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13、北宋郭忠恕《明皇避暑宮圖》

郭忠恕，兼精文字學、文學，善寫篆、隸書，尤其“界畫”為世人推重，“界畫”是隨著山水畫發(fā)展而派生的一科，主要是畫與山水畫中有關(guān)的亭臺樓閣、舟船車輿?！妒コ嬙u》中評他的界畫，為“一時之絕”，列為“神品”，傳世作品有《雪霽江行圖》卷。此圖無款識，傳為郭忠恕所繪，畫幅題簽:“郭忠恕越王宮殿圖，穰梨館藏?！碑嬛袑m室建筑宏偉壯麗，結(jié)構(gòu)復雜，細密精工，造型準確，避暑宮背山面水，景色宜人。圖中山石呈卷云狀，已是北宋中期郭熙畫派的風致，故此圖繪制時間應晚于郭忠恕，當在宋元之際。畫幅右下鈐“過云樓收藏印”著錄于《穰梨館過眼錄》。14、北宋米芾《春山瑞松圖》

米芾，中國北宋書法家，畫家，書畫理論家。祖籍太原，遷居襄陽。天資高邁、人物蕭散，好潔成癖。被服效唐人，多蓄奇石。世號米顛。書畫自成一家。精于鑒別。曾任校書郎、書畫博士、禮部員外郎。善詩，工書法，擅篆、隸、楷、行、草等書體，長于臨摹古人書法，達到亂真程度。宋四家之一。米芾擅水墨山水，人稱“米氏云山”，但米芾畫跡不存在于世。但目前唯一能見到的，也很難說是真正意義上的“米畫”——《珊瑚筆架圖》，畫一珊瑚筆架，架左書“金坐”二字。然后再加上米點和題款，米家山水便赫然而出。米芾以畫代筆，頗有意趣。米氏云山，別出心裁，在古代山水畫中獨樹一幟，天真爛漫，不求工細，多以水墨橫點，人稱“米點皴”，而其山水面貌多云煙變滅之景，人稱“米家山水”。此圖描繪的是云煙涌動的山林景色。畫中山石樹木的造型秀雅溫和，松樹姿態(tài)婉然，山石以“米點皴法”，青翠柔麗，使景物開闊、平靜而凄迷，顯示出春日潤濕而有生趣的意境。15、北宋屈鼎《夏山圖》

屈鼎，京師（今河南開封）人。仁宗朝（1023）為圖畫院只候。工畫山水，得燕文貴之髦髴。畫四時風物之變態(tài)，與夫煙霞慘舒，泉石凌礫之狀，善分布，澗谷間見屈曲之狀。然有筆而無思致，林木皆崦靄而已，雖為許道寧之師，道寧氣格似過之，學不及也?！稏|坡集、圖畫見聞志》。本卷為全景式構(gòu)圖，描繪夏季山野景物。開卷為江水沙岸，遠山隱現(xiàn)的平遠之景，繼而轉(zhuǎn)入煙籠霧罩的崇山峻嶺，點綴以舟橋水榭、樓閣寺廟及行旅、魚樵、高隱等人物活動，景色明潤，景物多變，從中可以看到燕文貴山水的影響。此卷題為《燕文貴夏山圖》，押縫處有“宣和”、“大觀”小璽，北宋徽宗時收藏于內(nèi)。16、北宋許道寧《關(guān)山密雪圖》

許道寧，北宋畫家。生卒年不詳，活躍于北宋中期（約公元970年-1052年）。長安（今陜西西安）人。多寫林木、野水、秋江、雪景、寒林、漁浦等，并點綴行旅、野渡、捕魚等人物，行筆簡快，峰巒峭拔，林木勁硬。有《秋江漁艇圖》、《關(guān)山密雪圖》、《秋山蕭寺圖》傳世。早年在汴京（今河南開封）以賣藥為生，以畫吸引顧客，隨藥送畫，逐漸得名，公卿士大夫爭相延請。許氏長于畫林木、平遠、野水三種景色，晚年筆法簡快，所畫峰巒樹木，峭拔勁硬。宋代鄧國公張士遜作詩贈許氏：“李成謝世范寬死，唯有長安許道寧?！北徽J為是繼李成、范寬之后山水畫第一人。本圖繪覆蓋大雪的高山寒林，畫中山巒起伏，造型別致，皴筆很少，山頭俱施以粉，水天皆用淡墨渲染，景物荒寒蕭寂。畫左有小字款書“許道寧寫李咸熙關(guān)山密雪圖”。畫上鈐有“明昌御寶”、“沈周寶玩”等印鑒。17、北宋趙伯駒《江山秋色圖》

