和所有藝術(shù)門類均具有其審美特征一樣，音樂作為藝術(shù)的主要品種之一，它的審美特征是十分重要和顯著的。音樂的審美特征既是音樂美學的重要概念之一，又是藝術(shù)教育特別是音樂專業(yè)藝術(shù)理論課程的重要內(nèi)容。音樂的審美特征是音樂藝術(shù)自身所具有的獨特的屬性，是由音樂的表現(xiàn)手段和表現(xiàn)方式所決定的。研究和分析音樂的審美特征對于更好地發(fā)揮音樂藝術(shù)的社會功能和作用，促進音樂藝術(shù)的進一步發(fā)展，努力提高藝術(shù)教育教學水平具有十分積極的現(xiàn)實意義。
一、美是音樂藝術(shù)的基本屬性
自人類有音樂活動開始，音樂便帶有明顯的審美傾向。原始藝術(shù)中，詩、歌、舞是“三位一體”的，而歌唱和舞蹈更是結(jié)合緊密的。戰(zhàn)國時期《呂氏春秋》中《古樂篇》便有“昔葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八闋”的記載。澳洲原始部落的“科羅波利”歌舞一般都在夜間舉行，篝火旁的歌者舞者身上臉上畫滿各種彩色圖案和條紋，服裝道具也是獸皮獸骨、樹葉樹枝等極其簡陋但已是很“美”的飾物。據(jù)傳孔子在齊國聽到韶樂，“三月不知肉味”，完全沉醉在美妙的音樂之中，他的“盡善盡美”更是儒家思想對音樂審美的最高理想。與孔子同時代的西方音樂美學思想奠基人、古希臘畢達哥拉斯及其學派認為音樂的和諧是一種"宇宙和諧"，這種和諧既是音樂的本質(zhì)，又是普遍的法則，既是外部世界的規(guī)律，也是人體內(nèi)部的秩序。西方中世紀教會音樂的多聲部圣詠，其美妙的和聲序列和聲部進行與空洞的內(nèi)容形成鮮明對比。巴洛克時期的早期歌劇、清唱劇一直到亨德爾、巴赫一掃千年陰霾，為西方音樂注入了清新和生機。古典時期各種音樂體裁如：歌劇、交響曲、協(xié)奏曲、奏鳴曲等的興起和確定帶來了音樂的極大繁榮，而人性的解放，審美意識的空前覺醒更為海頓、莫扎特、貝多芬的出現(xiàn)提供了條件和可能。
音的基本屬性帶有強烈的審美傾向。音的產(chǎn)生并存在于自然界和社會生活中，“風聲雨聲讀書聲，聲聲入耳”，但不是所有的音都可以作為音樂的音來使用的。音樂中使用的音是經(jīng)過長期的社會實踐活動，被選擇并確定下來，可以塑造音樂形象表達音樂思維的。這些音絕大多數(shù)為振動規(guī)則，有固定音高的樂音，當然也包含一部分塑造音樂形象所必需的噪音。它們都是美的或具有相當?shù)囊魳繁憩F(xiàn)力的，大約每秒振動27－4100次這個范圍。這些樂音均具有音高、音質(zhì)、音強、音色等性質(zhì)。音的高低取決于物體每秒振動的次數(shù)（頻率）。管弦樂隊中的短笛普遍被認為是最高音樂器，它透明、尖銳，無法被大樂隊湮沒，而低音提琴深厚、低沉，被看作是最低音。音值取決于物體振動時間的長短，振動時間長音則長，反之音則短。高音區(qū)的長音具有頌揚、強調(diào)的意義，短促的跳音更適合表現(xiàn)輕松歡快的形象。音的強弱取決于物體振幅的大小，振幅大音則強，反之音則弱。在小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》中“投墳”的音樂以及許多作品的高潮處均有強的力度處理，情緒發(fā)展到頂點。弱的處理可以給人以靜謐、安詳或神秘之感。音色取決于發(fā)音體的質(zhì)地、形狀、振動方式及泛音等因素。男女聲的差異，高低音的差異，成人與童聲的差異等構(gòu)成奇妙的聲樂藝術(shù)，各種不同的樂器及樂器組合便構(gòu)成一幅幅色彩斑斕，美妙無比的交響圖畫。
