徐義生簡介
徐義生，號硯溪，1943年生于陜西岐山。師從石魯、何海霞、李可染三位大師。陜西師范大學(xué)教授，碩士研究生導(dǎo)師，曾任陜西師范大學(xué)藝術(shù)研究所所長，陜西師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長，2002年退休。曾在北京、倫敦、溫哥華等地舉辦過大型畫展，多幅作品被收入《中國美術(shù)全集》，畫作《撲面山風(fēng)帶夕煙》被大英博物館收藏陳列。出版各類畫集二十余種，并有多部文集、詩詞集出版發(fā)行。
南朝宗炳說：“圣人含道映物，賢者澄懷味象。山水以形媚道?！弊诒炎匀幻琅c人格美緊密聯(lián)系在一起，人對大自然美的追求，就是個人思想、素養(yǎng)以及人生價值的體現(xiàn)。
在當(dāng)今中國山水畫壇，徐義生先生以他的青綠山水雄踞于北方，成為現(xiàn)代美術(shù)史上張大千、何海霞之后，青綠山水的繼承者和開拓者，他的青綠山水融匯青綠和水墨，滲透以文人畫的風(fēng)骨，用傳統(tǒng)與西畫結(jié)合的方法，創(chuàng)出一條北派山水的新路。
唐李思訓(xùn)以金碧青綠顏色作畫，精麗嚴(yán)整，法度謹(jǐn)嚴(yán)，描繪富麗堂皇的宮殿樓閣和奇異秀麗的自然山川，創(chuàng)造出一種理想的入世山水畫境界，為五代和北宋時期的山水畫奠定了基礎(chǔ)。王維隱居于林泉，澄懷觀化，簡淡筆墨，恪守心靈的家園，成為文人畫發(fā)端的代表。五代荊浩提出“圖真”的理論，在山水間靜觀天地流衍，天地本真，“真”乃山水的生氣和生命感。而北宋郭熙則用一種親和自然的態(tài)度，把北派山水畫從“真境”引向詩意的表達(dá)，把山水納入人情感流動的范圍，從本質(zhì)上觀察解釋宇宙，并注入主觀的人格意志。凡此種種，中國山水畫史都是徐義生山水畫的營養(yǎng)源泉。
徐義生曾師承石魯、李可染、何海霞先生，從山水畫的本體意義上來看，他吸收了石魯?shù)木€，何海霞的色，李可染的墨，是這三大家的集大成者，但是我們認(rèn)為最終使他走向成功的是，三位大師在思想深度和形式描述上的高度和諧，在藝術(shù)精神上的強(qiáng)碩表現(xiàn)。徐義生獲取了他們的精神格局和文化人格，在意境和格局上比一般山水畫超越了更多。從某種意義上來說，他的山水畫是從“真境”向“意境”邁進(jìn)的典型代表。
徐義生先生常年居住在大山之中，不管是大秦嶺還是太行山，都浸潤在大自然的造化之中?！巴鈳熢旎?，中得心源”，他的山水畫先取真境，再取真意，意與境會，是為氤氳。他不管是大尺幅，還是精致的小幅作品，往往將青綠與水墨筆意融為一體，筆隨心動，心隨畫移，作品立意新奇，骨體堅凝，筆墨線性、塊性兼之，墨色渾厚華滋而不失秀麗，筆墨馭物塑象游刃有余。
技近乎道，當(dāng)技法升華后，繼而進(jìn)入了道的層面。
徐義生先生山水畫有幾個顯著特征，一是真境之美，二是意境之美，三是時代感和創(chuàng)新，采眾家之長，完成了從“真境”到“意境”的升華。
自從明董其昌提出“南北宗”之論，把李思訓(xùn)和王維作為“青綠”和“水墨”兩種山水風(fēng)格的始祖，表達(dá)了“崇南抑北”的情緒。有人論“南宗畫”出于“頓悟”，以為“北宗畫”只能從“漸識”，當(dāng)今這種理論受到尖銳地質(zhì)疑。
我們認(rèn)為，中國畫的特征是寫意精神，意境是中國畫的靈魂，也是不同于西方繪畫最重要的特征。謝赫和荊浩都在自己的畫論里把“氣”和“韻”做為繪畫最重要的評價指標(biāo)，而“氣”和“韻”正是完成意境的載體，所以不管青綠還是水墨，衡量的標(biāo)準(zhǔn)是看其意境能不能打動人。
荊浩說，“度物象而取其真?！毙炝x生的山水畫以青綠為主，輔以水墨，厚而透、蒼而潤、雄而秀，以扎實的筆墨表現(xiàn)天地山川，彌漫于宇宙空間真實存在的氣，充塞于天地的至大至剛。從總體看，比明清山水畫更接近了對象的感性真實，同時作品加強(qiáng)了意與山水形式趣味的關(guān)聯(lián)性，常給人帶來深邃、清幽、清麗、雄渾等多種意境。