趙伯駒，（1120－1182），北宋著名畫家，字千里，為宋朝宗室。宋太祖七世孫，趙令穰之子。官至浙東兵馬鈐轄。工畫山水、花果、翎毛，筆致秀麗，尤長金碧山水。遠師李思訓父子，筆法纖細，直如牛毛，極細麗巧整的風致，建南宋畫院的新幟。此圖為青綠山水巨作。卷中山重水復，間以竹林喬木，樓觀屋宇，山莊茅舍，及騾綱行旅等人物活動，畫風精密不茍，設(shè)色艷麗和諧，章法嚴謹，造型準確生動，勾皴更為精細工致，并用墨青色層層烘染，山石土坡普罩赭石色，一幅水墨淡彩山水畫已經(jīng)成形，然后僅在山巖之凸處薄罩石青，土坡之表面薄罩石綠，水面則先以較濃的墨青烘染而后薄罩石青，并在人物、房屋、小樹的局部點綴白粉或朱砂，清新典雅而富有變化。更多地體現(xiàn)出宮廷畫院藝術(shù)特色。北宋后期青綠重彩山水畫復興，流傳至今最具代表性的作品有兩件，一件是王希孟的《千里江山圖》，另一件就是趙伯駒的《江山秋色圖》。(下圖為局部)。18、北宋王希孟《千里江山圖》

王希孟〔北宋〕（1090——？），可以稱得上中國繪畫史上僅有的以一張畫而名垂千古的天才少年。然而史書中沒有他的記載。王希孟十多歲入宮中“畫學”為生徒，宋徽宗趙佶時系圖畫院學生，后召入禁中文書庫，曾奉事徽宗左右，但宋徽宗慧眼獨具：“其性可教”，于是親授其法。經(jīng)趙佶親授指點筆墨技法，藝精進，畫遂超越矩度。王希孟工山水，作品罕見?；兆谡腿?1113)四月，王希孟用了半年時間終于繪成名垂千古之鴻篇杰作《千里江山圖》卷，時年僅十八歲，此外再沒有關(guān)于他的記述，不久英年早逝?！肚Ю锝綀D》絹本大手卷，青綠設(shè)色。畫面上江水浩渺，應是南方水色；而群山起伏，略少平原，危峰高聳，巖斷崖，卻是北方山景。構(gòu)圖上充分運用“平遠”、“高遠”、“深遠”的結(jié)合，展現(xiàn)了大自然的鬼斧神工：崇山峻嶺，崗阜幽壑，飛瀑激流，樹叢竹林以及人類的創(chuàng)造：亭臺水榭，寺觀莊院，舟楫亭橋，村落水碾等等，以及難以計數(shù)、各行其是的眾人，是那么的繁復而又融洽。全圖刻畫工細，水面滿勾峰頭紋，無一筆懈怠。眾物皆合比例、透視，布置合理。而山石則以大青綠設(shè)色，也就是在勾、皴后，先以赭石鋪底，然后上石青石綠，層層疊加。石青石綠是礦物顏料，本來覆蓋性就很強，經(jīng)層層疊加，質(zhì)感凝重，與整幅畫的墨青、墨綠基調(diào)渾然一體，鮮艷而不媚俗。雖然不似金碧山水那樣勾金線，卻依然感覺滿幅富麗堂皇，這也就是此圖較之前唐的青綠山水更趨成熟之處。19、北宋張擇端《清明上河圖》

張擇端（1085年—1145年），字正道。漢族，瑯邪東武（今山東諸城）人。北宋著名畫家。他的風俗畫《清明上河圖》，系世界名畫之一，也是他的代表作，描繪當年汴京近郊在清明時節(jié)社會各階層的生活景象，真實生動，是一件具有重要歷史價值和杰出藝術(shù)成就的優(yōu)秀風俗畫。經(jīng)過近千年的漫長歲月，至今仍完好地保存在北京故宮博物院。張擇端的長卷風俗畫《清明上河圖》，是我國繪畫史上的稀世奇珍，畫之瑰寶。它用現(xiàn)實主義手法，全景式構(gòu)圖，生動細致地描繪了北宋王都開封汴京時的舟船往復，飛虹臥波，店鋪林立，人煙稠密的繁華景象和豐富的社會生活習俗風情。全圖規(guī)模宏大，結(jié)構(gòu)嚴密，構(gòu)圖起伏有序，其筆墨技巧，兼工帶寫，活潑簡練，人物生動傳神，牲畜形態(tài)，房舍、舟車、城郭、橋梁，樹木、河流、無一不至臻至妙，稱得上妙筆神工。綜數(shù)我國古代繪畫，多有那種士大夫的孤芳自賞，實難找到類似“清明上河圖”這樣不惜以大量的筆墨，描繪數(shù)以百計的民眾市俗生活與商業(yè)經(jīng)濟活動，將民眾置于主人翁地位，并加以正確地藝術(shù)概括，這在中國古代繪畫中是不多見的，就是在現(xiàn)代繪畫中也是罕見的。此畫的第一位收藏人是宋徽宗，是他用瘦金體親筆在畫上題寫了“清明上河圖”五個字。20、北宋佚名《秋山蕭寺圖》

