南宋 《踏歌圖》 馬遠(yuǎn) 局部
南宋畫家馬遠(yuǎn)夏圭的山水畫，先不講作品的構(gòu)圖，我們只看畫面的內(nèi)容（馬遠(yuǎn) 《踏歌圖》絹本，水墨，談設(shè)色），畫面中高山直插云霄，樹木茂盛，《踏歌圖》表現(xiàn)了勞動的場面。此畫主體內(nèi)容是田埂上一群老少農(nóng)民作歡笑踏歌狀，用筆自然舒展，與畫面氣氛搭配一致。遠(yuǎn)處，高峰對立，宮殿隱現(xiàn)。從對自然物的處理方法看，是典型的馬派“一角山”的特點。完全取景自然?！白匀弧边@一概念，在中國古代繪畫（尤其是山水畫）中，是一個極至重要而又富有哲學(xué)內(nèi)涵的范疇。對于古典山水畫來說，“自然”就是“道”，就 是“真”，就是“美”，就是“生命”?！懊钤熳匀弧薄巴匀恢钣小?、“凝神遐想，妙悟自然”等等命題足以佐證。
那么，“自然”這一范疇在中國古典山水畫美學(xué)中是什么概念，意義何在呢？追根溯源，在老、莊美學(xué)思想體系中可以找到其最早的歸宿?！独献印吩唬骸叭?法地，地法天，天法道，道法自然。（二十五章）所謂“道法自然”就是指“道”以“自然”為法則，“自然”是整個宇宙的普遍規(guī)律，自然界和人類社會必須遵循這一法則才能達(dá)到和諧。藝術(shù)無疑是以表現(xiàn)人生，表現(xiàn)人之心靈世界，表現(xiàn)宇宙萬象作為對象和目的的。在中國的古典藝術(shù)中至魏晉南北朝，老、莊之學(xué)大興，不管是在詩歌領(lǐng)域，還是在書畫領(lǐng)域都紛紛地傾向于“師法自然”，“表現(xiàn)性情”，以通向?qū)Α暗馈钡挠^照和把握這一特點。從而把自然當(dāng)作至美，至真的對象來如以描述和表現(xiàn)。莊子云：“天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說。圣人者，原天地之美而達(dá)萬物之理，是故至人無為，大圣不作，觀 于天地之謂也。”（《知北游》）圣人“觀于天地”就是觀照生機勃勃的大自然，因為美就在于大自然之中，觀天地之萬象，于此獲得美的感覺，從而進(jìn)入與自然融 為一體，并把握住“道”的審美境界，所以大自然成了求道者探源尋根的故土，是求美，求真者賞心悅目的審美形象。因此，“道”在自然，“美”在自然，“真” 也在自然。所以劉勰說：“心生而言之，言立而文明，自然之道也?！保ā段男牡颀垺ぴ馈罚?nbsp;
馬遠(yuǎn) 《踏歌圖》
北宋滅亡，遷都杭州的南宋王朝開始領(lǐng)略到迥然不同于大山大水的江南山水的魅力。他們開始著力于描寫這種恬靜的江南山水，但從技法上仍然還是北方傳統(tǒng)的方式，于是形成了一種用北方筆法描寫南方山水的情況，于是形成了一種奇怪的畫風(fēng)，不再描寫大山大水，而是只描寫邊角之景的“殘山剩水”這種風(fēng)格變化到南宋后期的馬遠(yuǎn)、夏圭時達(dá)到了頂峰。馬遠(yuǎn)早年繼承家學(xué)，后學(xué)李唐，他的畫多取邊角，全境不多，其小幅或削峰直上而不見其頂，或絕壁直下而不見其腳；或近山參天而遠(yuǎn)山則低，或孤舟泛月而一人獨坐，此邊角之景也?，F(xiàn)存有作品《踏歌行》、《水圖》等。另一代表人物夏圭也任職畫院，但時間略晚于馬遠(yuǎn)。他師承范寬、李唐，喜用禿筆蕉墨點燃，皴法蒼勁，干凈利落。其他表作品有《山水十二景圖》等，與馬遠(yuǎn)合稱馬、夏“馬一角夏半邊”。馬遠(yuǎn)和夏圭的“殘山剩水”式的畫面構(gòu)圖，雖然景物稀少但是依然是“師法自然”，但是中國山水畫師法自然也有其特有的方式和原則。在中國的古典繪畫美學(xué)發(fā)展史上，宋代的郭熙和其子整理的郭思《林泉高致》不得不提。在美學(xué)史上的地位不可輕視，漏掉了這一個環(huán) 節(jié)，中國山水繪畫美學(xué)史就不可能得到完整的表達(dá)。郭熙說：
