山水怡情，中國的山水畫創(chuàng)作都離不開意與境的依托，色彩成了意與境的具體表達(dá)方式，畫中的一山、一水、一石、風(fēng)雨陰晴雪、春夏秋冬等氣候特征都可以以色彩的不同而表現(xiàn)出不同的情境。中國的山水畫中一直以“水墨”色彩為主，隨著時(shí)代的變遷，五四以后西方光色系統(tǒng)的涌入，打破了這種以水墨為主要特點(diǎn)的傳統(tǒng)繪畫觀點(diǎn)，掀起了色彩的表現(xiàn)浪潮，但二者關(guān)系沒有改變，色彩依舊是意與境的傳達(dá)者，意與境是色彩的鋪墊。
中國的山水畫，先有設(shè)色，后有水墨。設(shè)色畫中先有重色，后來才有淡彩。境的變化，也是色彩的的變化。這里的境主要體現(xiàn)在兩個(gè)方面一是真境，二是時(shí)境。山水畫又稱風(fēng)景畫，是以描寫自然景色為主體的繪畫， 所以色彩的賦予要根據(jù)具體的實(shí)境而變化。成功的色彩渲染能讓人身臨其境，如置畫中。晉朝的顧愷之以畫家的眼光觀察山水，又能以詩人的語言形諸文字。顧愷之的《畫云臺(tái)山記》是山水畫創(chuàng)造的的構(gòu)思性記述，他說：“凡畫，人最難，次山水?！痹诶L畫中要講究符合事物的真境，色彩的涂抹亦是如此，隨心所欲的使用色彩，不加以思考事物的本質(zhì)，結(jié)果只會(huì)讓人貽笑大方。如展子虔的《游春圖》色彩的運(yùn)用上就體現(xiàn)了真實(shí)的境。全圖設(shè)色濃麗，。用筆墨勾勒，著色平涂的青綠勾填法畫出貴族春游情景。圖中山水'空勾無皴”，施以青綠重色，局部用金線勾勒，桃紅柳綠，青山白云，給人以輝煌明麗之感。樹木直接用粉點(diǎn)染，體現(xiàn)出樸拙而真切描繪自然景色的能力，色彩的搭配使有春的場景躍然紙上，同時(shí)也開創(chuàng)青綠山水的先河。
在時(shí)境的變遷中，色彩的使用也經(jīng)過了漫長的發(fā)展歷程。山水畫自魏晉以來，山水樹石只是人物畫中的配景 不受重視。李思訓(xùn)之子，李昭道在設(shè)色上稍便其其法，進(jìn)一部步使色彩在傳承中得到了發(fā)展。王國維以詩入畫，蘇軾譽(yù)之為”詩中有畫，畫中有詩，首創(chuàng)水墨山水畫，創(chuàng)'破墨“山水，富有層次，抒人文情懷。在設(shè)色上，是與李思訓(xùn)、李昭道對(duì)立的，李用重彩 ，務(wù)求富麗，王用水墨，務(wù)求淡雅。到了北宋，李程、范寬的山水畫有了新的變化，色彩的使用使李的畫“筆潤而墨精，煙巒輕動(dòng)，面對(duì)千里，秀氣可掬”，范的畫“ 如面前真列峰巒，渾厚氣壯雄逸”。南宋的劉松林用色色澤研秀，在《四景山水卷》景色布置，或春柳拂曳，桃花綻蕊，或白雪皚皚、青松挺立，或高軒優(yōu)雅，秋山如媚?！霸募?都重于筆墨，或稍加淡色淺絳，形成不同的面貌，如黃公望之渾厚、倪瓚之幽淡。
中國最早的論畫專著是顧愷之的《論畫》，其次便是宗炳的《畫山水序》，他提出“應(yīng)會(huì)感神，神超力得”將山水畫創(chuàng)作歸于“神思”，強(qiáng)調(diào)畫家的精神世界，即“意”的表達(dá)。這種對(duì)情致與意境的追求為后來的寓情于景的文人畫創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)。色彩是自己的情緒的，在傳統(tǒng)的山水畫中，“意”主要是指通過山水的描繪而表達(dá)出創(chuàng)作者的豐富的內(nèi)心情感，達(dá)到抒情的目的。所以在色彩運(yùn)用要簡單，富有變化，顏色是根據(jù)不同的意象與情感的表達(dá)而具體分析。顏色的感覺給人冷暖、輕重、軟硬之分。一種顏色在不同的意象中，表達(dá)出的是不同的情感。如山水畫中的紅日給人積極、希望的激情、充滿活力與朝氣；如代表血的顏色，則給人恐怖之感，令人感到畏懼。