本圖開卷處圖繪遠山溪岸，繼而群峰疊起大壑飛瀑，頗為壯觀，再次又轉(zhuǎn)入平川岡阜秋樹遠山，漸成清遠之境，布局變化錯落有致。全卷以水墨為主，間以簡淡之賦色，山石皴紋稍嫌呆板，林木結(jié)構(gòu)系出于郭熙傳派，與傳世燕文貴作品之風格有出入，似應為南宋畫家的手筆。卷上有燕文貴小字款，乃后人所加。畫上鈐有“琴書堂”、“信公欣賞”及乾隆收藏多方印章。21、南宋李唐《萬壑松風圖》

李唐（1066—1150），字晞古。河陽三城（今河南孟縣）人。北宋畫院南渡而入南宋畫苑的畫家，精于山水畫和人物畫。初以賣畫為生，趙佶朝（1100～1125）補入畫院。1127年金兵攻陷汴京，高宗南渡，李唐亦顛沛流離，逃往臨安(今杭州)，以賣畫度日。南宋恢復畫院后，李唐經(jīng)人舉薦，進入畫院，以成忠郎銜任畫院待詔，時年近八十。李唐擅畫山水，變荊范之法，用峭勁的筆墨，寫出山川雄峻的氣勢。晚年去繁就簡，創(chuàng)“大斧劈”皴，所畫石質(zhì)堅硬，立體感強。他畫的山水畫對南宋畫院有極大的影響，是南宋山水新畫風的標志。此圖畫法構(gòu)圖滿實，有一種威壓的力量欲突出畫面，用濃墨重色畫萬松深壑，高嶺飛泉，云霧巒嶂，山石作大斧劈皴，氣勢雄厚之極。墨色澀而不枯，厚重而又不失靈氣，山石虬勁豐實，筆意不凡，能曲折多變地勾劃出丘壑的變化，遠山空靈峻麗，似有升騰之意，石下小泉流水，似有汩汩之音，別有一番雄奇秀麗之境界，氣魄壯麗，云中山頂，四面峻厚。22、南宋李唐《松湖釣影圖》

松湖釣隱圖繪高山下平湖一泓，一漁翁坐在船頭上釣魚。畫中高山石用小斧劈皴，松樹畫法顯得嚴密，松針繁茂，充分表現(xiàn)出松樹的狀態(tài)。整幅畫面具有嫻靜而舒雅之情。是李唐創(chuàng)立的一角式構(gòu)圖的典雅小品之作。23、南宋劉松年《松窗讀書圖》

劉松年，淳熙年間（1174—1189）為御前畫院學生，宋光宗紹熙年間（約1190—1194）為畫院待詔，（1195—1224）因進獻《耕織圖》得到獎賞賜予金帶。擅畫人物、山水，師張訓禮，而名聲蓋師，被譽為畫院人中“絕品”。畫學李唐，畫風筆精墨妙，山水畫風格繼承董巨，清麗嚴謹，著色妍麗典雅，常畫西湖，多寫茂林修竹，山明水秀之西湖勝景；因題材多園林小景，人稱“小景山水”。張丑詩云：“西湖風景松年寫，秀色于今尚可餐；不似浣花圖醉叟，數(shù)峰眉黛落齊紈?！币彩俏粣蹏嫾遥瑩碜o抗金，反對投降，曾苦心孤詣畫《便橋會盟圖》，后人合稱為“南宋四大家”。劉松年在南宋四家中，不太象馬遠夏圭之張揚狂放，而屬精細一路，畫面柔和細致，精密可人。此圖畫兩株長松，幾棵雜樹，樹蔭間瓦籬精舍，有人席坐讀書。山石樹木皴法細膩，間以苔點，淡墨烘染，明暗得宜，營造了一種閑靜優(yōu)雅的讀書環(huán)境。24、南宋劉松年《西湖四景圖》

劉松年與李唐、馬遠、夏圭并稱為“南宋四大家”。此畫繪春、夏、秋、冬四景。第一幅，春景，堤邊莊院，桃柳爭妍。第二幅，夏景，柳岸虛堂。第三幅，秋景，老樹經(jīng)霜，青紅如繡。第四幅，冬景，雪披高松，下蔭深院。樹石筆法挺勁，界畫工整，略近李唐，而精細過之。25、南宋馬遠《踏歌圖》

