《瑞雪凝冬圖》
明 王諤 絹本設(shè)色 縱139.6厘米 橫91.5厘米 臺北故宮博物院藏
王諤，字廷直，奉化（今浙江奉化）人。生卒年不詳。活動時期為成化、弘治年間。初畫山水從師同鄉(xiāng)蕭風，后研習(xí)唐宋諸家。凡奇山怪石、孤木驚湍，盡摩其妙，孝宗喜馬遠之畫，稱王諤為“今之馬遠也”。一生主要學(xué)習(xí)馬遠的畫法，就其畫法當屬浙派?！度鹧┠瑘D》墨筆畫雪山行旅之景，所畫松石瘦硬，氣象寒冷。高山巨石以及山下的庭院和山上的寺廟都由硬筆畫出，冷峭人。山下遠水高闊，船帆點點，落墨不多襯托了整幅繪畫的冷寒的意境.
《山水圖》
明 張復(fù)陽 紙本墨筆 縱33.2厘米 橫136.4厘米 北京故宮博物院藏
張復(fù)陽(約1403—1490),字復(fù)陽,以字行,號南山,浙江平湖人,道士,山水仿吳鎮(zhèn)，墨氣蒼勁淋漓，其所畫草樹人物各臻其妙。畫家描繪江南水鄉(xiāng)，透過大批密林雜樹 ，隱現(xiàn)村落茅舍，田野農(nóng)事以及農(nóng)居生活，富有生活氣息，遠景云氣彌漫，有很強的空間感。此畫墨筆蒼茫渾厚，破筆縱橫揮灑，焦墨、淡墨層層積染，淋漓盡致，遠近層次畢現(xiàn)。整幅作品開合、疏密、動靜、虛實，皆得自然之妙，富有耐人尋味之意趣。
《煙江遠眺圖》
明 朱端 絹本設(shè)色 縱169厘米 橫107.3厘米
此畫描繪了高嶺煙靄，遠浦水村。左半邊作高遠景色，山峰巍峨高聳，氣勢雄奇。隔山坡地翠樹蔥蔥，松柏蒼勁，山勢和樹姿均具雄偉之姿。板橋、村落，遠景是舟帆和水鄉(xiāng)，精致開闊，幽美而疏秀。在畫法上多學(xué)郭熙，那勁峭的山石，奇異的峰頭，盤虬的樹干，蟹爪的枝杈等等都來自郭熙筆意。畫家將北宋郭熙山水的雄奇、繁復(fù)、精密等特點與南宋院體山水的簡潔、空曠、疏朗等格局有機地結(jié)合起來，創(chuàng)造了有別于宋代院體的明代院體畫風。
《松院閑吟圖》
明 朱端 絹本設(shè)色 縱230.2厘米 橫124.3厘米 天津市藝術(shù)博物館藏
朱端，字克正，號一樵，海鹽人。生卒年不詳。明代正德年間的宮廷畫家，正德中直仁智殿，授指揮。他的山水畫，一方面受當時流行宮內(nèi)的南宋院體畫風影響，近馬遠；另一方面，也有專學(xué)北宋郭熙的一路?！端稍洪e吟圖》就是這類山水的代表作。 整幅作品雄中透秀，工細之中見隨意，反映了明代的時代風貌。朱端的山水作品在繼承和發(fā)展傳統(tǒng)方面有一定的建樹，他使宋代院體繪畫的風貌得以發(fā)揚光大，并在一定程度上促進了他對后世的積極影響。
《雁蕩山圖》
明 葉澄 綾本設(shè)色 縱35厘米 橫290.3厘米 北京故宮博物院藏
本幅自識：“雁蕩山圖。嘉靖丙戌燕山葉澄作。”后紙清·梁清標題記。葉澄，字原靜，號常山，原藉吳人，世居燕京(今北京)，嘉靖年間(1522—1566年)畫家。善畫山水，師法戴進，徐沁《明畫錄》評“其神似處，幾莫能辨”。作品所繪景觀，自石門潭起，計有章毅樓、石佛巖、石梁洞、靈風洞、羅漢洞、凈明寺、蓼花峰、響巖等。這些景色描繪真實，各具奇姿，很典型地展現(xiàn)出東南第一山的奇秀特色和壯闊氣勢。作品畫法與戴進有相似之處，但筆墨更見繁細，并呈現(xiàn)出對景寫生、隨景而運之跡，很像一幅實地寫生稿，這在“浙派”后學(xué)中是比較少見的。
