山水，黃溱，清代，安徽博物院
美學(xué)基礎(chǔ)
決定國畫與油畫最大區(qū)別的在于美學(xué)基礎(chǔ)，我們都知道中國藝術(shù)追求寫意性，意在表達神韻，因為使用的是最富有彈力的毛筆和對筆觸、水分變化反應(yīng)最為靈敏的宣紙。
而西方藝術(shù)是一門寫實的藝術(shù)，是對現(xiàn)實事物的模仿再現(xiàn)，主要以塊面、明暗和色彩作為造型手段，而油畫顏料覆蓋性強，能夠反復(fù)修改。
威尼斯:皮諾和圣·喬治·馬吉奧萊，透納，1834年，布面油畫，美國國家美術(shù)館
中國山水畫受到儒道思想的影響，講究天人合一、心有萬物，筆墨滲透的是對人生的認識和感觸，自然景物只是藝術(shù)家對人生的反思和認識的一種載體，他們的筆墨情趣不受外界事物的束縛。
“感時花濺淚，恨別鳥驚心?！?/span>
“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽?！?/span>
從這些詩句之中我們不難看出，奠定中國文人思想基礎(chǔ)的是一種與自然相互依存的唯心主義觀點。
我們的哲學(xué)使我們相信萬物皆有靈韻，而筆墨表達的，就是山水的靈魂。
“肇自然之性，成造化之功?；蝈氤咧畧D，寫百里之景，東西南北，宛爾目前。春夏秋冬生于筆下?！?/span>
千里江山圖（局部），王希孟，宋代，北京故宮博物院
而在古希臘文化和基督教的影響下，歐洲人形成了一種以古希臘與基督教精神為依據(jù)的美學(xué)思想，他們認為藝術(shù)家要實現(xiàn)對外在美的準確、完美的體現(xiàn)，這就使得西方的風景畫家在描繪自然的時候忠實自然，形成了與中國的山水畫家截然不同的美學(xué)認識，表現(xiàn)在藝術(shù)語言上也就呈現(xiàn)出不同的姿態(tài)。
空間觀念
其次是空間觀念，中國山水畫是一種自由的流動式的空間觀念，這種空間觀念不受時間和空間的限制，沒有固定的視點，可以將不同視點觀察到的對象同時組合在畫幅中，這種方式稱為散點透視法。
郭熙在《林泉高致》中提出三遠：高遠之色清明，深遠之色重晦，平遠之色有明有晦；高原之勢突兀，深遠之意重疊，平遠之意沖融而飄飄渺渺。
焦點透視法與散點透視
三遠法與留白、散點透視法構(gòu)成中國山水畫處理空間意境的重要表現(xiàn)手法，這也是中國山水畫區(qū)別于西方風景畫的最重要特征。
而西方風景畫，畫家力圖在平面上塑造出一種立體的空間感，逼真地再現(xiàn)對象所處的空間環(huán)境，運用的是帶理性的科學(xué)分析的焦點透視。
江山小景圖（局部），李唐，宋代，臺北故宮博物院
在畫面當中留下大面積的空白，以達到一種虛實相生、無中生有的效果，大膽利用空白，突出主題，并借助觀者的聯(lián)想與想象去自由發(fā)揮。
而在西方繪畫中，空間理論的原理是建立在自然科學(xué)規(guī)律的基礎(chǔ)上的，畫面當中的物象有著“近大遠小”的嚴謹規(guī)律，他們將之稱之為“空氣透視法”，它是通過深淺對比、色彩對比等方法來表現(xiàn)空間感的。
云，約翰·康斯太勃爾，1821年，皇家藝術(shù)博物院
而且西方的風景畫基本上是不允許留有空白的，在科學(xué)的透視理論基礎(chǔ)上，畫面表現(xiàn)的是人眼所見的一個瞬間、一個畫面，哪怕是天空、空氣、水面，都是有色彩的。
相較于中國山水畫的“留白”，西方風景畫采用的是“模糊”的方式。
干草車，約翰·康斯太勃爾，1821年，英國國家博物館
達·芬奇說過：“物體愈遠愈模糊，這稱為'空氣透視’。在西方古典風景畫中，近景物象的外形描繪得清晰，造型肯定，結(jié)構(gòu)分明，飽和度高，對比明朗，顏色冷暖變化豐富，色彩塑造結(jié)實。中景次之，而遠景更模糊。”
然而模糊不僅僅在于表現(xiàn)空間，在一定意義上更是制造出一種特殊的視覺感受。
造型基礎(chǔ)
就造型手段而言，中國山水畫與西方風景畫也存在著巨大的差異性。
中國山水畫的基礎(chǔ)是“線”，在創(chuàng)作中積累出不同的“線”，以此抒發(fā)自己的胸懷，抒寫心目中獨有的山川河流。
山水，沈周，明代
在作畫過程當中，先勾后染，以線來搭建成骨架，以獨有的“皴擦”來體現(xiàn)質(zhì)感及紋路，以渲染來體現(xiàn)其遠近。中國山水畫有著一定的程式化模式，線條的變化有所講究，樹石山川，講究點、線、面的聚散關(guān)系，很早就開始注重形式美感的表現(xiàn)。
而西方藝術(shù)在描繪眼中的事物時，是將它們當作“面”來理解的，他們以線條確定物體比例，用塊面漸變來表現(xiàn)體積，達到逼真的效果，借助明暗光影的變化，用“三大面五大調(diào)”來進行塊面塑造——三大面即受光面（亮面）、背光面（暗面）、側(cè)光面（灰面），五大調(diào)也就是亮面、灰面、明暗交界線、反光、投影。
“面”似乎要更加具象一些，表現(xiàn)出的東西更容易讓人理解。
西方風景畫家為了靠攏真實的世界，在藝術(shù)實踐中選擇了這種造型手法，因此西方風景畫看起來仿佛要比中國山水畫更為厚重，也就比中國山水畫更加接近于現(xiàn)實生活中的自然景觀。
風景：那喀索斯與厄科，克勞德·洛蘭，1644年，英國國家美術(shù)館
中國山水畫和西方風景畫盡管都以自然景象作為表現(xiàn)對象，但是在視覺形態(tài)上存在著極大的差異。
許多人將這種差異簡單地理解認為是工具及材料不同，但其實這些都是次要的，最核心的還是繪畫價值觀念的極大區(qū)別。
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