuǎn)的祖父和父親又是南宋畫院待詔，再加上他的哥哥、他自己以及他的兒子，難怪時(shí)人稱老馬家為“一門五代皆畫手”。從小接受繪畫熏陶的馬遠(yuǎn)不負(fù)眾望，成為了當(dāng)時(shí)南宋畫院的領(lǐng)軍人物。他與同時(shí)代的另一位畫家夏圭一道，對五代、北宋以來的山水畫風(fēng)進(jìn)行了重大變革。五代、北宋時(shí)期，山水畫多為“大山大水”式：山巒雄渾厚重，占了畫面的絕大部分，顯得氣勢宏大，具有很強(qiáng)的力量感。夏圭的代表作為《溪山清遠(yuǎn)圖》。作者以上虛下實(shí)的構(gòu)圖形式來布置景物，所描繪的山坡、巨石、江岸、樹木、橋梁等都集中在畫面下部，畫面景界顯得開闊，給人一種登高俯視的感覺。畫面上半部，或以清淡的筆墨表現(xiàn)遠(yuǎn)山，或留出大片空白表示江水、煙云。全圖的疏密關(guān)系處理，真正達(dá)到了所謂“疏可走馬，密不通風(fēng)”的境地，使畫面產(chǎn)生一種既輕松又強(qiáng)烈的節(jié)奏感。
懸崖直插江邊，起伏險(xiǎn)峻的遠(yuǎn)山，顯得非常深邃雄偉。全卷用筆剛勁，沉穩(wěn)，山坡用一筆長線畫過，線條簡潔、疏松，但由于作者在線條中加入了充沛的力感，所以畫中并無輕薄之感。巨石山崖運(yùn)用了斧劈皴，筆法沉著、純熟，如匠人砍木一般，留下了一片片斧鑿的痕跡，山巖堅(jiān)硬凝重的質(zhì)感頓時(shí)顯露出來。綜觀全卷，可見作者布置景物經(jīng)過周密思考。
高遠(yuǎn)與平遠(yuǎn)、深山與闊水緊密相接，氣脈通連。3 丈的長卷，并無堆砌拼湊之感，反而讓人覺得空靈疏秀。南宋山水畫處于北宋向元代山水畫變革的過渡時(shí)期。到了南宋，原本全景式的山水畫構(gòu)圖發(fā)生了變化。
山峰不再頂天立地，更多的是奇異峻峭。畫家常將景物安排在一角，在畫面上留出許多空白。整幅畫顯得非常詩意而富有生活氣息。構(gòu)圖的方式雖非一朝一夕所能改變，但若論變革的關(guān)鍵人物，非馬遠(yuǎn)、夏圭二人莫屬。
身為職業(yè)畫家的馬遠(yuǎn)，對各種題材都很擅長。他的畫作也得到了宋寧宗和皇后楊氏的喜愛。北京故宮還收藏有12幅馬遠(yuǎn)畫的《水圖》，分別描繪“洞庭風(fēng)細(xì)”、“長江萬頃”、“寒塘清淺”、“黃河逆流”等不同水景。表現(xiàn)力出神入化，令人拍案叫絕。由于高超的畫技和對宋代畫風(fēng)的重要變革，在中國畫史上，馬遠(yuǎn)與李唐、劉松年、夏圭三人并稱為“李劉馬夏”，又稱為“南宋四大家”。
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