《灞橋風雪圖》
明 吳偉 絹本淡設(shè)色 縱183.6厘米 橫110.2厘米 北京故宮博物院藏
吳偉（1459—1508），字世英，又字次翁，號魯夫，又號小仙。江夏（今湖北武昌）人。吳偉是戴進之后的浙派名將，是“江夏派”的創(chuàng)導(dǎo)者。早年畫法比較工細，中年后變?yōu)樯n勁豪放、潑墨淋漓一格。灞橋在陜西長安縣東，亦稱霸橋，唐人送別者多于此折柳相贈，有“灞橋折柳”典故。又有“詩思在灞橋風雪中驢子上”之說，故畫家亦常以“灞橋風雪”為畫題。這幅作品，描繪一老者騎驢在風雪中過橋，低首沉思。為烘托主題，景作山野懸?guī)r，樹木凋零，風雪彌漫，河流封凍，寒氣人。在藝術(shù)表現(xiàn)上，用側(cè)鋒臥筆，線條粗簡，水墨淋漓，一次皴染，頗得氣勢。
《江山漁樂圖》
明 吳偉 紙本設(shè)色 縱270厘米 橫173.5厘米
畫家少時生活孤苦，由常熟錢昕收養(yǎng)，后流落于南京，因而對民間漁民的生活抱有極強的同情心，作品的生活氣息很濃厚，在表現(xiàn)技法上較清新和自由。此畫在空間處理上，前實而濃重，遠景虛淡，更接近真實的自然風景，整幅作品畫法比較粗縱，當屬畫家中年以后的作品?！督綕O樂圖》表現(xiàn)的是江南的秀色和漁民生活。江邊高樹坡石，其上遠山層疊，江中漁舟有停泊，一幅秀潤美麗的江山漁樂圖卷。
《雜畫冊》
明 徐端本 紙本水墨或淡設(shè)色 每開縱29.4厘米 橫39.7厘米 上海博物館藏
徐端本（1438—1519），又明史忠，字廷直，金陵人。17歲才能講話，外呆內(nèi)慧，人以癡呼之，自號癡翁，又稱癡仙，亦稱癡癡道人?！峨s畫冊》共有12幅圖：1.漁翁垂釣圖；2.山橋吟行圖；3.荷蓮萱草圖；4.秋溪沙鷗圖；5.野航圖；6.澄江飛帆圖；7.江天晚照圖；8.攜琴晚歸圖；9.臨流獨釣圖；10.水亭靜居圖；11.攜琴訪友圖；12.樹下閑眺圖；《雜畫冊》大多描寫山野逸士的生活情狀，或溪邊獨釣，或小橋策行，或山村訪友，或閑眺江天，表達出遠離塵囂，忘情泉石的志趣。畫家在這些畫幅中著意渲染野逸的意蘊，從而襯托出他放達率真的性格和超脫塵世的理念。
《山雨欲來圖》
明 張路 絹本水墨 縱147厘米 橫105厘米 北京故宮博物院藏
《山雨欲來圖》墨筆畫風雨欲來，一漁人收網(wǎng)而歸。近景的山巒草樹以及淙淙溪水，刻畫得生動有致，遠山迷蒙，在陰暗的天空下或陰或現(xiàn)，很有山雨欲來前的氣勢。在具體表現(xiàn)技法上，畫家運用的是粗筆濕墨，氣韻很是生動。畫家著意營造一種山雨欲來前的氣氛，用筆粗放，風格雄健，但又透出畫家用筆的瀟灑和靈巧，顯然是受到宋元粗筆水墨一派以及呂紀、林良等人水墨寫意畫風的影響。在背景的渲染方面，也明暗適度，盡量表現(xiàn)出風雨欲來前的自然界的豐富二微妙的變化。
《溪山放艇圖》
張路 絹本設(shè)色 縱165.8厘米 橫97.5厘米 上海博物館藏
張路（1464—1538），字天馳，號平山，僅以字行于世，祥符（今河南開封）人，少年聰慧，見吳道子、戴進所畫人物，臨摹肖其神，以畫成名，是明代追隨戴進、吳偉的重要浙派畫家，在人物上師法吳偉，但秀逸不足，狂放過之，山水上有戴進的風致。張路的繪畫藝術(shù)很受世人贊譽，明朝詹景風就盛贊他“足當名家”。在當時，縉紳們咸加推重，得其真跡，如若拱壁。