音樂諸要素帶有強烈的審美傾向。旋律、節(jié)奏、和聲被稱為音樂的三大要素，在音樂表現(xiàn)上具有十分重大意義，自然也不可避免地具備強烈的審美傾向。就世界范圍總體來看，以中國民族民間音樂為代表的亞洲音樂以明確的旋律線條為主要特征，非洲音樂以鮮明的節(jié)奏感為主要特征，歐洲音樂則以和聲性的多聲部即復調(diào)音樂和主調(diào)音樂為主要特征。當然，由于民族、地域、文化等諸多因素影響，許多地方的音樂呈現(xiàn)出非典型的多元化的形態(tài)。但無論怎樣，三大要素所呈現(xiàn)出來的審美特征和傾向都是非常鮮明的。
旋律的音高變化會給聽覺帶來上下起伏的運動感，使聽覺習慣于感受音樂的起伏，發(fā)現(xiàn)音高變化的層次，從而體會到沉浮于音樂中的快樂和美感。旋律進行有上行、下行、平行三種運動方向。上行往往伴隨力度的漸強，張力加大，情緒高漲，如聶耳的《義勇軍進行曲》、《畢業(yè)歌》等。下行則賦予表情，較快的下行，具有俯沖力，較慢的下行更適合表現(xiàn)抒情、傾訴，甚至哀婉、悲涼的情緒，故有人稱之為“嘆息音調(diào)”。如馬可等的《北風吹》，阿炳的《二泉映月》起始句，還有柴可夫斯基的《第六交響曲》（《悲愴》），該曲一次次地“拳頭高舉又無力垂下”，表現(xiàn)出深刻的思想內(nèi)涵。曲線平行時給人以小的起伏或小的循環(huán)反復感，而直線平行即同音反復，尤其是在較高音區(qū)，則可突出和強調(diào)作品的主題思想，如冼星海的《怒吼吧，黃河》中“向著全世界受苦的人們，發(fā)出戰(zhàn)斗的警號！”
節(jié)奏和節(jié)拍是音樂構(gòu)成中的重要組成部分，把它比做音樂的骨骼是十分恰當?shù)?，它在音樂表現(xiàn)中意義重大。除散拍子外（即使散拍子也有內(nèi)在的節(jié)奏），所有音樂都離不開節(jié)奏和節(jié)拍。而節(jié)奏和節(jié)拍所呈現(xiàn)出的多種樣式又使得音樂的表現(xiàn)更加豐富，更加多姿多彩。以非洲音樂為代表的節(jié)奏性音樂，其節(jié)奏和節(jié)拍的運用與變化更加多樣與復雜，打擊樂運用廣泛，節(jié)奏功能突出。地處撒哈拉沙漠以南的廣袤大地，其音樂到目前仍有許多地方保留著原始藝術(shù)中節(jié)奏性音樂與舞蹈緊密結(jié)合的特征。在亞洲，東南亞、南亞以及我國新疆等地區(qū)均有節(jié)奏鮮明的音樂體裁，如印尼的加美蘭、印度的拉格、新疆的木卡姆等。
多聲音樂在世界各地音樂中普遍存在，而尤以歐洲音樂為典型代表，從中世紀格里高利圣詠、巴洛克時期的賦格到室內(nèi)樂、管弦樂隊都是多聲音樂的主要形式。其特點是各聲部橫向運動有其自身邏輯，縱向和聲織體嚴謹。
二、音樂美的構(gòu)成成分
音樂美包括音樂內(nèi)容的美和音樂形式的美，是二者和諧完美的統(tǒng)一。音樂內(nèi)容的美又包含著被表現(xiàn)的客觀對象的美和藝術(shù)家主觀世界的美，同樣是二者和諧完美的統(tǒng)一。音樂的內(nèi)容美和形式美，也被業(yè)內(nèi)專家稱之為他律美學和自律美學。
（一）音樂內(nèi)容的美
首先，大自然的美是音樂創(chuàng)作永恒的題材。人類賴以生存的世界，就是一個美麗的家園，祖國大好河山絢麗多姿，四季景色美不勝收…… 《梅花三弄》是古琴音樂中保存年代較早的一首名曲。三弄是指相同的曲調(diào)在不同段落中重復出現(xiàn)三次，這是中國古代音樂中的一種曲式手法。樂曲一開始平穩(wěn)舒緩的引子將人們帶入雪束銀裝的早春，接著三遍優(yōu)美流暢的主題音調(diào)，表現(xiàn)出雪里紅梅端莊高潔的神態(tài)?！洞髰{谷》是美國格羅菲于1931年創(chuàng)作的管弦樂組曲。大峽谷位于美國南部，綿延400余公里，景色雄偉壯觀，氣勢恢宏。樂曲五個樂章的題目分別為《日出》、《瑰麗多彩的沙漠》、《山間小路》、《日落》和《暴風雨》，成功地塑造了大自然壯麗、神奇的音樂形象。