“學(xué)畫花者以一株花置深坑中，臨其上而瞰之，則花之四面得矣。學(xué)畫山水何以異此？蓋身即山水而取之，則山水之意度見矣?！保ā读秩咧隆ど剿?xùn)》）
又：“真山水之川谷，遠(yuǎn)望之以取其勢，近看之以取其質(zhì)。真山水之云氣，四時不同，春融怡，夏蓊郁，秋疏薄，冬黯淡。盡其大象而不為斬刻之形，則云氣之態(tài)度活矣。 真山水之煙嵐，四時不同；春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡。畫見其大意，而不為刻畫之跡，則煙嵐之景正矣。真山水之風(fēng) 雨，遠(yuǎn)望可得，而近者玩習(xí)，不能究錯縱起止之勢。真山水之陰晴，遠(yuǎn)望可盡，而近者拘狹，不能明晦隱見之跡?！保ā读秩咧隆ど剿?xùn)》）山水四時有異，觀照也必有四時之分；而觀照者之立點不同，自然山水之形狀也必不同。所謂：“山，近看如此，遠(yuǎn)數(shù)里看又如此，……至朝看、暮看、陰晴看、又 如此?！笨梢?，只有對自然山水作直接的并且是多角度的觀照，才能把握其氣勢，把握自然山水的真面目和豐富的審美形象，并使主客體與宇宙渾然一體。馬遠(yuǎn)夏圭的山水畫作品題材豐富，春夏秋冬，江河湖海皆有涉及。如馬遠(yuǎn)的《梅石溪鳧圖》絹本，設(shè)色畫，縱：26．175px，橫：28．150px。
《梅石溪鳧圖》
圖中畫山崖側(cè)立，臘梅倒垂，薄霧蒙蒙的澗水中，一群野鴨正在游戲。山石以斧劈皴法畫之，方硬峭拔，與用筆輕快、毛羽松蓬的野鴨形成鮮明的對比。右下方的野鴨既起到了平衡畫面的作用，又是全圖的點睛之筆，一幅“春江水暖鴨先知”的景象，無限生趣，躍然絹素。生于懸崖的梅樹倒懸而下，梅花怒放，溪水碧波中，群鴨嬉戲，處處都洋溢著春日活躍的生機。
總之從馬遠(yuǎn)夏圭的山水畫我可以看到中國的山水畫體現(xiàn)了中國古典美學(xué)的老莊美學(xué)思想——師法自然。老子，莊子以道為宇宙世界之本源的哲學(xué)思想，為其以道之美，即以自然之美，生命之美為核心的美學(xué)思想體系的建構(gòu)奠定了相應(yīng)的理論基礎(chǔ)，這是中國古典美學(xué)的重要組成部分。
中國古典的哲學(xué)精神強調(diào)天人合一、天人感應(yīng)，追求與自然的和諧統(tǒng)一?？鬃诱f：“仁者樂山，智者樂水”。老子說：“人法地，地法天，天法道，道法自然”。 因此中國古典美學(xué)就要求中國山水畫要“ 師法自然”，萬里江山收于紙上，所畫的山水要可觀、可游、可居、可行，給觀者以身臨其境的感受。此外中國的山水畫是以氣韻為主，在充份表現(xiàn)氣韻的同時，兼顧經(jīng)營位置。形似要有生氣，神采要不離規(guī)矩，得意可以忘形。這對繪畫的形神問題闡述得十分清楚了。因此，真正的完美的藝術(shù)形象，應(yīng)該是神形兼?zhèn)?。形神兼?zhèn)涫菫榱诉_(dá)到山水畫的意境之美，意境是中國山水畫的精髓和靈魂，就如詩歌創(chuàng)作一樣，詩歌的意象是要求“情”和“景”的統(tǒng)一，同樣的繪畫也是要求形式與內(nèi)容的統(tǒng)一，要把山水畫“活”，把作者主觀的情意灌注到客觀的山水景物之中，可謂托物言志借景抒情，提高畫面的意味。這就是中國古典美學(xué)在傳統(tǒng)山水畫中的體現(xiàn)，所謂“外師造化，中得心源”
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