在艱難的求索下，著名國畫大家王闊海先生及其筆下歷史性開創(chuàng)的中國新漢畫藝術開始以蓬勃態(tài)勢進入我的視野，且經(jīng)由全方位印證后，我便萌生了探秘反映王闊海先生藝術征程中“雄強盛世，漢畫新風”這一古今融合、互為輝映著意全力登攀文藝高峰的紀實之旅。
(一)文藝方向怎么引領
關注王闊海先生的新漢畫藝術始于慶祝建軍85周年的一次大型的全國性美術展覽，他在用新漢畫藝術表現(xiàn)手法及浮雕藝術手段所創(chuàng)作的革命歷史題材《飛奪瀘定橋》中，大膽塑造了紅軍戰(zhàn)士在槍林彈雨中不畏生死的英雄形象，充滿了鏗鏘的生命質(zhì)感和革命樂觀主義精神，具有強烈的歷史穿透力與靈魂震撼力，征服了無數(shù)觀眾，亦給我留下了難以磨滅的印象。
自魏晉南北朝文藝理論的異軍突起直至現(xiàn)當代，顧愷之、劉勰、鐘嶸、王維、張彥遠、郭若虛、蘇東坡、石濤、傅雷、潘天壽、吳冠中等常為后人所津津樂道的文藝理論的先賢巨匠們，他們除了文藝理論扎實通透外，哪位不具備深厚的文學功底和浩瀚的世事歷練?作為高端層面的對等要求，文藝理論家在推薦書畫家時除卻看中藝術家深厚的專業(yè)造詣外，自然也對其書畫之外的不俗功夫極為倚重，否則難免會看走眼、識錯才。比如在自古及今得以傳世的書畫大家當中，像王羲之、吳道子、徐渭、文征明、八大山人、吳昌碩、張大千、傅心畬、齊白石、傅抱石、黃賓虹等名家大師，除了驚艷于世的書畫修為外，哪位不是飽學之士?或許正是基于不朽文藝價值取向的高度趨同性，我和王闊海先生之間才能彼此器重和相互促進，這是締造人性傳奇和登頂文藝高峰的前提，猶如傅雷和黃賓虹相互成就彼此的高度那樣，必須具備前瞻的藝術思想，要有咬定青山不放松的文化自信與人文自覺。
(二)文化儀式怎樣煉成
王闊海先生的畫室位于昌平，說是畫室，其實也是他的住家，可謂生活已然藝術化，藝術亦已生活化。
畫室是處獨門獨棟的寬闊的庭院式居所，想必是幢許多藝術家相對較為鐘情的“藝術與生活”融合如一的別墅式處所。當我行走在他的露天院落時，我下意識抬頭望了望遠離其廊柱屋頂?shù)倪|闊的天空，而當我參觀他恢弘闊大的畫室時，我又禁不住想，一位學養(yǎng)深厚的大畫家住在這樣一個地方，可以想見，其情感充沛時，要么心馳神往地驅(qū)情直沖云霄，要么飽蘸濃情揮灑于云山墨海之間，那是何等的愜意天成啊?？僧吘钩鮼碚У讲蝗菸壹毾?，我們簡單寒暄過后，便受邀在其茶室落座。真正的文人間的交際，簡約而率性，然煮茶論道，注定是不可或缺的一環(huán)。王闊海先生在與我們茶敘時字斟句酌地誠心實意說:“不瞞諸位說，我是寫詩的人，特別是我們這些寫古體詩的人，對語言文字和思想境界等文化現(xiàn)象的審美要求是非?？量痰模h江先生如不是我所信服的美術評論家，那么，就不可能有今天這場智慧碰撞思想激蕩的交談。同理，我之所以放棄相對較為輕松的輕車熟路的成功路徑，轉(zhuǎn)而選擇充滿了未知的新漢畫的藝術創(chuàng)新實踐，看中的正是漢畫像石刻藝術具有的廣泛深遠的文化儀式陣仗，以及嶄新的文藝高峰必定來自無畏的創(chuàng)新嘗試……”