馬遠（1140年前后－1225年之后），字遙父，號欽山，南宋著名畫家。原籍河中（今山西永濟縣附近），僑寓錢塘（今浙江杭州）。南宋光宗，寧宗兩朝畫院待詔。與李唐、劉松年、夏圭并稱南宋四家，又與夏圭并稱馬夏。有《踏歌圖》、《水圖》、《梅石溪鳧圖》、《西園雅集圖》、《孔丘像》等傳世。馬遠之畫以風格特點表現(xiàn)在或峭蜂直上而不見頂；或絕壁直下而不見腳，或近山參天，遠山則低，或四面全空，僅畫一垂孤舟，使畫面達到了強烈的空間感，突出近景的效果而見長，下筆嚴正，用雄奇簡潔的筆法，水墨蒼勁的大斧劈皴，以堅實、爽朗有力的淺染來描寫江南雄偉壯麗的山川。他善作平視或仰視的構(gòu)圖，用焦墨作樹石，石皆方硬，危崖峭壁，水色交融。在構(gòu)圖方面，善于將復雜的景色給以高度的集中和概括。尤喜歡畫一角式取景號稱“馬一角”。馬遠畫山畫樹畫水畫人均獨樹一幟，別有韻致，他又多用水墨，畫樓閣用“界畫”；畫樹干瘦硬為屈鐵，但剛健中有柔和。筆法豪放而謹嚴，變化多而融和。歷代評畫者評他是“水墨蒼勁”的風格。此畫主體內(nèi)容是田埂上一群老少農(nóng)民作歡笑踏歌狀，采取中、下兩段置景的構(gòu)圖，用筆自然舒展，與畫面氣氛搭配一致。遠處，高峰對立，宮殿隱現(xiàn)。雖不太象他一貫愛用的一角式構(gòu)圖，但卻是他的傳世名作。26、南宋馬遠《梅石溪鳧圖》

此畫繪梅枝斜出石上，水中有群鳧飛集浮泳。剪裁、構(gòu)圖奇巧，典型的一角構(gòu)圖。所繪梅枝剛勁曲折，又有力度，用焦墨勾勒的樹干，顯得“瘦硬如屈鐵”。山石用大斧劈皴，堅實，爽朗而有力。水波繪制生動，表現(xiàn)迂迥、盤旋、以及由微風吹起的微波，畫得十分動人。27、南宋馬遠《山徑春行圖》

《山徑春行圖》描繪了一個怡然自得的文人，捋著胡須，拂動衣袖，慢步行進在春天的山徑上，面向遠方，似乎在觸景生情吟詠贊美春天的詩句。隨風飄動的柳枝，雀躍嬉戲的小鳥，生機勃發(fā)的山徑兩旁的桃花，既是在描寫春天的自然景色，也是在借景抒發(fā)文人此時此刻內(nèi)心充滿詩意的喜悅之情。鳥語花香春意盎然而又顯得閑適恬靜的畫面氣氛，也是他本人內(nèi)在修養(yǎng)和心理活動的生動寫照。此畫柳枝畫法較為特別，一變以往畫樹不敢伸枝的作法，而將樹枝伸展很長，展現(xiàn)了他敢于想象的才華。28、南宋馬遠《舉杯玩月圖》

畫中描繪一位文人坐於石上，童子隨侍在側(cè)，他手執(zhí)酒杯，邀請明月共飲?！磁e杯玩月〉從畫名和意境來看，乃是引唐代詩人李白〈月下獨酌〉的名句入畫：“舉杯邀明月，對影成三人。”構(gòu)圖采取左實右虛的對角布局，主要景物置於畫面左下角，與右上方的皓月相對，山石構(gòu)畫雄奇方硬，典型的大斧劈皴，松樹如曲鐵，乃馬氏畫法。29、南宋馬遠《月下賞梅圖》