其次，表現(xiàn)社會生活的美。車爾尼雪夫斯基說：“任何東西，凡是顯示出生活或使我們想起生活的，那就是美的”?！懊朗巧睢?。藝術(shù)來源于生活，就必然要反映生活。社會生活中美好的人物和事物是音樂美取之不盡的源泉。這些美的東西通過音樂顯示出來，便能使人產(chǎn)生情緒上的激動，精神上的愉悅，這就是美感?！澳戏斤w來的小鴻雁啊，不落長江不起飛，要說起義的嘎達梅林，是為了蒙古人民的土地”。這是一首蒙族民歌，辛滬光據(jù)此創(chuàng)作的交響詩《嘎達梅林》成功地塑造了嘎達這一民族英雄形象。歡騰熱烈的《北京喜迅到邊寨》生動形象地再現(xiàn)了喜迅傳到祖國西南邊陲，萬人歡騰、載歌載舞的感人場面?！堕L征組歌》以及新中國歌劇《白毛女》、《小二黑結(jié)婚》、《洪湖赤衛(wèi)隊》、《江姐》、《黨的女兒》等無一不是表現(xiàn)社會生活美的經(jīng)典佳作。
第三，音樂家美好的思想感情、進步的理想愿望以及對真、善、美的歌頌，對假、惡、丑的批判，都是構(gòu)成音樂作品內(nèi)容美的重要組成部分。藝術(shù)是現(xiàn)實生活在藝術(shù)家頭腦中反映的產(chǎn)物，是藝術(shù)家觀察、認識和評價生活的結(jié)果，所以，藝術(shù)作品所反映的內(nèi)容已經(jīng)不僅僅是客觀事物本身，而是包含著藝術(shù)家的思想、情趣和對現(xiàn)實生活的審美判斷和審美理想。《黃河大合唱》誕生于抗日戰(zhàn)爭的硝煙之中，作品充滿了中華民族不畏強暴，奮起抗戰(zhàn)的英雄氣概和強烈的時代精神?！读荷讲c祝英臺》則充分地表現(xiàn)了對封建勢力的反抗精神和對美好愛情的憧憬與向往。在許多根據(jù)神幻題材改編的音樂作品中，其歌頌真、善、美，鞭笞假、惡、丑的特征更為明顯。交響組曲《舍赫拉查達》，亦稱《一千零一夜》，女主人公舍赫拉查達為了拯救那些無辜的但卻面臨被處死的姐妹們，嫁給殘暴的蘇丹王，每晚給國王講一個故事而總是不講完，最終感化了國王。由小提琴拉出的舍赫拉查達主題音樂，極富東方傳奇色彩，優(yōu)美中透露著勇敢和智慧，美妙無比。《賣布謠》、《教我如何不想他》、《漁光曲》、《鐵蹄下的歌女》、《松花江上》等現(xiàn)代經(jīng)典歌曲，均以強烈的批判現(xiàn)實主義創(chuàng)作手法，表達了對美好生活地追求與向往。
（二）音樂形式的美
音樂形式的美是由構(gòu)成音樂的物質(zhì)材料的美和構(gòu)成音樂作品的內(nèi)部結(jié)構(gòu)和外部形態(tài)的美作為主要構(gòu)成成分。
首先，構(gòu)成音樂的物質(zhì)材料的美。高爾基說：“我所理解的‘美’，是各種材料－－也就是聲調(diào)、色彩和語言的一種結(jié)合體，它賦于藝人的創(chuàng)作－－制造品－－以一種能影響情感和理智的形式”。這足以說明藝術(shù)的形式美是同它的物質(zhì)媒介密不可分的。就象詩歌離不開韻律，繪畫離不開色彩，舞蹈戲劇離不開表演者容貌和形體一樣，音樂的物質(zhì)材料一是離不開悅耳的樂音和優(yōu)美的音色，二是離不開造型各異、精美絕倫的各種古今中外樂器，三是離不開表演者良好的外部容貌和內(nèi)在氣質(zhì)，這些都是表現(xiàn)音樂美非常重要的基本物質(zhì)條件。悅耳的樂音和優(yōu)美的音色在前面有所提及，這里不再贅述。世界上有幾百種樂器，大的猶如一座建筑，如管風琴，小的好像蜻蜓翅膀，如口弦。從樂器質(zhì)地上看，中國古代即有“金、石、絲、竹、匏、土、革、木”之分。