山水怡情，在古代的文人創(chuàng)作中，在創(chuàng)作前已經(jīng)把內(nèi)心的情感表現(xiàn)在畫中的意境中，又或者在欣賞青山綠水中觸發(fā)了心中的感傷或愉悅從而激發(fā)創(chuàng)作的的動(dòng)機(jī)，具體就體現(xiàn)在色彩的設(shè)立上。
如元代畫家黃公望因仕途不幸，入獄獲釋后便寄情于山水，他的山水畫，不僅表現(xiàn)出山川形貌，感受到大自然的意態(tài)，而且傳達(dá)出畫家的主觀意境，即物外之情。這種情感通過他水墨或淺絳色作畫，蒼潤渾厚，為明清文人畫家所師法。在《快雪時(shí)晴圖》更是簡筆勾勒，水墨襯染，表現(xiàn)雪的特點(diǎn)，又在通幅水墨中染出一輪紅日，色彩的紅白相映，別具一格，營造出皚皚白雪中一輪紅日冉冉升起，抒發(fā)了內(nèi)心在雪后天晴時(shí)的愉悅與希望。這種借以山川之形，巧妙地表現(xiàn)在色彩的使用上，反映畫家的藝術(shù)思想，也體現(xiàn)了中國畫的主要特點(diǎn)。
李可染先生說“意境是客觀事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶鑄，經(jīng)過高度藝術(shù)加工達(dá)到情景交融，表現(xiàn)出新的境界，也是詩的境界，而色彩作為藝術(shù)加工的橋梁，恰恰實(shí)現(xiàn)了意與境的融合。
中國的山水畫以“水墨”為主，但這并不意味在山水畫的創(chuàng)作上，固守傳統(tǒng)的筆墨不變。隨著西方的繪畫理論的傳入，色彩的使用在繼承傳統(tǒng)筆墨的基礎(chǔ)上，運(yùn)用新理念，在意與境的結(jié)合中，實(shí)現(xiàn)整體上的把握與和諧統(tǒng)一。朱屺瞻先生說“施色有大道，就像作樂一樣，最須求個(gè)全面的協(xié)調(diào)，整體的和諧統(tǒng)一。山水畫中黑墨是畫中主調(diào)，留白是常用 的技巧，黑白相間給人留下豐富的聯(lián)想，回味無窮。”可見，山水畫中的黑白兩種色彩也不顯得單調(diào)與乏味，只要布局的好，照樣可以營造意境表達(dá)情感。宋代馬遠(yuǎn)的《寒江獨(dú)釣》表現(xiàn)出浩渺大江中，獨(dú)自一人在扁舟中垂釣，大片的空白巧妙突出降水的遼闊與垂釣者的悠閑。水墨的著色一直影響著歷代的山水畫創(chuàng)作。
藝術(shù)隨當(dāng)代，畫是生活的反映。畫應(yīng)有時(shí)代感，傳統(tǒng)的水墨雖然不單調(diào)，但也要為山水畫得發(fā)展注入新的元素，使其符合現(xiàn)代的潮流。在吸收西方的繪畫著色理念時(shí)，不要忘記對(duì)傳統(tǒng)的繼承，這在如何處理色彩的運(yùn)用上尤為重要。不同的色調(diào)，反映出來的情調(diào)也不同，如果在山水畫中一味追求色彩的鮮艷、繁多，只會(huì)讓過于花花綠綠的顏色遮住了簡單的風(fēng)景中蘊(yùn)含的意境，失去了表達(dá)情感的作用?！吧坏K墨，色墨相濟(jì)”是在傳承的前提上發(fā)展，在發(fā)展中傳承最好的應(yīng)用。在簡單的水墨中配以色彩的搭配，使整體色彩富有動(dòng)感，做到動(dòng)靜結(jié)合，相互映襯，和諧統(tǒng)一。用無聲的色彩描繪有聲的畫面，高雅而不失情趣，簡約而不簡單。
山水畫是中華民族燦爛文化的象征，運(yùn)用合理的色彩營造能表達(dá)情感的意境，這是在以后的的在創(chuàng)作中需不斷借鑒與交流的地方。與時(shí)俱進(jìn)，用色彩把“春山如笑，夏山如怒，秋山如妝，冬山如睡”之態(tài)發(fā)揮到入神之地。
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