在南宋朝（1127－1279），文化獲得了極為重要的發(fā)展。重建畫院后，皇室廣征藝術(shù)人才，宮廷畫家不但傳承了前代山水人物、花卉鳥禽等題材的成就，而且藝術(shù)上有很多創(chuàng)新，對后世影響十分深遠(yuǎn)。
馬遠(yuǎn)《山徑春行》
馬遠(yuǎn)的《山徑春行》表現(xiàn)了一種生活趣味。畫上可見春天的江南草長鶯飛。一名儒雅的文士帶著攜琴小童漫步于山徑。溪旁柳樹抽新芽，一對黃鶯在枝梢間愉悅鳴唱。畫作展現(xiàn)了古人踏青賞花的悠閑一幕，與“觸袖野花多自舞，避人幽鳥不成啼”的題詩相互映襯，充溢著一種“云淡風(fēng)輕近午天，傍花隨柳過前川”的初春氣息。馬遠(yuǎn)所畫山水多簡潔清潤，這幅作品畫家雖著墨不多，但巧妙的布局、豐富的線條以及如輕煙熏染般的淡墨，卻將春山的潤澤，與文士沉浸在春光中的陶然情態(tài)表露無遺。
馬遠(yuǎn)《梅石溪鳧圖》
馬遠(yuǎn)《踏歌圖》
馬遠(yuǎn)《寒江獨(dú)釣圖》
馬遠(yuǎn)《秋江漁隱圖》
事實上，早有學(xué)者表示，宋畫中所展現(xiàn)的古人生活，不論是夜晚燃燭賞花，還是白晝坐石看云，多充滿了一種閑雅與詩情。這雖然并非是現(xiàn)實生活的全貌，卻極能代表古人“萬物靜觀皆自得”的超脫生活態(tài)度。
南宋畫家在藝術(shù)上有很多創(chuàng)新之舉。特別是山水畫的構(gòu)圖，由北宋大觀式全景山水轉(zhuǎn)變?yōu)檫吔菢?gòu)圖，以此來表現(xiàn)景物的遠(yuǎn)近、疏密、開合與高低，形成了獨(dú)特的視覺美感。
李唐《坐石看云》
從《坐石看云》可見，雖然畫面相對豐富，與一般南宋山水畫半邊留白的模式略有不同，但仔細(xì)觀察畫面，還是不難注意到其中仍然存在巧妙的斜向構(gòu)圖手法。圖中兩位臨溪濯足的主人公位于右下部，他們的視線卻望著左上方的云朵。這種構(gòu)圖使得畫作的左上與右下半兩部分呈現(xiàn)出了一種有趣的虛實對照關(guān)系。
作為南、北宋山水畫史上開創(chuàng)新局的關(guān)鍵人物，李唐擅山水人物，筆意不凡，其畫風(fēng)不但對后世影響巨大，同時期的畫家以他為學(xué)習(xí)對象的也有很多，其中不乏名家。
夏圭《雪堂客話圖》
馬遠(yuǎn)家學(xué)淵源，其曾祖、祖父、伯、兄及本人均為畫院待詔。他擅畫人物、山水、花鳥。山水畫始承家學(xué)，后學(xué)李唐而自出新意，構(gòu)圖多用邊角形式，有“馬一角”之稱，是南宋“翰林圖畫院”中的佼佼者。
與馬遠(yuǎn)并稱“馬夏”的夏圭，同樣擅畫山水，屬水墨蒼勁一派。他喜用禿筆，下筆凝重。由于取景簡練，常以半邊景物表現(xiàn)空間，與馬遠(yuǎn)有異曲同工之妙，被稱為“馬一角，夏半邊”。
馬麟《靜聽松風(fēng)圖》
在臺北故宮關(guān)于南宋藝術(shù)的特展中，還有一幅馬遠(yuǎn)之子馬麟的《靜聽松風(fēng)圖》。圖中高士坐于松下，凝神細(xì)聽松濤之聲，連拂塵跌落在地都恍然不知。從構(gòu)圖上看，左邊蒼松高大虬曲的枝干占了畫面的大部分，右上方則是大片留白的天空，題有“靜聽松風(fēng)”四字。一實一虛，一滿一空，將畫中那種悠遠(yuǎn)韻味襯得格外深長。