的確，中國漢畫像石(磚)，是我國兩漢時期裝飾于祠堂、墓室、墓闕、石棺、摩崖等建筑物上，廣泛反映那個時代人們所理解的神話故事、歷史典故、舞樂百戲、生活場景、宴飲包廚、兵車武庫、軍事交戰(zhàn)、及車馬出行等方方面面的生活思想實錄，漢畫像石刻是一門“刀筆石紙”的藝術，也就是以刀代筆、以石為底，或勾以墨線、涂以彩色的特殊藝術形式，為漢代最為盛行的一種文化儀式。其造型鮮活傳神，具有不可替代的豐盈的審美內(nèi)涵和多樣化的藝術風格，堪稱大漢時代生動的人文百科全書。與此同時，身為漢代極具代表性的文物遺存，漢畫是我國持續(xù)時間最長的波瀾壯闊的封建王朝留給我們的寶貴非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。無疑承載了某種歷史使命，對研究漢代文化及中華遠古文明具有極高的歷史人文價值。
王闊海先生獨創(chuàng)的“以筆代刀，藉寫意貫通刻意”的中國新漢畫藝術是一項巨大的跨越，意義重大而深遠，是漢畫行走了四百多年后，自漢代以降的近兩千年間，以及宋代衍生水墨畫以后的近千年來，從未有人作出過像中國新漢畫藝術這樣“開宗立派”的大氣象創(chuàng)新實踐，因此王闊海聯(lián)袂中國新漢畫藝術的出現(xiàn)，是一種歷史的暗合，乃空前的文化藝術盛舉，為中華民族文藝傳承出新的一個有趣而深刻的縮影。由此可見，源于漢畫的濃烈的文化儀式感，其實就是必要的文化敬畏之心，這是我們當下極為匱乏的精神儀式，這一精神儀式的缺失，如今導致許多文藝從業(yè)者的價值取向外行、功利而扭曲。
(三)書畫同源怎生踐行
書為心畫，文極為畫。說明書法是心靈精妙活動軌跡的具象化反映，繪畫則是人類文化修煉到極致后為靈魂尋找到的哲學歸宿。因此書畫同源包含兩層意思，其一，書畫同時指向人的心靈，心靈層面的靈性文化表現(xiàn)能力是書畫藝術共同的源頭活水;其二，中國書畫皆為線條表現(xiàn)藝術，書法是線條文學，弛情達意。國畫是藉線條造型，造境抒懷。即便是南北朝的張僧繇及后來者開創(chuàng)擎起的“沒骨技法”，其靈魂深處也依然是線條藝術的底蘊和感覺?？蓵嬐吹睦砟钚凶叩疆敶?，似乎發(fā)展得并不順利，絕大多數(shù)的書畫家對書畫的本質(zhì)缺乏認知。比方說，書法家只知悶頭練字，卻對書法本身的風格特點及承載的內(nèi)容缺乏創(chuàng)新意識和意愿，加之對書外功夫不聞不問，結果淪為“書匠”;畫家則只知描畫，而不懂中國畫應該是寫畫，同時亦對畫外功夫不予理睬，結果同樣不可避免地淪為“畫匠”。需要廓清的是，有許多人認為，對中國畫而言，書法是繪畫的基礎，就像說楷書是草書的基礎一樣。其實這些說法都是不準確的，書畫同為線條藝術，線條駕馭能力皆是一樣的，不存在誰是誰的基礎一說，應是一種互為輝映的關系，只是書法不好肯定對畫有影響，那樣的話，字就入不了畫，嚴謹?shù)墓湃硕鄷埲藶楫嬵}字。同樣，楷書也不能理解為草書的基礎，沒有先后關系，各種書體的基礎點線筆畫的駕馭技法、筆墨感覺和審美取向基本相類，是各自獨立的關系，但精通書藝后，諸書體間的內(nèi)涵意味可相互融合參鑒，亦即不同書體的書意是可并行不悖、相融相通的。