李可染說意境是經(jīng)過主觀藝術(shù)加工后的情景交融，表現(xiàn)出的詩意境界。意境是一種自然物象和主觀情感碰撞后的和諧共鳴，顧愷之早就有“以形寫神，遷想妙得”，也說明意境與作者的主觀感受有關(guān)，是山水物象人格化后的產(chǎn)物。
徐義生先生的山水畫意境，靜穆得逼人，深邃得感人，雄渾得撼動人，以至于繪畫技法都顯得無足輕重。對于意境來說，筆墨只是一種表達(dá)情感的工具和橋梁，畫完后就退到后邊了。正如小說家征服人的不是美妙的語言，而是他的世界觀和感染力；李白的詩能流傳后世，是由于其浪漫豪放的情懷和氣魄。那么山水畫震撼人心的正是作者豐富的思想內(nèi)涵和人格力量。
徐義生先生在散筆日記中說，“運(yùn)墨之法,當(dāng)首推氣象品格。氣有清濁,可識可受;象有形質(zhì),可嫩可蒼。墨之鋪陳是其表,展示精神是其里。賢良之質(zhì)、乖滑指之質(zhì)、敏穎之質(zhì)、愚鈍之質(zhì)、豪壯之質(zhì)、纖秀之質(zhì),皆可顯露于墨之氣象間, 可謂毫發(fā)不爽矣。黃冑運(yùn)墨以潑辣取勝,石魯用墨以雄豪見長,李可染運(yùn)墨以渾厚為本, 石濤運(yùn)墨以沉郁酣暢稱于世,凡此種種,均可體而察之?！?/p>
這正說明人格不同就會表現(xiàn)出不同的筆墨氣象。
徐義生跟隨石魯先生，學(xué)得了恩師開闊的視野、敏銳的眼光、高雅的情趣，奠定了他繼承民族藝術(shù)精神的責(zé)任感，堅定的人生信念和藝術(shù)品格，因此他的思想和人格境界呈現(xiàn)出一種大格局，這充分地體現(xiàn)在他的畫中。
中國畫的根在文化，畫的精神內(nèi)涵是畫家氣質(zhì)學(xué)養(yǎng)的表現(xiàn)，絕非單純技法“術(shù)”的表達(dá)。近代陳衡恪認(rèn)為“文人畫有四個要素，即人品、學(xué)問、才情和思想，具此四者，乃能完善。不在畫中考究藝術(shù)上之功夫，須在畫外看出許多文人之感想，此謂文人畫?！卑凑諅鹘y(tǒng)意義上的文人畫，徐義生的青綠山水也許不夠“渲淡”，但他的畫能“在畫外看出許多文人之感想?！彼餐耆邆溥@四個標(biāo)準(zhǔn)。
人品即畫品，徐義生先生愛著北方的土地和人民，幾十年潛心中國古典文化，深入研究文史哲藝、詩詞歌賦，有著深厚的人格修養(yǎng)和文化修養(yǎng)，除了繪畫，他的詩詞、散文、書法、篆刻，詩書畫印各觀獨(dú)高，在當(dāng)今畫壇卓爾不群。2017年徐義生先生的回憶散文集《四十年》、《硯溪散筆》和詩詞集《硯溪吟草》三本新書面世，且看他的詩句：“奮身裂土煙霏下，且看萬山雨后新”；“東籬又見新菊好，煙籠竹林隱棲鴉”；“廬下風(fēng)清一碗酒，巖頭云鎖百疊泉”；“花容不忍對鏡開，似水流年枉去來”；“所幸新秋無限好，青山晚照可憑欄”；“人世眼空潮水凈，奇愁天下少人知”。
這一首首，一句句，詩亦畫，畫亦詩。徐義生是畫家，又是詩人，還是作家，而且無一遜色，這在當(dāng)今畫壇實屬難得。
功夫在畫外，雖然徐義生的畫不算純粹意義上的“南畫”，但他的這些優(yōu)勢足以讓其畫的文人意味比一般畫家超出了很多。他以文人的詩意精神，在青綠山水中融入了文人畫的情趣和感受，形成自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，推動了北方山水畫的新進(jìn)步。
徐義生對生活和美術(shù)的洞察力是出人意料的，在1986年全國美術(shù)界楊凌會議上發(fā)表了《畫家，你有多少主動權(quán)》，此后幾年又連續(xù)發(fā)表學(xué)術(shù)論文，對美術(shù)界新潮現(xiàn)象、功過是非等做了科學(xué)而富于遠(yuǎn)見的剖析，不幸的是徐氏的評判箭箭中的，三十多年的畫壇滄桑應(yīng)證了徐義生老師的犀利與卓識。