此圖山石、樹木皆畫得極其簡潔卻意趣橫生，尤其梅樹并不象人們想象中那樣花朵萬千而僅以幾筆點畫表示，系高明的以少勝多之法。30、南宋夏圭《溪山清遠圖》局部

夏圭，宋代杰出畫家。字禹玉，臨安（今浙江杭州）人。南宋畫院待詔。早年工人物畫，后來以山水畫著稱。他與馬遠同時，號稱“馬夏”。寧宗時任畫院待詔，受到皇帝賜金帶的榮譽。夏圭長于山水畫，他的山水畫師法李唐，又吸取范寬、米芾、米友仁的長處而形成自己的個人風格。雖然與馬遠同屬水墨蒼勁一派，但卻喜用禿筆，下筆較重，因而更加老蒼雄放。用墨善于調(diào)節(jié)水分，因取得更為淋漓滋潤的效果。在山石的皴法上，常先用水筆淡墨掃染，然后趁濕用濃墨皴，造成水墨渾融的特殊效果，被稱作拖泥帶水皴?！断角暹h圖》是夏圭的傳世佳作，紙本長卷，墨色，縱46.5厘米，橫889.1厘米。圖繪晴日江南江湖兩岸的景色：群峰、石巖、茂林、樓閣、長橋、村舍、茅亭、漁舟、遠帆，勾筆雖簡，但形象真實。山石用禿筆中鋒勾廓，凝重而爽利，順勢以側(cè)鋒皴以大、小斧劈皴，間以刮鐵皴、釘頭鼠尾皴等，再加點，筆雖簡而變化多端。夏圭非常擅長運用墨色的變化，在慣用的層層加皴、加染的“積墨法”外，往往加用“蘸墨法”，也就是先蘸淡墨，后在筆尖蘸濃墨，依次畫去，墨色由濃漸淡，由濕漸枯，變化無常。再加上“破墨法”，以墨破水，以水破墨，以濃破淡，以淡破濃，使墨色蒼潤，靈動而鮮活?？諘绲臉?gòu)圖，簡括的用筆，淡雅的墨色，極其優(yōu)美地營造了一幅清凈曠遠的湖光山色。下圖為局部圖。31、南宋夏圭《臨流賦琴圖》

董其昌在《畫眼》中稱贊夏圭的獨創(chuàng)性：“夏圭師李唐而更加簡率,如塑工所謂減塑者。其意欲盡去模擬蹊徑,而若滅若沒、寓二米墨戲于筆端?！毕墓缭谶M行山水畫創(chuàng)作時,善于用焦墨皴擦表現(xiàn)淡無而雄秀的景色,用類似焦點透視的平遠法布局,通常采取半邊式構(gòu)圖，因而被譽為“夏半邊”，這種半邊式構(gòu)圖大面積的使用空白,極簡約地在空白中描寫遠山和對岸的空曠隱約,形成空曠秀雅而又空靈的神韻，《臨流賦琴圖》也是采用這一方式，表現(xiàn)的是溪旁古樹下一士人扶琴吟誦之狀,筆法勁健,墨色淋漓,觀之如聞錚錚然流水彈琴之聲。32、南宋夏圭《錢塘秋潮圖》

錢塘秋潮圖以概括性的筆墨技法生動描繪出有名的錢塘江大潮，左下角叢林之上有山寺寶塔，兀顯出典型的南國風情，簡練的線描大潮浪頭仿佛讓人聽到驚濤駭浪之聲，畫幅雖小卻小中見大，反映了畫家非凡的提練表現(xiàn)能力。33、元代王蒙《秋山草堂圖》

“王叔明畫，從趙文敏風韻中來。泛濫唐宋諸名家，而從董源、王維為宗，故其縱逸多姿，往往出文敏規(guī)格之外”。王蒙的畫法，善變而多巧妙，喜畫重山復嶺之繁景，常用解索皴和焦墨點苔。所寫山林樹木，蒼郁茂密而具有渾遠的空間感?！肚锷讲萏脠D》畫高山崇嶺，茂樹清淡，山腳草堂臨水，水際荻花蕭瑟堂內(nèi)隱者怡然自得。表現(xiàn)出江南自然山川的濕潤，創(chuàng)造出蓊郁深秀、渾厚華茲的境界。34、元代王蒙《溪山風雨圖冊》35、元代曹知白《松亭圖》

曹知白（1272～1355），元代畫家，藏書家。字又玄，貞素，號云西，人稱貞素先生，浙西華亭（今上海青浦）人。從小機敏穎悟，很有見識，愛讀書，好黃老之學。家有藏書數(shù)千卷，也喜蓄字畫。曾被薦為昆山教諭，不久辭去。結(jié)交趙孟頫、鄧文原、虞集、王冕等名流，各倪瓚、黃公望交往最密，常以書畫相唱和。[L]曹知白善畫山水，受趙孟煩影響，而趨向李成、郭熙，也吸取董源、巨然，筆墨疏秀清潤，后期作品，用干筆皴擦，情味變?yōu)楹喌?，當時為黃公望、倪瓚所推重。作品多以柔細之筆勾皴山石，極少渲染。早年筆墨較秀潤，晚年變?yōu)樯n秀簡逸。36、元代高克恭《春云曉靄圖》

高克恭（1248—1310）字彥敬，號房山，大同（今屬山西）人，居燕京（今北京），祖籍西域（今新疆）。由京師貢補工部令史，選充行臺掾，擢山東西道按察司經(jīng)歷，歷河南道按察司判官，大中時，官至刑部尚書。畫山水初學二米，后學董源、李成筆法，專取寫意氣韻，亦擅長墨竹，與文湖州并馳，造詣精絕。高克恭是畫家中學“米點”最好的畫家之一，此圖正是運用了米點皴法，但在學米的同時又參用董源的畫法，故山水畫的渾厚、重大，而煙云環(huán)抱山巒，一線瀑布飛下，又使群山飄渺起來，氣象萬千。此圖用花青與墨渲染，用色較重，而礬頭多露白，對比強烈，使人有雨后晴山的感覺。該畫紙本設(shè)色，縱138.1厘米，橫58.5厘米，藏故宮博物院。曾著錄于《大觀錄》、《江村銷夏錄》37、元代盛懋《溪山清夏圖》

