一般的讀者對于中國畫筆墨造詣精深的大家，往往會不理解其后期的筆墨境界已臻于爐火純青之拙辣（其實是大巧若拙），反倒認(rèn)為其晚年雄肆之作不如其早年婉秀之作。如在畫史上，沈周早晚期有“細沈”、“粗沈”之分，其實“粗沈”才是他更為本色的風(fēng)格，但有不少人偏偏更喜歡他早年并不很成熟的“細沈”。石濤、黃賓虹和陸儼少早晚期的風(fēng)格演變，其實也同樣存在由 “細”到“粗”的變化，我把這稱之為筆墨的“寫意化歷程”，這是訓(xùn)練有素的中國畫家，其筆墨修煉發(fā)展的一個必然規(guī)律?？墒瞧胁簧偃?，甚至也包括一些專業(yè)人士，往往更為喜歡石濤、黃賓虹和陸儼少早年的相對較為工細的作品，而對其粗服亂頭之作則在情感接受方面難免抱有疙瘩。這也不僅僅因為其早年之作留傳較少而以稀為貴。像李可染，其于20世紀(jì)50年代的山水畫，筆墨修練明顯的不如晚年精粹，但題材面目則比晚年更多更廣，有不少人也更喜愛其早年之作。
此外還有一個令人困惑之處，那便是對于石濤、黃賓虹和陸儼少來說，竟然會有人喜愛其師承者甚于老師這樣的現(xiàn)象。如張大千之臨仿石濤，就有不少人竟然覺得他仿的比真石濤更討人喜歡。李可染曾師從黃賓虹，宋文治曾師從陸儼少，而喜歡李可染和宋文治的實際人數(shù)，恐怕也遠勝于他們的老師，當(dāng)然李可染與黃賓虹迄今猶存的畫價差距就更不用說了。這種評判的倒置，若是為師承者的張大千、李可染和宋文治有知，恐怕也是要哭笑不得的。
我們?nèi)羰亲鞅容^觀察，就會發(fā)現(xiàn)，李可染和宋文治皆受西畫因素的影響較重，他們的造型和用筆相對而言皆偏于巧，而黃賓虹和陸儼少雖不能說絕不受西畫影響，但其用筆拙重，不拘形似，脫略形跡，寓巧于拙，當(dāng)是二人畫風(fēng)異于其學(xué)生輩的共同處。黃賓虹和陸儼少的山水畫，既有厚實的傳統(tǒng)基因，又有鮮明的風(fēng)格特征，就好比是醇度極高的酒，一般人品嘗起來可能會覺得太辣了些。而李可染和宋文治之有取于黃和陸，皆加進了西畫因素和自己的穎悟，就好比是把原來醇度極高的酒進行了適度的勾兌，一般人品嘗起來會覺得不太辣，很對口味。雖然一般的讀者往往難于欣賞黃、陸而易于欣賞李、宋，但畢竟很多人知道美酒是由醇酒勾兌而成，因之李和宋之引人注目，對于人們進而認(rèn)識黃賓虹和陸儼少，畢竟也有著啟示的作用。
有些現(xiàn)代讀者對于黃賓虹和陸儼少，在審美心態(tài)上或多或少抱著拒斥的心理，這除了西畫視覺因素和審美觀念的影響之外，當(dāng)然也與傳統(tǒng)文人畫的筆墨審美觀念日趨于衰微有關(guān)。
從中國繪畫史的發(fā)展來看，以往宋元畫風(fēng)的變化，是從謹(jǐn)嚴(yán)的院畫向著瀟灑的文人畫轉(zhuǎn)換，至元明清，文人畫甚至占據(jù)了畫壇的統(tǒng)治地位。及至近現(xiàn)代，隨著文人畫的衰弱，原來中國畫從謹(jǐn)嚴(yán)向瀟灑的轉(zhuǎn)換，竟又被倒了過來。尤其到了上世紀(jì)50年代，傳統(tǒng)文人畫已被堵塞了玩瀟灑的出路，又由于近現(xiàn)代西方式學(xué)院派教育的巨大影響，當(dāng)時在美術(shù)學(xué)院中由徐悲鴻發(fā)展到新浙派的人物畫，和執(zhí)美院教育之牛耳的潘天壽的花鳥畫，以及對新山水畫教育影響頗大的李可染，在人物、花鳥和山水三個主要畫科上，幾乎是不約而同的，都趨向于學(xué)院派的謹(jǐn)嚴(yán)風(fēng)格。這種學(xué)院派的謹(jǐn)嚴(yán)風(fēng)格，以“意筆工寫”為其明顯特點，它適宜運用于美術(shù)教學(xué)，也較適宜于用來制作大畫，較容易通過教學(xué)而被學(xué)生接受。由于老畫家在當(dāng)時個人賣畫的生計已幾乎斷絕，參與美術(shù)教育和為賓館作大幅布置畫，成為他們服務(wù)社會的唯一手段。且不說潘天壽和李可染，就連一向追求筆墨瀟灑的傅抱石，也無法擺脫這一時風(fēng)的影響。在當(dāng)時的風(fēng)氣以及布置需求的影響之下，近現(xiàn)代的中國畫在向“匠”意識明顯的回歸。這種“匠”的意識，又通過美術(shù)學(xué)院的教育，其影響被成倍地放大；其間又加上“文革”之劫，使得錢松喦、李可染等名家作畫的心態(tài)更為恭謹(jǐn)，而民間在野的文人寫意一派經(jīng)過洗劫，則更趨于凋零衰微。正是在這種境況的延續(xù)作用之下，便導(dǎo)致了迄今批判文人畫（尤其是寫意畫），推崇“新院體”，工筆畫風(fēng)行于天下，致使當(dāng)今學(xué)院派中國畫風(fēng)氣與傳統(tǒng)書畫市場嗜好相脫節(jié)的現(xiàn)狀。
在最高的傳統(tǒng)中國畫的畫格品評中，拙辣無疑要高于工巧。從表面上來看，工巧之作似乎顯得謹(jǐn)嚴(yán)，而拙辣之作則顯率易，但其實拙辣之作與粗野雜亂之作所顯示的率易有本質(zhì)的不同，其實那是作者“歷盡一切境界”之后才達到的簡率。黃賓虹的山水畫雖以繁見勝，但其筆意卻是簡率的，這種看似率易的簡率，卻會被誤讀為容易。這樣，在一般讀者的眼中，“拙辣”與“工巧”的品位竟來了個顛倒，工巧反而變得高于拙辣了。有些制假牟利者也認(rèn)為拙辣之作率易而容易仿造，工巧之作嚴(yán)謹(jǐn)反倒難混，由此便造成了藝術(shù)市場中黃賓虹和陸儼少的贗品特多，乃至于贗品中增添了原作中所不存在的一些工巧做作乃至甜媚的成份，竟不但不被認(rèn)為是可藉以辨假的一個狐貍尾巴，反倒更被無知者視為“精品”而哄抬出高價！
一位中國畫家修練的功夫火候，往往是上得一層樓，才能見得一層境界。對于中國畫的鑒賞，恐怕也存在著功夫火候的問題?？磥?，在書畫藝術(shù)市場，對于黃賓虹和陸儼少晚年拙辣之作的辨識和打假，今后還會有一段很艱難的路要走。
聯(lián)系客服