宋室南遷后，為適應(yīng)新的政治情勢、地理環(huán)境及文化氛圍，帝王倡導(dǎo)以藝載道，重視禮樂教化。多位帝后承襲了宋皇室喜好翰墨，重視文藝修養(yǎng)的傳統(tǒng)，常親自御筆書寫古代經(jīng)典故事頒賜地方，或于畫作上題詩以賞賜大臣。宋寧宗的楊皇后即是其中一位。
宋寧宗楊皇后坐像
楊皇后原本不知姓氏，年少時隨養(yǎng)母入宮，擔(dān)任雜劇女伶。由于得到吳太后垂愛，將她賜與寧宗，于是平步青云。她將朝臣楊次山認(rèn)為兄長，所以后來自稱楊妹子。楊皇后出身低微，卻學(xué)識淵博，能詩擅畫，還曾為寧宗皇帝代筆。她的書畫素養(yǎng)在歷代的后妃之中都很罕見。她曾經(jīng)在當(dāng)時多位宮廷畫家如朱銳、馬和之、劉松年、李嵩、馬麟等的畫上題詩，足見她對于繪畫藝術(shù)的熱愛。
馬遠(yuǎn)《華燈侍宴圖》
藏于臺北故宮的馬遠(yuǎn)《華燈侍宴圖》，描繪了南宋皇城宮室內(nèi)，皇帝及臣子正月上元燈節(jié)晚宴游樂場景。早春薄霧松梅若隱若現(xiàn)，殿閣里燈火通明，官員們拱手作揖，殿外廣場上樂舞宮女翩翩起舞。楊皇后在畫上題詩：“朝回中使傳宣命，父子同班侍宴榮，酒捧倪觴祈景福，樂聞漢殿動 聲，寶瓶梅蕊千枝綻，玉柵華燈萬盞明，人道催詩須待雨，片云閣雨果詩成?！睏罨屎笞煮w端莊肥美，屬晚期風(fēng)格。
馬遠(yuǎn)之子馬麟的作品也極受寧宗帝后喜愛，楊皇后經(jīng)常在其畫上寫詩題句，或?qū)⑵洚嬜髻p賜大臣以示恩寵。
夏圭（生卒年不詳），一作夏珪，字禹玉，錢塘（今浙江杭州）人。寧宗時任畫院待詔，賜金帶。他擅畫山水、人物，筆意精密，奇絕突兀，氣韻頗高。
夏圭《溪山清遠(yuǎn)圖》
說起夏圭的經(jīng)典之作，很多人都會馬上想到他的《溪山清遠(yuǎn)圖》。這幅長近9米的巨制現(xiàn)正收藏于臺北故宮博物院，是其70件國寶級限展書畫之一。《溪山清遠(yuǎn)圖》描畫了晴日江南江湖兩岸的景色，全幅由右到左山脈與水域綿延交錯，或疏或密，或?qū)嵒蛱?，形成極有韻律的構(gòu)圖安排。其中，群峰、山樹、樓閣、長橋、村舍、茅亭、漁舟、遠(yuǎn)帆，用筆雖簡卻形象真實。
整幅畫由十張紙接成，除第一段為25cm外，后九段均大約96cm左右。畫中景物變化甚多，時而山峰突起，時而河流彎曲。畫家運(yùn)用仰視、平視和俯視等不同角度取景，使起伏的峰巒、層疊的巖壁以及蜿蜒的河川，在各個獨(dú)立的段落里產(chǎn)生獨(dú)特的空間結(jié)構(gòu)。
圖中畫松樹林木筆墨變化非常多。畫山石使用的是從李唐的斧劈皴中變化而來的大斧劈皴法。畫家以干枯的筆墨勾畫石壁輪廓，再用夾雜著大量水分的筆墨迅速化開，使畫面上產(chǎn)生水墨交融，淋漓暢快的感覺。此外，畫家以顫動筆法來表現(xiàn)樹梢迎風(fēng)的動感。學(xué)者認(rèn)為，此種對表現(xiàn)對象的細(xì)膩捕捉是南宋繪畫最精致之處。
《溪山清遠(yuǎn)圖》雖是全景，原圖卻無款印，也許是受了“半邊”構(gòu)圖概念的限制。
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