盛懋（生卒年未詳），字子昭。父洪，臨安（今杭州）人，寓魏塘，業(yè)畫。懋承家學，善畫人物、山水、花鳥。早年并得畫家陳琳指點，畫山石多用批麻皴或解索皴，筆法精整，設(shè)色明麗。主要代表作有《秋林高士圖》軸（臺灣故宮博物院藏）、《秋江待渡圖》軸（北京故宮博物院藏）、《滄江橫笛圖》軸（南京博物院藏）、《溪山清夏圖》軸（臺灣故宮博物院藏）和《松石圖》軸（北京故宮博物院藏）等。盛懋是元季專業(yè)畫家，當時被稱作“畫工”。因技藝高超，并能接受元代文人畫家的影響，其作品頗合士大夫階層的審美情趣。但是他的畫與元四家的畫明顯不同，文人畫是寫胸中之逸氣，而他則是一個民間畫家，比較適合老百姓的欣賞。38、元代唐棣《霜浦歸漁圖》

唐棣（1296-1364)，字子華，號遁齋,祖籍錢塘(今浙江杭州)，因先世在吳興做官，遷徙歸安(今浙江湖州)。父唐清，元初贈承務郎，任歸安縣令。唐棣幼聰穎好學，文思敏慧，能詩善畫，有“奇童”之稱，為趙孟頫、馬煦賞識，弱冠時便拜趙孟頫為師，常出入趙府，交往益深，不久馬煦升為刑部尚書，遂攜唐棣至京，延佑初進薦仁宗，以繪畫侍奉宮廷，在嘉熙殿畫屏風“揮灑立就，天子稱賞”，待詔集賢院，因而有機會遍覽歷代書法名畫。唐棣近學趙孟頫，遠師李成、郭熙。風景作林木窠石、峰巒起伏，有高遠、深遠、平遠山川之勝。此畫以工筆為主，而又有多種變化，運思布局細密精整，法度嚴謹，筆墨豐潤，有雄偉的氣勢。畫面取近景布局，林木參天，窠石流泉，人物刻畫細致，樹石筆法遒勁秀潤，皴染細潤、筆法堅實，山石質(zhì)感極強，呈現(xiàn)較多郭熙畫法遺風。39、元代張渥《瑤池仙樂圖》

張渥（？-約1356前），元代畫家。字叔厚，號貞期生、江?？?，祖籍淮南，后居杭州（今浙江杭州）。通文史，好音律，然屢舉不中，仕途失意，遂寄情詩畫。能山水，“盡自然之性”，擅長人物，法李公麟白描得其清麗流暢之風；擅“鐵線描”，被譽為“李龍眠后一人而已”。此圖取祝壽吉祥之意，畫中瑤池煙波浩渺，岸邊高岸聳立，樹木蔥籠。四位壽星須發(fā)皆白，卻面色紅潤，精神矍鑠，正仰望空中，欣喜地恭迎西王母。空中祥云繚繞，西王母衣袂飄飄，正按落云頭而來。身旁侍女手捧托盤，上有仙桃四枚，畫面構(gòu)圖上下呼應，以白描手法為主，淡加敷色。山水之景與人物之情融合在一起，自成天趣。40、元代朱德潤《松下鳴琴圖》

朱德潤（1294～1365）詩人。字澤民，號睢陽山人。睢陽（今河南商丘）人，其先祖跟隨宋室南渡，居昆山（今江蘇）,遂為吳人。善詩文，工書法，格調(diào)遒麗。擅山水，初學許道寧，后法郭熙，多作溪山平遠、林木清森之景，重視觀察自然，當北游居庸關(guān)時，嘗作“畫筆記行稿”?！傲窒馒Q琴”用筆用墨畫技純熟，應是棄官返鄉(xiāng)以后的作品。圖繪松樹下，一人彈琴，二人傾聽，漁夫聞音而來，畫幅的重點匯聚在這四人身上。對岸重重山丘，遠接天際。畫山皴紋似卷云，畫樹禿枝似鷹爪。通幅筆墨有李郭派的特征。但他師法古人并非抄襲古人，本幅若與郭熙的「早春圖」相較，就可看出許多新意，最主要的不同就是朱德潤利用書法筆意作畫，不作纖細的描繪與精致的渲染。41、元代佚名《東山絲竹圖》