《柴門送客圖》
明 周臣 紙本淡設(shè)色
此圖以封建文人的隱居生活為表現(xiàn)題材，反映了士大夫寄情山水，志耽林泉的閑雅情趣，畫面描繪的是主客二人分別時依依不舍的感人情景。在表現(xiàn)這類隱逸生活題材時，畫家不同于元明文人畫那般追求荒率空寂的意境，而是賦予雄偉恢弘的氣勢，有著自己的藝術(shù)特色。周臣的山水畫脫胎于李唐和馬夏，但他并不囿于宋代院體畫的程式，而山雨攝取文人畫家某些布景和筆墨的長處，形成結(jié)構(gòu)嚴謹而氣脈流動、造型真實生動、筆力剛勁峭厲、墨韻充足的風格。
《雪村訪友圖》
明 周臣 絹本設(shè)色 縱224.3厘米 橫96.9厘米 北京故宮博物院藏
此圖構(gòu)圖十分奇峭險峻，中間巨石之上的幾棵挺拔秀逸的蒼松是全畫的視覺中心。畫面左上角山石峻秀聳立，直插云霄，氣勢雄壯。圖中采用高遠布局法，系取法北宋中原山水畫派景物的描寫，近景和遠景造型堅實明晰，中景桃源處虛化朦朧，則又吸收了元文人畫的構(gòu)景的長處。筆墨技法主要出自李唐，近景用墨濃重，皴染結(jié)合，石用拖泥帶水法描繪，并兼用小斧劈皴和鐵皴鉤斫，表達出嶙峋堅實的石骨。古松虬曲和倒掛的形態(tài)，頗接近馬遠的松樹法。整幅作品用筆尖勁，氣勢雄渾，是周臣繪畫的代表作。
《春泉小隱圖》（部分）
明 周臣 紙本設(shè)色 縱26.5厘米 橫85.8厘米 北京故宮博物院藏
此畫是周臣為裴春泉繪其隱居小憩的情景。繪松石下蔭茅堂，一人在堂中伏幾假寐，又有一童子灑掃堂外。門前一彎小橋，流水與湖水相接，即寓春泉之名。河對岸山巒層層。 小橋?qū)Π镀渖绞灿弥啬瑑煽锰较蛉钠沛吨畼?，和茅屋邊的垂柳、蒼松遙相呼應(yīng)，情態(tài)各具。遠山用淡墨暈染，和前景的重墨形成對比，富有變化和秩序感。周臣在描繪物象時，善于根據(jù)不同形象的質(zhì)感，施以剛?cè)?、粗細、輕重不同的筆法，狀物準確嚴謹。
《山齋客至圖》
明 周臣 絹本設(shè)色 縱136.4厘米 橫72.2厘米 上海博物館藏
以封建文人的隱居生活為表現(xiàn)題材，反映了士大夫寄情山水，志耽林泉的閑雅情趣，畫面描繪的是主客二人分別時依依不舍的感人情景。從船工坐在船頭，伏膝熟睡，等待主人會友歸返的細節(jié)，可以看出畫家創(chuàng)作藝術(shù)構(gòu)思的精妙。在表現(xiàn)這類隱逸生活題材時，畫家不同于元明文人畫那般追求荒率空寂的意境，而是賦予雄偉恢弘的氣勢，有著自己的藝術(shù)特色?！恫耖T送客圖》可以體現(xiàn)這種風格。
《滸溪草堂圖》
明 文徵明 紙本設(shè)色 縱26.7厘米 橫142.5厘米 遼寧省博物館藏
文徵明（1470—1559），原名壁，字徵明，后以字行，更字徵仲，號衡山居士。長洲（今江蘇）人，與沈周是同鄉(xiāng)，并師事沈周。此畫畫法秀潤，意境清幽。畫面上描繪的是高木濃蔭，掩映草堂，群山環(huán)抱，清波蜒曲，帆檣林立，榭閣屋宇錯落。近處草堂敞軒，二高士案前對坐，正在高談闊論;在藝術(shù)表現(xiàn)手法上，用筆細膩嚴謹，山石僅用渴筆微抹，以點苔顯出明暗，經(jīng)營位置，得寫生之助化出清幽境界。