正如王闊海先生所言，一位真正意義上的國畫家必須注重書法修煉，而且還要苦練上乘功夫。當然了，書法更多時候是要懂得去感悟、覺悟，直至頓悟。因為書法本質(zhì)上是一項綜合人文修煉，需要全方位的能力去予以支撐和修行。與王闊海先生書畫觀有所不同，現(xiàn)在的許多自稱是國畫家的人根本就對書法不上心，更別提精研書道了。我就曾親耳聽聞有國畫家如是說:“我是國畫家，是畫國畫的，至于書法嘛，不怎么寫，也不喜歡寫，能把國畫畫好就可以了?！甭犅?，這雖是個例，卻是當下許多國畫家的心里話，反映出當代畫壇的普遍現(xiàn)狀。事實上，當代國畫家當中，真正寫得一手過硬書法的國畫家著實是鳳毛麟角，大多只是通過各種手段博得了虛名，實際上與傳統(tǒng)意義上的國畫家身份相去甚遠。須知，如若是書家不懂畫理、畫技、畫境、畫道尚屬情有可原，但倘若畫家不懂書理、書技、書境、書道就說不過去了，因為在中國的繪畫語境里，題跋題款及書畫同源理念的存在，書法本身就是繪畫不可分割的一部分實質(zhì)性內(nèi)容，因此國畫家不擅書法是不可思議的事情，彰顯出如今的許許多多書畫家尚存在對傳統(tǒng)書畫國粹的“本質(zhì)和價值”認識不足的問題，也凸顯了我國當前美術教育理論體系的不足乃至缺陷，不可否認的是，當代的美術評論亦難辭其咎，普遍呈現(xiàn)引領不力、導向不明的問題，美術評論家大多表現(xiàn)出人文思想滯后、文學素養(yǎng)不深、文化底蘊不厚、學術學問不通、藝術實踐不足和藝術境界不高的現(xiàn)實，所謂的美術評論多是就事論事，無力剖解書畫藝術的要義和真知，在此現(xiàn)狀面前，名副其實的美術評論家?guī)捉^跡，多已淪為“美術評論匠”。要知道，美術評論是美術事業(yè)非常重要的組成部分，這個問題不解決好，勢必嚴重阻滯我國美術事業(yè)的良性健康發(fā)展，更遑論引領促進美術事業(yè)了。
(四)詩情畫意 可否互映
詩情畫意所營造出的超拔哲思和超然心境大概是中國文人畫的終極追求吧。文人畫肇始于晉代顧愷之“以形寫神”的劃時代畫觀，貫通于唐代的詩佛王維“詩中有畫，畫中有詩”的藝術實踐，成型在恣肆于性靈的宋朝，文人畫的分水嶺源自于追求神韻至上的蘇東坡鑄就的文人畫論，他賦詩認為:“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定知非詩人。詩畫本一律，天工與清新。”正是在蘇東坡強調(diào)抒發(fā)性靈、直抵人心的文人畫的奠基理論后，閑適曠達的“宋人”遂將文人畫推向迄今所能登頂?shù)氖飞献罡叻濉?div style="height:15px;">
文人畫是中國畫中最具鑒賞和收藏價值的那部分繪畫藝術作品，繪畫主體多為文人雅士及學而優(yōu)則仕的士大夫階層。因此古代文人畫的誕生往往須遵循這樣的藝術規(guī)律:由于時代原因，文人畫家首先要進行數(shù)十年的思想詩文及書法修煉，其中的“文極書貴者”才有可能抑或才有資格“問鼎文人畫”?？僧敶^的文人畫家則多為虛張聲勢者，極大多數(shù)都是莫名其妙就進入了繪畫領域，可謂書法不精，詩文不通，思想淺薄，學問寡陋，卻非要將自己的涂鴉之作大言不慚地冠名為“文人畫”。王闊海先生對中國當代畫壇的這一現(xiàn)狀深為擔憂，言道:“論及中國畫，放眼古今而觀之，若論素描造型古不如今;如論文化品位今不如古”。言罷，又不禁大聲疾呼道:“想要有成就的畫家，就趕緊沉下心來加大氣力補補文化課和書法課吧，否則永遠成不了氣候!”