徐義生的論文選集《中國畫與世紀(jì)現(xiàn)代潮》，《硯溪散筆》、《徐義生詩詞集》、《硯溪吟草》，以及散見于《光明日報》，《文藝研究》，《陜西師范大學(xué)學(xué)報》等報刊上的論文和文學(xué)作品，展示了他在理論和學(xué)術(shù)方面的制高點(diǎn)。
在藝術(shù)上徐義生還有一個別人難以企及的長項，就是他的戲路寬度和題材跨度之廣，涉及山水、花卉、人物、大江南北，從黃土高原到粵海瓊島，從冰雪世界到熱帶雨林，在徐義生筆下層出不窮，而且他駕馭物象的能力，表現(xiàn)的精彩程度，對那些把藝術(shù)作猴戲的人來說，無疑是善良的嘲笑和辛辣的諷刺。
最后一點(diǎn)是，徐義生的筆墨精神與時俱進(jìn)，具有新意。清初石濤言：筆墨當(dāng)隨時代，猶詩文風(fēng)氣所轉(zhuǎn)。上古之畫跡簡而意淡，如漢魏六朝之句然；中古之畫如晚唐之句，雖清灑而漸漸薄矣；到元則如阮籍、王粲矣，倪黃輩如口誦陶潛之句，從白水以枯煎！
由此“筆墨當(dāng)隨時代”成為筆墨創(chuàng)新的依據(jù)，我們認(rèn)為這樣理解難免偏頗些。筆墨是技法，隨著人的情感性情而生發(fā)，從誕生起就和太陽、星辰一樣，是相對恒定的，正像中國古老哲學(xué)中的“道”衍生萬物一樣。石濤的“一畫法”闡明筆墨中包含了畫家的學(xué)識、涵養(yǎng)、才情、情感等與宇宙萬物諸般哲理互為表里的哲學(xué)境界，所以說，一法立而萬事備矣。羅丹也說過，“一條固定的線貫通著大宇宙?！彼詫τ谑瘽摹肮P墨當(dāng)隨時代”，應(yīng)該解為筆墨表達(dá)的精神當(dāng)隨時代發(fā)展變化。他列舉中國文化從六朝鼎盛到晚唐、元以來開始衰落，主要指各朝代氣勢、地位在文化中的衰變，反映到中國畫上是精神的摹古不化和停滯不前，這是最中要害的。
徐義生先生從傳統(tǒng)中走來，秉承長安畫派“一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活”的主張，他尊重傳統(tǒng)，敬畏傳統(tǒng)，從李思訓(xùn)到趙伯駒、趙伯嘯，在他的作品中都能看見千年傳統(tǒng)的影子和中國文化的自信，但是尊重傳統(tǒng)并不代表著排斥創(chuàng)新和借鑒，他的畫中還吸收了對景寫生、以神寫形、西為中用等因子，如他把西畫的色彩觀推進(jìn)到中國畫中，使中西合璧，達(dá)到了爐火純青的高度，而獨(dú)秀于林。
徐義生的山水畫融入時代的印記，反映了泱泱大國、浩浩盛世的精神氣象。他突破既往偏見，致力于青綠山水畫推進(jìn)，減淡了水墨畫隱士的清冷和荒寒，增強(qiáng)了堅剛峻毅、渾厚郁勃、霜天競發(fā)的色彩和氣息，使畫面除了靜穆、澄懷、蕭疏、清麗的意境，更體現(xiàn)出大山大川廟堂之氣，反映出民族偉大復(fù)興時期的中國氣派和中國風(fēng)格，成為婉約和豪放的適意結(jié)合。
在這個文化大融合、民族大融合的新時代，徐義生的青綠山水之路，也許正是中國當(dāng)代山水畫的回歸之路。
藝術(shù)家要有“獨(dú)立之思想，自由之精神。”徐義生的畫注入了個人的思想和現(xiàn)代精神生活，景象只是一個觸發(fā)他心靈的載體，其鮮活的思想、鮮明的精神將使他的作品永葆生命力。
他是一滴水，雖然泳于滄海之中，但他必將與歷史有關(guān)，也將與未來有關(guān)。（2018/3/8修訂于長安）
作者簡介：
馬文勝，銘澤，中國文藝評論家協(xié)會會員，陜西文藝評論家協(xié)會理事，陜西省、西安市美協(xié)會員。曾為劉文西、王西京、霍春陽、喻繼高、盧禹舜等名家撰稿，在《光明日報博覽群書》、《中國藝術(shù)報》、《中國信息報》、《中國書畫報》、《美術(shù)報》、《陜西日報》等刊物上發(fā)表評論文章三十多篇。2017年獲陜西文藝大家評文藝評論三等獎，獲陜西省2017年文化藝術(shù)節(jié)文藝評論二等獎。
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