《蘭亭修禊圖》
明 文徵明 金箋紙本 青綠設(shè)色
此畫描繪的是晉朝王羲之等人在蘭亭溪上修禊，作曲水流觴之會的故事。修禊是古代的風俗。蘭亭修禊是東晉穆帝永和九年（353年），王羲之與謝安等41人，在浙江蘭亭修禊的故事。王羲之等人臨曲水而洗滌，每人都作了詩文，王羲之作了序，記述蘭亭周圍山水之美和聚會時歡樂的心情。在這幅作品之中，畫家以兼工帶寫的方法勾畫了曲水灣灣，蘭亭環(huán)抱其中。樹木和竹子畫得非常工細，但不刻板。山巒皴擦簡練，臨流水而坐的文人的衣紋概括，富于一種裝飾趣味。
《仿米氏云山圖》
明 文徵明 紙本墨筆 縱24.8厘米 橫602厘米 北京故宮博物院藏
此圖就是文徵明的粗筆作品，筆法粗簡，墨氣淋漓，氣象蕭森，筆力遒勁，在粗放中抒寫了寧靜典雅的氣質(zhì)。在寂靜蕭索的大自然之中，一人策杖過橋，似在略停深思，其沉靜思索的姿態(tài)映襯了自然的蕭森與靜穆。畫面蒼潤，題字蒼老，題詩韻致，表現(xiàn)了畫家詩、書、畫兼長并擅的文人墨氣，畫家憑借此抒寫了沉靜的文人名士生活的情懷。此畫是畫家晚年的作品，風格粗放，用筆老辣，很能體現(xiàn)畫家藝術(shù)功力。
《春深高樹圖》
明 文徵明 絹本設(shè)色 縱170.1厘米 橫65.7厘米 上海博物館藏
文徵明師沈周而不為所囿，博取眾長，自成一體。山水、花鳥、人物都極為精妙，為明代最為杰出的畫家之一。文徵明的畫，大體可分兩種：一為細筆，秀麗柔密，一為粗筆，蒼勁樸茂，都為人們所稱賞。他的及門弟子很多，畫風影響于后代很大。此圖描繪深山高樹,筆墨蒼潤勁健、樸茂多姿，同時又端莊工麗,是文徵明的經(jīng)意之作。
《古木蒼煙圖》
明 文徵明 紙本墨筆 縱26.2厘米 橫跨7厘米 北京故宮博物院藏
文徵明的畫多寫江南湖山庭院和文人生活，布局平穩(wěn)，筆墨蒼。早年畫風細謹，中年粗放，晚年醇正，粗細兼?zhèn)?，而以粗筆為貴，人稱“粗文”。與沈周統(tǒng)稱“沈文”，為“明四家”之一。畫中筆法秀雅，描寫細美，墨色清淡而變化豐富，使畫面意境清雅開闊，寧靜安詳，畫家的心境情懷，不語而自明。
《雨晴紀事圖》
明 文徵明 紙本墨筆 縱130厘米 橫跨60.8厘米 北京故宮博物院藏
“入春連月雨淋漓，一日雨晴春亦深。碧沼平添三尺水，綠榆新漲一池蔭。”這件山水小景是畫家在陰雨初晴之時所作，以紀事且記情。畫中描繪了一霧氣彌漫的平沼近岸，碎石散置，綠苔滿布，細草叢生。數(shù)棵雜樹相簇，綠葉枯枝，相互扶助。此作筆法寬厚，墨色渾潤，濃淡變化，層次豐富。雖為小景，但亦顯得境界開闊，氣勢厚重，有翠濕欲滴之意。
《騎驢歸思圖》
明 唐寅 絹本淡設(shè)色 縱77.7厘米 橫37.5厘米
唐寅（1470-1523），初字伯虎，更字子畏，號六如居士，桃花庵主，魯國唐生，逃禪仙吏，均為他題畫的別號，吳縣（今蘇州）人。賦性疏朗，任逸不羈。曾經(jīng)刻其章為“江南第一風流才子。”《騎驢歸思圖》描繪的是奇峰雜木，山塢人家；溪水湍流，穿行山澗；綠樹迎風，舞姿婆娑；在藝術(shù)表現(xiàn)上，山石用帶水長皴，非常濕潤。秋樹青黃，多做空鉤夾葉，在畫風上接近李唐、馬遠等院體，但具“文人畫”風格。
《看泉聽風圖》
明 唐寅 絹本淡設(shè)色 縱72.5厘米 橫34.7厘米 南京博物館藏