(五)詩書畫印 能否融通
詩書畫印的化合為一似乎早已成為書畫大家們的藝術標簽，在“詩書畫印”四門絕技當中，詩書畫集于一身的能力和價值較為直觀好懂，亦為人所熟知，唯獨印章文化最為生疏，常成為人們看待藝術的“盲區(qū)”，甚至就連許多專業(yè)書畫家也搞不懂印章之于書畫的真正價值所在。然而，事實上詩書畫印是作為一個不可切割的整體呈現(xiàn)的，不存在厚此薄彼的問題，有時候，印章文化的出現(xiàn)更能彰顯一位書畫家非凡的學養(yǎng)、能力、認知和感覺，下面我來著重闡釋印章文化作為一個體系出沒于書畫世界的價值影響到底有幾何:
首先，鈐印顯而易見的價值是，對書畫落款起到互補、補充和完善的作用，具有不言而喻的身份確認和取信于人的價值，是古代“信物”意涵的延展。當然，也有外來的鈐印對其進行進一步的關聯(lián)、確認和印證。
其次，鈐印是門著眼于書畫全局的心靈視覺和感應的藝術，應該說是非常講究的，乃至于相當考究，無論是對鈐印數(shù)量的選取，還是印章朱文、白文的交錯安排，或是針對具體書畫作品選定治印風格，以及對具體而微的鈐印位置的落定，都對書畫作品在平衡份量、豐富色彩、協(xié)調(diào)風格和充實內(nèi)涵等方面起到不可替代的重要作用。
再者，對治印內(nèi)容的擇定，尤其是閑章內(nèi)容的創(chuàng)作亦顯得格外重要而特殊，閑章內(nèi)容并非信手拈來即可，創(chuàng)作什么內(nèi)容，不僅要顧及鈐印下的具體書畫作品的內(nèi)容與題材，而且意在彰顯書畫家不俗的品位、格調(diào)、情懷、抱負、旨趣、哲思，甚至是對一個流派崛起的見證與詮釋。比如吳昌碩、齊白石等書畫大師就坐擁卓越的治印才能，令其書畫價值大放異彩。
王闊海先生亦非?？粗卦姇嬘〉膮f(xié)調(diào)統(tǒng)一價值，他在承繼前人治印才華的基礎上，尚憑藉自身深厚的詩文和書畫功力，使得其治印水準自成一格，真正做到了詩書畫印的融合貫通和一體化建設，賦予了嶄新的現(xiàn)代氣息與時代灼見。
(六)文藝高峰 會否登攀
回首往昔，王闊海先生在數(shù)十年前就預先感知到充滿蓬勃生命力的文藝大時代終將到來。這不，屬于一代文藝家的時代榮光正變得愈發(fā)清晰而飽滿。為實現(xiàn)不可多得的時代文藝抱負，王闊海先生曾耗損大量時間和精力孤獨地找尋文藝突破口，他心知肚明，這個突破口務必有能力與一個雄強的時代疊合，更要有能力彰顯一個時代無可比擬的氣質(zhì)與底蘊。于是在無數(shù)次尋尋覓覓過后，一扇開宗立派的藝術窗口終于向他打開了，他機緣巧合地從漢畫像石拓片淋漓的墨跡中獲得了靈感，此后他遍尋南陽、徐州等地與漢畫像石刻藝術相關的文化遺存和故舊資料，應該說，對漢畫像石刻藝術的研究是浩瀚而艱辛的，最終的結果是，功夫不負有心人，王闊海先生成功地實現(xiàn)了藝術表現(xiàn)形式及藝術精神的轉(zhuǎn)化，他悉心運用現(xiàn)代筆墨在更具表現(xiàn)力的宣紙上寫畫中國新漢畫藝術，并且成功地立住了，在千門萬類中自成一家，其鮮明、古樸、厚拙、深邃的藝術個性越來越為人所推崇。