本圖表現(xiàn)晉朝謝安隱居東山的故事。一座精致的莊院坐落山谷中，主人在侍從的簇擁下正從外歸來，堂前一群女樂已在演奏。背景處山勢魏峨，云霧繚繞。畫面氣魄宏大，濃重的青綠設(shè)色顯得莊重華麗，筆法嚴整精謹，近似盛懋一派。畫幅中題“延祐六年夏吳興趙孟頬”，為后添偽款。41、明代沈周《廬山高圖》沈周（1427～1509）明代杰出書畫家。字啟南，號石田、白石翁、玉田生、有居竹居主人等。漢族，長洲（今江蘇蘇州）人。生於明宣德二年，卒於明正德四年，享年八十三歲。不應科舉，專事詩文、書畫，是明代中期文人畫“吳派”的開創(chuàng)者，與文徵明、唐寅、仇英并稱“明四家”。傳世作品有《廬山高圖》、《秋林話舊圖》、《滄州趣圖》。著有《石田集》、《客座新聞》等。沈周早年承受家學，兼師杜瓊。后來博取眾長，出入于宋元各家，主要繼承董源、巨然以及元四家黃公望、王蒙，吳鎮(zhèn)的水墨淺絳體系。又參以李、劉、馬、夏勁健的筆墨，融會貫通，剛?cè)岵⒂茫纬纱止P水墨的新風格，自成一家。沈周早年多作小幅，40歲以后始拓大幅，中年畫法嚴謹細秀，用筆沉著勁練，以骨力勝，晚歲筆墨粗簡豪放，氣勢雄強。沈周的繪畫，技藝全面，功力渾樸，在師法宋元的基礎(chǔ)上有自己的創(chuàng)造，發(fā)展了文人水墨寫意山水的表現(xiàn)技法，成為吳門畫派的領(lǐng)袖。所作山水畫，有的是描寫高山大川，表現(xiàn)傳統(tǒng)的三遠之景。而大多數(shù)作品則是描寫南方山水及園林景物，表現(xiàn)了當時文人生活的幽閑意趣。《廬山高圖》紙本、設(shè)色、縱193。8厘米，橫98．1厘米，今藏臺北故宮博物院。祝賀老師陳寬70壽辰而創(chuàng)作的巨幅山水。畫家采用全景式構(gòu)圖，以高遠法布置畫面，山巒重疊，草木繁茂，結(jié)構(gòu)嚴謹，氣勢雄偉。畫面下段近景一角畫山根坡石，勁松雜樹。中段以廬山瀑布為中心，飛流直下，其中兩崖間斜橫木橋，打破瀑布直線的單調(diào)。下段兩株高大的勁松，其姿態(tài)明顯與中段山岡向上的趨勢相呼應，把觀者的視覺自然引向畫面上段，使近、中、遠景自下而上氣脈相連。上段主峰雄偉，兩邊奇峰兀立，云霧浮動。主峰給人以崇高雄渾，厚重質(zhì)樸之感，似乎寓意老師的寬厚博大的人格精神?！稄]山高圖》是屬于所謂“細沈”之作。這幅畫在畫法上是借鑒元代畫家王蒙的技法，山峰多用解索皴，筆法穩(wěn)健，充滿著強烈的節(jié)奏和力感。中段山岡用折帶皴，與王蒙《葛稚川移居圖》畫法有些相似，墨色較淡，皴筆精細，表現(xiàn)出崖壁的險峻。左邊崖壁先勾后皴，墨色較重，并以焦墨密點，顯得蒼郁幽深。整個畫面山石、層巖，稠密交疊，一峰一石，作者都以干筆萬筆的皴、點。組成濃淡、疏密的遠近層次，和樸茂蒼郁的藝術(shù)情趣。而且細節(jié)之處，如山中自云，山上的雜樹小草，石階、小路，以及人物等都畫得一絲不茍，顯示出畫家的旺盛的精力和嚴謹認真的創(chuàng)作精神。然而，由于作者在畫法上盡力模仿王蒙，企圖重現(xiàn)元人的嘶風，盡管他畫得很完美，但從整體看卻缺少元人那種不激不勵的平淡天真的趣味，多少讓人感到有些做作的印象。42、明代沈周《兩江名勝圖》

《兩江名勝圖》表現(xiàn)的是江南水鄉(xiāng)那種濕潤清麗，明媚幽雅的風光。但構(gòu)圖選擇了一突兀的山峰，山上廟宇幡離，顯然是對兩江名勝實景的描寫。43、明代周臣《春山游騎圖》