此畫繪崇山峻嶺，峭壁陡險，山崖間老樹虬曲，枝葉蒼茂，巖隙清泉下瀉。兩位“高士”坐石上，正陶醉于山水之間。近處的樹木蟠曲槎椏，高出半空，皆夾葉，敷以淡彩。遠處樹木用水墨點葉，樹頭傾斜，作風吹之狀。上方山勢險峻，用細長的線條畫出山的輪廓，以斧劈皴單層刷染，表現(xiàn)出了堅硬的石質(zhì)。整個畫面明快、滋潤、剛挺秀媚。在畫的右上角題詩曰：“俯看流泉仰聽風，泉聲風韻合笙鏞，如何不把瑤琴寫，為是無人姓是鐘。”
《落霞孤鶩圖》
明 唐寅 絹本水墨 縱189.1厘米 橫105.4厘米 上海博物館藏
此畫描繪的是高嶺峻柳，水閣臨江，有一人正坐在閣中，觀眺落霞孤鶩，一書童相伴其后，整幅畫的境界沉靜，蘊含文人畫氣質(zhì)。畫家自題云“畫棟珠簾煙水中，落霞孤鶩渺無蹤。千年想見王南海，曾借龍王一陣風。”表示他羨慕《滕王閣序》作者王勃的少年得志，為自己坎坷的遭遇鳴不平。在表現(xiàn)技法上，近景的山石多用濕筆皴擦，勾斫相間，用墨較重。全畫墨色和悅潤澤，景物處理洗練灑脫。
《山路松聲圖》
明 唐寅 絹本設(shè)色 縱194.5厘米 橫102.8厘米 臺北故宮博物院藏
《山路松聲圖》在表現(xiàn)技法上，畫家以暢達自如的筆墨揮寫山石樹木，筆法上略近杜堇，較南宋畫家更為灑脫靈活，與筆法勻細、設(shè)色秀艷的風格判然有別。此畫以淡墨暈染，濃墨強調(diào)，濃淡枯濕，恰到好處，形成了生動的墨韻，令人感到色澤豐富無窮。用筆頓挫轉(zhuǎn)折，遒勁飛舞，巧妙的點出了松聲之意境。背景的處理極為簡括，疏疏落落，給人以空曠蕭瑟、冷漠寂寥的感受。本幅右上有自題:“女兒山前野路橫,松聲偏解合泉聲。試從靜里閑傾耳,便覺沖然道氣生”。
《步溪圖》
明 唐寅 絹本設(shè)色 縱159厘米 橫84.3l厘米 北京故宮博物院藏
唐寅是一個飽嘗了世態(tài)炎涼的滋味的畫家，后來家里變得“僮仆據(jù)案，夫妻反目，歸有獰狗，當門而噬”。畫家在給文徵明的信中說：“昆山焚如，玉石皆毀，下流難處，眾惡所歸，海內(nèi)遂以寅為不齒之士，握拳張膽，若赴仇敵。知與不知，皆指而唾，辱亦甚矣！”唐寅在山水畫方面具有很深的造詣。他將北宋郭熙的全山全景、曲折奇險、縝密勁健的特點，與南宋劉松年、李唐以小見大、以白計黑、簡潔明快的手法有機的融合在一起，創(chuàng)造了自身周密雄勁而又清曠秀美的藝術(shù)格調(diào)?！恫较獔D》即是體現(xiàn)唐寅這種風格的山水畫佳作。
《杏花茅屋圖》
明 唐寅 絹本設(shè)色 縱147.8厘米 橫73.2厘米 上海博物館藏
唐寅曾從蘇州老師周臣學(xué)習(xí)，也受過沈周的指點。他的繪畫在基本技法上，是透過接受從李成、郭熙到李唐的傳統(tǒng)，而在筆墨情趣和意境上，則是文人的素質(zhì)，可以說是畫匠士氣俱有。《杏花茅屋圖》是他風景畫中一幅富有生氣的作品。畫中高峻的山峰，疊疊泉流，搖曳的松樹，布置合理，意境清遠，的確能顯示唐寅的才子之風，同時又體現(xiàn)了他那堅實的傳統(tǒng)繪畫功力。
《高山奇樹圖》
明 唐寅 絹本設(shè)色 縱122厘米 橫65厘米 上海博物館藏