創(chuàng)新成功后的王闊海先生，他并未故作高深和保守地諱言自己的新漢畫是如何創(chuàng)新的，非但如此，他還積極配合有關美術教育機構開辦中國新漢畫高研班，以此推廣他所獨創(chuàng)的中國新漢畫藝術。與此同時，他愿意讓我這樣注重大氣精微并執(zhí)意推而廣之的作家、美術評論家親眼觀摩他的新漢畫代表作的創(chuàng)作全過程，這本身就是無私的，他對傳播推進傳統(tǒng)民族文藝創(chuàng)新的大愛義舉由此可見一斑。
正因有了王闊海先生“讓藝術利于眾人”的通達靈魂的文藝觀，于是我有幸看到了宣紙上“彩與墨”在他事先掌控好的空域內(nèi)生動互滲彌合如一的鮮活景象，簡直有如鬼斧神工般神奇，令人為之目眩神迷。王闊海先生在數(shù)十年的創(chuàng)作實踐中，他潛心于中國畫美學理論及傳統(tǒng)筆墨技法的研究，并主張全面繼承中國的優(yōu)秀繪畫傳統(tǒng)，但尤為崇尚漢代博大雄渾的文化精神，博觀約取地汲取了漢磚、漢瓦、漢畫像石刻藝術的精華，溝通了漢畫像石刻藝術與中國畫筆墨之間的靈魂，兼收并蓄了浮雕、壁畫、唐三彩、剪紙、皮影等民間藝術的精髓，大智慧地提煉萃取了它們的藝術共性，將之有機糅合大膽創(chuàng)新成為現(xiàn)代融古通今富含哲思的水墨圖式藝術體系，令人耳目一新，過目難忘，遂被美術界譽為“王闊海的新漢畫藝術”，這一鮮明強烈的藝術標簽迅速成為業(yè)內(nèi)外的共識。
王闊海先生的新漢畫藝術將中國畫的潑墨破彩和沒骨畫法進行了創(chuàng)造性的廣延與推展，他遠接南宋梁楷《潑墨仙人圖》，又與張大千晚年潑墨破彩的《長江萬里圖》的“放收自如”不同，王闊海先生開創(chuàng)的中國新漢畫藝術所采用的繪畫技法及精神則是“收放自如”，一個先放后收，一個先收后放，兩者間有著異曲同工之妙，可謂殊途同歸。
不過，要想登頂時代文藝高峰絕非易事，單有高超的繪畫技巧顯然遠遠不夠，尚需修煉空納萬物的哲理禪宗、與人為善的人格魅力和兼濟天下的使命擔當，這些“畫外功夫”無不需要揮灑隱現(xiàn)在文藝作品中。這是中國文藝與西方文藝的本質(zhì)區(qū)別，也是中國藝術令西方藝術望塵莫及的地方。天真純粹澄明透亮的王闊海先生正不斷鍛造和淬煉自己的心智與情懷。也許正是有感于人生所禁受的繁復歷練和萬般砥礪，以及恰逢恭迎盛世的當口，王闊海先生由衷發(fā)出了“蒼天不負我，我不負蒼天”的深情喟嘆。我期待并相信，中國未來文藝高峰上涌現(xiàn)的一眾文藝家的身影，應當有王闊海先生其人其藝。(本文作者:中國作家協(xié)會會員、美術評論家、國家一級美術師劉遠江)
