上海交響樂團發(fā)布問世135年以來首個“團廳一體”音樂季節(jié)目，其中“上海四重奏”演奏全套十六首《貝多芬弦樂四重奏》頗引人注目，一俟信息發(fā)布，跨年度的六場音樂會套票很快便告售罄。
我聽貝多芬，興趣似隨年齡增長一路在變。早年愛聽他的交響樂和鋼琴協(xié)奏曲，后又覺得有樂隊參與的鋼琴音樂不純粹，遂被他32首鋼琴奏鳴曲吸引。前些年突然迷上了貝多芬弦樂四重奏，尤其是他晚年的五首，找來各種版本翻來覆去地聽。
弦樂四重奏是晚年貝多芬藉以吐訴其復雜情感的唯一形式。貝多芬早期四重奏，盡管有模仿痕跡，卻有別于海頓的明凈流暢與莫扎特愉悅的詠唱風格，不時透出貝多芬特有的矍鑠和奕奕風神，即至中期則明顯形成自己的音樂語感。至1827年逝世前幾個月，貝多芬先后寫下一生中最后的五首四重奏。這些晚年之作，是一個疲勞生命給予人世的最后饋贈，其長天秋水般的闊大氣象，超越了前輩，俯仰天地，站到一個難以逾越的巔峰。
如果說貝多芬早期作品有著某種“憤青”式的吶喊，那晚年貝多芬就像一件火氣褪盡的古瓷，透過歲月包漿，袒露出本來胎色，升華出“人之將死，其言也善”的宗教皈依感和大悲無怨的淡定。薩義德在《晚期風格》中說：晚年貝多芬身處“一種被痛苦地孤立的自我”之中，據(jù)說他常常是邊寫邊哭寫完這最后幾首作品，它們深刻感人，充滿對生命起落、痛苦歡樂的感知，每每聆聽，心總會濕潤。第12號四重奏里，貝多芬抗爭情緒融冰般化解，取代它的是那些柔情似水的樂句。柔板樂章里小提琴纖微顫音與大提琴沉吟的對話，道不盡洞察世態(tài)的寂寥心境，這種“如歌的”演奏方式，深深影響著后人的創(chuàng)作；變化極強的13號四重奏，時而靜如處子，時而于靜穆中爆發(fā)力量；15號四重奏里圣歌般的行板，充滿虔誠和感恩氣息，令人想起《田園交響曲》末樂章。
最喜歡第14號四重奏Op.131，有人將它的七個樂章和六種調(diào)性解讀成偉人七情六欲的吐露。寫此曲時貝多芬已失聰多年，他完全是憑借游走在鋼琴上的手指和想象，來完成復雜的旋律和樂句。充滿哲學冥思的引子甜美凄涼，被瓦格納稱為“一種有抑制的痛哭”，仿佛一個遲暮老人舔著傷口的獨白。漫長而美麗的慢板，以牧歌般親切的主題引出六段變奏，它們澄澈透明，如淚洗過的良心，言之有物，生動感人。據(jù)說貝多芬喜歡閱讀康德的《天體的理論》，每每仰望星空，樂思泉涌，慢板旋律便悠然浮上心頭。在最后樂章大提琴咆哮里，我們又重見貝多芬式的怒氣，那種咄咄逼人的鋒芒和昂揚斗志，帶著海明威《老人與海》中“人可以失敗，卻永遠不能被打倒”的悲壯。
聯(lián)系客服