唐寅是一位放蕩不羈的曠代才子，在琴棋書畫方面均有很深的造詣，尤其在山水畫方面，他那才子型的才思敏捷與自由飄逸的思維方式，更是造就了他那瀟灑的筆法墨法以及獨特風格。《高山奇樹圖》是一幅構(gòu)圖雄偉，構(gòu)思巧妙的山水畫杰作。畫面上方的高嶺山石也多是濕筆長皴，但用墨較為清淡而濕潤，枝葉濃密，別有情致。整幅作品，高柳婆娑，意向清俊秀逸。水天相連，意境高遠。
《湖山一覽圖》
明 唐寅 紙本淡設(shè)色 縱135.9厘米 橫56厘米 中國美術(shù)館藏
此畫表現(xiàn)了江南秀麗明凈的湖光山色，自題詩云：“紅霞瀲滟碧波平，晴色湖光畫不成，此際闌干能獨倚，分明身是試登瀛。”畫面的清空境界，體現(xiàn)了詩意和作者的審美感情。全圖景物處置洗練而謹嚴，墨色和澤有神。所繪景色，蕩漾著一股秀美的生活氣氛，內(nèi)容和形式互相滲透，融而為一。畫面前景結(jié)聚密集，后面淡蕩空曠，中間大塊空白，近景與遠景開合對應(yīng)，十分和諧統(tǒng)一。
《春山伴侶圖》
明 唐寅 紙本墨筆 縱82厘米 橫44厘米 上海博物館藏
此圖全用水墨,僅一叟衣袍醮以淡紅色。圖中曲欄掩映,雜樹綻青,春山含笑,高士臨流,給人以陽和日暖之感。山巒秀美,皴以柔和的披麻皴,著意于水墨渲染,越發(fā)明秀逗人,全圖具有天真幽淡的意趣,畫上題有:春山伴侶兩三人,擔酒尋花不厭頻,好是泉頭池上石,軟莎堪坐靜無塵。此圖位置經(jīng)營,如樹木偃仰,人屋安放,泉石錯落,山路迂回,都別具匠心,和一般簡易的文人山水畫不一樣,尤其是全圖筆墨隱約可見宋代山水畫的骨骼,真可謂“北人南相”。
《玉洞仙緣圖》
明 仇英 絹本設(shè)色 縱167厘米 橫65.2厘米 北京故宮博物院藏
此圖描繪遠離塵埃的人間仙境。畫面奇峰峻嶺，蒼松翠柏，瓊樓水閣，溶洞流溪，云煙縹緲其間，山壑時隱時顯。溪水潺溪的溶洞前，一士人臨流撫琴，陶冶于自然美景之中， 瑰麗多姿的山川景色和樂在其中的生活情趣，展開出了士大夫理想的隱逸環(huán)境。此畫取景宏闊，結(jié)構(gòu)嚴整，數(shù)重山巒脈絡(luò)清晰，樓閣樹石布置有序，境界顯得幽深又高遠，復(fù)雜而不失明暢。筆墨、設(shè)色主要運用傳統(tǒng)的青綠法，同時融以細密的皴法，并追求色調(diào)和諧，在宗南宋趙伯駒的基礎(chǔ)上有所變化，在明代青綠山水方面是最具新意的。
《蓮溪漁隱圖》
明 仇英 絹本設(shè)色 縱126.5厘米 橫66.3厘米
此畫描繪的是青綠平遠山水。前景是坡岸、湖水、人家。中段平水漫漫，對岸山前村舍，遠山連連。在布局上，清新曠遠，前景、中景、遠景，錯落有致。筆法工整不失仇英工細謹嚴的風致，但又有瀟灑意趣，前景的工細濃麗與遠景的潤澤簡淡，使這幅蓮溪漁隱圖景在清曠秀麗中閃現(xiàn)出文人畫的妍雅溫潤的意趣。《蓮溪漁隱圖》有著其簡淡率意的一面。從題款“仇英實父制”五字來看，這是一幅畫家自娛作品。沒受顧主限制，故整幅作品在工細中顯現(xiàn)出瀟灑意趣，實為仇英繪畫作品中的精品之作。
《桃源仙境圖》
明 仇英 絹本設(shè)色 縱175厘米 橫66.7厘米 天津市藝術(shù)博物館藏
此畫遠處峰巒起伏，幽深高遠，山間云蒸霧漫，遠山深處廟臺亭閣在云霧中時隱時現(xiàn)，若仙若幻。前景是流水木橋，奇松虬曲，景致幽雅。在藝術(shù)表現(xiàn)上，畫家勾勒精工，似學(xué)宋趙伯駒一派。不論一草一木，一枝一葉，還是人物的動態(tài)和表情都描繪的細致入微，嚴謹工細。通幅青綠著色，色彩妍麗雅美。顯示了仇英精深的人物和山水表現(xiàn)能力。