西洋管弦樂隊多以木制，如弦樂器、部分木管樂器，金屬制，如銅管樂器、打擊樂器和豎琴、鋼琴等，這些材料質(zhì)地精良，用料講究，給人以精美華麗之美感。除此之外，音樂表演還離不開表演者良好的外部容貌和內(nèi)在氣質(zhì)。音樂表演是音樂創(chuàng)作的重要環(huán)節(jié)，是音樂美的積極傳遞，當人們聽音樂會或看音樂電視節(jié)目時，不僅耳朵在聽，眼也在看，欣賞者不自覺地會把表演者當成音樂欣賞的一部分，喜歡賞心悅目，尤其是表演者在投入地演繹作品時與作品渾然一體的情感表達，更能打動觀眾，引起共鳴，從而達到理想的藝術(shù)效果。這些都應看作是音樂藝術(shù)不可或缺的物質(zhì)材料和媒介。
其次，構(gòu)成音樂作品的內(nèi)部結(jié)構(gòu)和外部形態(tài)的美。古今中外音樂作品有一個共同的特點，就是無論什么體裁或者篇幅長短，都是按照一定的結(jié)構(gòu)順序形成段落并依次展現(xiàn)出來的，這些段落所形成的總體結(jié)構(gòu)，我們稱之為曲式。由于這些曲式結(jié)構(gòu)一方面適合音樂的表現(xiàn)，另一方面又符合人的審美心理，所以，在長期音樂實踐活動中，被固定下來，成為典型曲式。以小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》為例，作者采用極具均衡力的奏鳴曲式寫成，其中，呈示部的主部奏出的是愛情主題、草橋結(jié)拜，副部是同窗三載、共讀共玩；展開部描寫抗婚、樓臺會及哭靈、控訴、投墳；有省略部的再現(xiàn)部表現(xiàn)的是化蝶，全曲高潮恰好在“黃金切割”處。采用這樣一個曲式結(jié)構(gòu)，很好地表現(xiàn)了梁祝動人的愛情故事和作品深刻的主題思想。二部曲式、三部曲式、回旋曲式、變奏曲式和賦格曲等，都是在具有嚴格的自身結(jié)構(gòu)程式的同時，又能夠較好地表現(xiàn)音樂作品思想內(nèi)容的有效手段和形式。
歌德在《論拉奧孔》中曾指出：“題材與表現(xiàn)它的方式還必須與明顯的藝術(shù)規(guī)律相聯(lián)系；那就是和諧、清晰、勻稱、對比等等；這樣，藝術(shù)品看上去就會變得美麗，或者，用通常語言來說，給人以快感?！本狻⒑椭C、對稱、對比、層次清晰、多樣統(tǒng)一等，都是藝術(shù)共同的美學法則，在音樂形式美上也具有非常重要的意義。福斯特的《故鄉(xiāng)的親人》、愛爾蘭民歌《夏日里最后一朵玫瑰》，還有我國大量民間音樂（包括戲曲音樂）均體現(xiàn)了嚴格的起、承、轉(zhuǎn)、合原則。許多歌曲和樂曲四小節(jié)為一句，四句為一段的均衡結(jié)構(gòu)十分普遍。通常由三、四個樂章組成的交響樂或奏鳴曲的快、慢、快的結(jié)構(gòu)，充分地體現(xiàn)了音樂美學的基本特點和規(guī)律。音樂演出形式多種多樣，也體現(xiàn)著形式美的特點。從聲音來源說，有器樂演出、聲樂演出以及器樂與聲樂合作演出等形式。從演出人員數(shù)量和組合來說，有獨奏（唱）、重奏（唱）、合奏（唱）等，也有器樂聲樂與其他藝術(shù)綜合的形式。這些或更多的音樂形態(tài)對于表現(xiàn)不同題材、不同內(nèi)容的作品，起著十分關(guān)鍵的作用。在音樂的創(chuàng)作、表演和欣賞的整個實踐過程中，這些音樂形式作為表現(xiàn)題材和內(nèi)容不可缺少的載體，始終處在一個顯要的位置上，成為音樂審美特征的重要體現(xiàn)。
（ 作者：郭振平，系煙臺藝術(shù)學校副校長）
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