周臣是明代中期的著名職業(yè)畫家。他生活在成化年間，生卒年不詳。字舜卿，吳（今蘇州）人，生年不詳，卒于明世宗嘉靖十四年（即1535年）。擅長畫人物和山水，畫法嚴整工細。他有兩個學生特別著名，一個唐寅，另一個仇英，青出于藍，風格上極為接近，但當時名氣已超過老師?！洞荷接悟T圖》，縱185.1厘米，橫64厘米，絹本，淺設(shè)色?，F(xiàn)藏北京故宮博物院。圖左下山石中，署有“東村周臣”四字。圖繪一主兩仆騎馬游春的情景。山石的方折峻嶒，勾皴的細密硬朗，略為倒掛多杈的松樹，挺括的斧劈皴，一看而知都是承繼南宋院體而來，但周臣的筆墨顯得凝重嚴謹，構(gòu)圖很穩(wěn)健，畫面較繁復，遠近都細致平實。44、明代周臣《山齋客至圖》

此圖描繪山齋主人待客來訪的情景，布局嚴謹周密。山齋為全圖的重心，它處于岡巒環(huán)抱、溪流縈繞、嘉木交陰的環(huán)境里，顯得幽深隱蔽。主人端坐齋內(nèi)，似在等待客人。一客曳杖正朝山門行來，不遠處溪河橋上亦有來客，并有攜琴僮仆相隨，點出了[客至]的主題。隔溪對岸平林漠漠，霧靄冉冉，樓閣隱現(xiàn)，遠處峰巒巍峨層疊，流泉迂曲下注，境界深遠壯闊，氣勢雄偉恢弘，體現(xiàn)出取法北宋中原畫派高遠布局法的特征。筆墨技法主要出自李唐，近岡遠峰運用方硬的小斧劈皴和刮鐵皴勾斫，表現(xiàn)出嶙峋堅實的石骨和明晰的山石輪廓。古松枝干虬曲和倒掛的形態(tài)，頗接近馬遠的松樹法。齋室用界畫畫法和配以玲瓏剔透的太湖石，描繪都極其整飭精巧，反映出畫家深得[院體]畫狀物寫生周密不茍的傳統(tǒng)。而在表現(xiàn)中景樹叢和云靄時，又以濃淡不同的水墨點染暈化方法為之。虛化朦朧，頗有米氏山水的遺意，在全圖的嚴整中注入了文人畫虛靈的氣韻。這是周臣風格的代表作。署款[姑蘇東村周臣寫]，下鈐[東村]朱文方印、[舜卿]朱文方印。45、明代周臣《雪村訪友圖》

此圖構(gòu)圖十分奇峭險峻，中間巨石之上的幾棵挺拔秀逸的蒼松是全畫的視覺中心。畫面左上角山石峻秀聳立，直插云霄，氣勢雄壯。圖中采用高遠布局法，系取法北宋中原山水畫派景物的描寫，近景和遠景造型堅實明晰，中景桃源處虛化朦朧，則又吸收了元文人畫的構(gòu)景的長處。筆墨技法主要出自李唐，近景用墨濃重，皴染結(jié)合，石用拖泥帶水法描繪，并兼用小斧劈皴和鐵皴鉤斫，表達出嶙峋堅實的石骨。古松虬曲和倒掛的形態(tài)，頗接近馬遠的松樹法。整幅作品用筆尖勁，氣勢雄渾，是周臣繪畫的代表作。46、明代唐寅《杏花茅屋圖》

唐寅（1470—1523），字伯虎，一字子畏，號六如居士、桃花庵主、魯國唐生、逃禪仙吏等，據(jù)傳于明憲宗成化六年庚寅年寅月寅日寅時生，故名唐寅。漢族，吳縣（今江蘇蘇州）人。他玩世不恭而又才氣橫溢，詩文擅名，與祝允明、文征明、徐禎卿并稱“江南四才子”，畫名更著，與沈周、文征明、仇英并稱“吳門四家”。唐寅從老師周臣學習，也受過沈周的指點。他的繪畫基本技法上，是透過接受從李成、郭熙到李唐的傳統(tǒng)，而在筆墨情趣和意境上，則是文人的素質(zhì)，可以說是畫匠士氣俱有。《杏花茅屋圖》是他細筆風景畫中一幅富有生氣的作品。畫中高峻的山峰，疊疊泉流，布置合理，意境清遠，尤其是搖曳的松樹古樸優(yōu)雅，的確能顯示唐寅的才子之風，同時又體現(xiàn)了他那堅實的傳統(tǒng)繪畫功力。47、明代唐寅《東籬賞菊圖》

此圖描繪東晉陶淵明賞菊的故事。全圖布局穩(wěn)妥，筆墨明潤爽利，層次分明，猶見來自于周臣的筆法。此畫山石堅挺，是唐寅師南宋院體粗筆之作，畫中樹木畫法很是別致，賞心悅目。圖左上題詩一首：“滿地風霜菊綻金，醉來還弄不弦琴。南山多少悠然趣，千載無人會此心?！?div style="height:15px;">