《仿米山水圖》
明 陳淳 紙本水墨 縱107.8厘米 橫67.8厘米 北京故宮博物院藏
畫面下方坡阜高樹，一人站立樹下遠眺。隔湖上方云林列布，溪橋幽闐。用筆蒼逸，已經(jīng)出文門法度之外，陳淳早年的山水學(xué)黃公望、王蒙，具有深厚的筆墨功底，中年以后效法宋代的米友仁，元代的高克恭；其水墨淋漓，極高遠之致，意境獨造。此圖繪遠山蒼潤，山石樹木皆受米友仁畫風之影響，近樹虬曲，用筆濕潤蒼逸。
《竹林長夏圖》
明 陸治 絹本設(shè)色 縱177厘米 橫75.5厘米
此圖為描繪一老者坐于一奇峰下竹林邊納涼的青綠山水畫。畫面右上方一交錯扭動的奇峰直插天空，峰上一幽深的石澗，一股清泉蜿蜒流出，在前方化為細瀑瀉入山峪之中。奇峰下輕煙繚繞，遠方隱約著幾座山巔，開闊而幽深的竹林，遠處小溪緩緩流淌。整個畫面雖取豎直布局，但境界開闊，環(huán)境清幽，景物雖多，但主次分明，布置有序，可謂在構(gòu)圖及意境方面的精心之作。畫中用筆細勁精嚴，濃墨勾皴，淡墨輕染，設(shè)色明艷，風格整秀。
《幽居樂事圖》
明 陸治 絹本設(shè)色 共10頁 每頁縱29.2厘米 橫51.7厘米 北京故宮博物院藏
此畫畫法簡逸,描繪的是漁父、放鴨、聽雨、踏雪等村居樂事。其中“漁父”一圖，畫漁夫們在水上捕魚，水波滟瀲，細柳飄浮，蘆葦搖蕩，一幅優(yōu)美的漁民生活圖景。“放鴨”一幅也別有情致，河中的鴨子情態(tài)各具，畫法簡率，意境清美。“聽雨”畫大雨滂沱，狂風大作，雨中一人正撐傘而行，低頭躬身，行步艱難，整幅作品將風雨大作的天氣生動地表現(xiàn)出來。“踏雪”一幅也很有情趣，一長者正攜書童頂雪在雪地行走，是一幅典型的文人生活趣圖。畫法粗簡，皴染結(jié)合，背景暈染得體，畫境高寒。
《三峰春色圖》
明 陸治 紙本設(shè)色 縱135.3厘米 橫64厘米 北京故宮博物院藏
陸治（1496—1576），字叔平，江蘇吳縣（今蘇州）人，因為居住在太湖的包山，號包山子，后隱居在支硎山中。他是吳門派大家文徵明的重要門生，詩、文、書、畫都有相當?shù)脑煸劇?#8220;其于丹青之學(xué)，務(wù)出其胸中奇氣，以與古人角，一時好稱，幾與文先生埒”。在花鳥畫方面，與文徵明的另一個得意弟子陳淳同為明代大家；山水深受宋元人和文徵明影響而又能創(chuàng)立自己的風格?！度宕荷珗D》設(shè)色清淡，勾皴結(jié)合，山石樹枝層層勾勒，層次井然，秀麗清雅。
《水閣讀書圖》
明 陳鐸 紙本設(shè)色 縱174厘米 橫76.8厘米 江蘇常熟博物館藏
此圖青綠設(shè)色，頗多趙孟?、文徵明影響而又自出機杼。整幅作品結(jié)構(gòu)繁復(fù)而秀整，筆法尖峭，賦色雅麗，遠峰則以意筆為之。畫面既重視色彩的對比效果，有能通過清幽的環(huán)境描繪給人以音響的聯(lián)想，因而成功地渲染出作者立像中那種擺脫塵囂韁索、陶然世外的高人雅境。陳鐸的作品帶有當時文人士大夫的心理特征——追求和標榜清高的隱居不仕的生活，從《水閣讀書圖》中，我們可以清晰地看到畫家的這一特點。
