清奇縈面，意境邃遠
——邵偉山水畫淺析
文◆王 宏
山水畫自唐宋元至今是成熟最早的畫種之一，山水畫所承載的就是物質(zhì)和精神的交融。藝術家只有注重精神的表現(xiàn)與精神追求的最大化，才能體現(xiàn)出藝術精神的精神的純粹性，如果僅依靠技巧而將筆墨和形式語言分割開來，其藝術價值必將大打折扣。而筆墨是中國畫的靈魂，有筆有墨謂之畫，意境是水墨的靈魄。畫之初先“立意”，通過“以形寫神”達到“形神兼?zhèn)洹钡乃囆g效果是中國畫創(chuàng)作的基本過程,是意與形，筆與墨賴以生存和得以無限拓展的最精粹空間。
邵偉的山水畫作品體現(xiàn)了他對中國畫傳統(tǒng)的敬畏、繼承和探索的可貴精神。他的山水畫作品無論大幅山水還是寫意小品都能把中國畫的點線面賦予獨立的審美品格，符號式的解構分割與典型化的整合聚散使得作品清奇縈面，意境邃遠。
邵偉的山水畫創(chuàng)作非常重視筆墨的形式美。他經(jīng)過長期的實踐和探索，繼承了歷代山水畫的筆墨精髓，以宋元筆墨為根基，水墨為主，線面結(jié)合，造型準確，墨法精微。他的筆法無論中鋒，側(cè)鋒都是通過用線條的墨韻來實現(xiàn)，每以痛快的長線，生澀圓韻的用線，由濃而淡，由濕而干，筆筆寫來，大面積的潑墨不多，沉著簡率，清爽明潤。同時，他醉心于活脫通透，將潤乏枯的山水畫境界通過線質(zhì)或工穩(wěn)或飄逸，快慢疾澀相參表現(xiàn)的十分到位，極力突出中國畫的筆墨趣味和寫意精神，使得畫面具有了情節(jié)性、敘述性、時序性的韻味。有些畫率意坦誠，體現(xiàn)了他精神層面的知性與超脫。有些畫沉郁蒼勁，反映了他在不斷思考和反思過程中的擔當、責任、憂慮和抱負。
“外師造化，中得心源”，藝術創(chuàng)作只有直面生活才能有感而發(fā)。中國畫所需要的精純的筆墨功夫和在表達上的高水準技巧離不開寫生。近幾年，邵偉對太行、沂蒙的山水情有獨鐘，浸潤其中，其樂融融。他的山水畫無論小品還是大幅創(chuàng)作，皆以水墨為主，亦有青綠。景觀中有山石，雜樹，溪流，山野人家。有田園山村，也有樸素無華的老屋，給人的感覺是清爽；樸茂；恬靜而安閑，富有“道通大地有形外，思入風云變幻中”的藝術境界。同時，他的山水畫構圖有的很簡，有的較繁。但無論哪一種，他對山巒、樹石，茅舍的描繪，都畫龍點晴，意到而止，“妙在似于不似之間”不做精細刻畫，而褒有著整體關照自然的生動氣象。
當今畫壇多“心浮氣燥”，邵偉的作品給我們帶來了一股清雅之風，同時也更顯得沉靜、理智。這也與他數(shù)十年從事美術教育和山水創(chuàng)作研究以及閱讀大量的中國儒、釋、道以及禪學思想理論研究有關。在邵偉眼中繪畫不是一種時尚而是一種藝術的自身演進的需求結(jié)果。山水畫家面對山水的變化之象，常以恬靜的意境加以表現(xiàn)。形成“可居”“可游”的理想化的精神家園，這當然是一種理想的文人境界，但也是邵偉對藝術的不懈追求。
近年來，邵偉的勤奮和鉆研使他的作品日漸成熟而佳作頻出，漸為業(yè)界矚目。他的很多創(chuàng)作和我們的審美經(jīng)驗和生活記憶是合拍的，恰如其分，文質(zhì)彬彬，反映了他心靈上的真實，不慕虛華，不討巧，接地氣。特別是他的近作，無論是繪畫語言、創(chuàng)作方式方法以及筆墨技巧，都體現(xiàn)出了筆墨當隨時代的可貴精神，具有敢于創(chuàng)變的勇氣。作品既有原創(chuàng)性，又恰好的傳達了新時代、新生活的精神風貌。
從尚形逐漸過渡到尚意，進而意與形統(tǒng)一，合理的起、承、轉(zhuǎn)、合使畫面達到畫外有畫之意境開闊，無畫處有畫之含意無盡，是中國山水畫發(fā)展史的一條主要線索。意存筆先，畫盡意在，其中包含著創(chuàng)立意境、表達意境和表達的方式方法、意與法等諸多方面的課題，因此中國畫的創(chuàng)新發(fā)展之路任重而道遠。邵偉作為中國畫道路上的拔涉者，其勤奮好學、樸實無華的執(zhí)著性格必然會有一個美好前景。我祝愿他前進的步伐更加堅定，戒驕戒躁，不斷取得進步。
（本文作者為《水墨視點》主編、豐縣美術家協(xié)會主席）
邵 偉：
現(xiàn)任江蘇省教育學會美術教學專業(yè)委員會會員、徐州市教育學會美術專業(yè)委員會理事、徐州市青年美術家協(xié)會理事、豐縣美術家協(xié)會副主席、中陽書畫院副秘書長。舉辦《邵偉書畫展》、《邵偉中國畫展》、《古黃河意向·邵偉青綠山水》畫集首發(fā)式暨邵偉2013年寫生作品展》，作品發(fā)表《江蘇美術教育》、《美術教育研究》、《市場藝術》等。2014年天津人民美術出版社出版、發(fā)行《古黃河意象·邵偉青綠山水》、《邵偉—太行十年寫生作品選集》、《徐州市鄉(xiāng)土美術教材—面塑》。
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