揚(yáng)州八怪 李鱓作品欣賞（二）
五松圖 1754年作
李鱓的作品在題材上可以分為兩類，一類是傳統(tǒng)的文人畫題材，被稱為“歲寒三友”的松、竹、梅，另一種是其他的花鳥蔬果。雖然松、竹、梅的題材是前人反復(fù)描寫過(guò)的，但李鱓每每賦予新意，在這方面，《五松圖》最具代表性。
李鱓采用類似詩(shī)歌中的“比”、“興”手法，描繪了五株松樹形態(tài)上的不同特點(diǎn)，結(jié)合著題詩(shī)，體現(xiàn)了他認(rèn)為可以稱贊的五種品格，一株突出了松樹的勁直恭立，比之身在廟堂的大臣，強(qiáng)調(diào)的是其躬謹(jǐn)事國(guó)，剛正不阿；一株表現(xiàn)了松樹的體已衰老而精神勃勃，頂禿了，樹干仍然卓筋露骨，比之為曾上沙場(chǎng)的老將，強(qiáng)調(diào)了松樹的膽氣尚雄，軍容依舊；另兩株一側(cè)身，一臥身，松枝紛披如馬尾松，比之為一龍一蛟，強(qiáng)調(diào)了它們不受約束，鞭風(fēng)撻雨，變幻無(wú)窮的豪情；再一株松樹，形象如同黃山的蒲團(tuán)松，比之為世外的仙佛，強(qiáng)調(diào)出“白云一片青針縫”那種悠然自得的樂(lè)趣?？梢哉f(shuō)，這五種松樹所代表的五種人品，李鱓本人并未褒貶，而是歌頌了自認(rèn)為應(yīng)予稱贊的品質(zhì)和情操。
李鱓一生多次作《五松圖》，與他的身世經(jīng)歷和思想變化，有著極大關(guān)系。他兩度為官，兩番下野為民，不但有“護(hù)蹕直入古北口”的機(jī)遇，也有更多不得志的歲月。現(xiàn)知李鱓最早的一件有年款的《五松圖》，即作于他匹馬離京，途窮賣畫的時(shí)候。而他最晚的有年款的《五松圖》，則作于他滕陽(yáng)解組，冷落江湖的歲月。當(dāng)然，創(chuàng)作于不同時(shí)期的《五松圖》，也因?yàn)樗枷肭楦猩系牟煌?，有所差異。比如早期的《五松圖》，由于還“到頭不信君思薄”，指望重新得寵，所以盡管已確立了用五松象征不同的品格，但在形象描繪上并沒(méi)有著意表現(xiàn)五松的不同個(gè)性特征。這幅《五松圖》，已經(jīng)到了李鱓的后期，他也無(wú)意為官，終于在藝術(shù)上達(dá)到頂峰，筆墨精能灑脫，布局密而不亂，跳出了正統(tǒng)的藩籬，取得了突飛猛進(jìn)的藝術(shù)成就。
李鱓的《五松圖》流傳于世已知12幅，每幅均畫古松五株，有直有曲，有側(cè)有臥，穿插掩映，各具其態(tài)。這幅《五松圖》，略近于廣州市美術(shù)館藏本，稍覺靈活有變化，題詩(shī)則與眾不同，為七絕一首，詩(shī)曰：“骨干多年風(fēng)雪里，青針一片白云封。說(shuō)到歲寒君子節(jié)，古今林下五株松”。署款為“乾隆十九年八月復(fù)堂李鱓”，由此可知，當(dāng)時(shí)李鱓69歲，在有年款的李鱓《五松圖》中，它是唯一不題《五松圖詩(shī)》的特例。這幅《五松圖》，畫卷一股凜然蒼茫之氣，李鱓的藝術(shù)特色展現(xiàn)得淋漓盡致。畫面上的五株松樹，各有不同，布置茂密，枝多盤結(jié)，畫法寫實(shí)，筆墨嚴(yán)謹(jǐn)。松樹或勁直如臣工，或頹禿如老將，或?yàn)t灑如龍蛟，或散淡如仙人。
五松圖 立軸 水墨紙本 1755年作
款識(shí)：有客要余畫五松，五松五松都不同。一株勁直古臣工，搢笏垂紳立辟雍。頹如名將老龍鐘，卓筋露骨心膽雄。森森羽戟舊軍容，側(cè)者臥者生蚊龍。電旗雷鼓鞭雨風(fēng)，爪鱗變幻有無(wú)中。鸞鳳長(zhǎng)嘯冷在空，旁有蒲團(tuán)一老翁。是仙是佛誰(shuí)與從，吁嗟！空山萬(wàn)古多遺蹤。哀猿焚鶴枯僧縫，不有百岳藏心胸。安能屈曲蟠蒼穹，兔毫九拙雕癡蟲。墨汁一斗邀群公，五松五老盡呼嵩。懸之君家掛堂東，俯視百卉兒女叢。乾隆二十年歲在乙亥清和月寫于城南升仙蕩之浮漚館。復(fù)堂懊道人李鱓并題。
印鑒：宗楊（朱）鱓印（白）大開笑口（朱）石癖（白）
《五松圖》李鱓的一幅精品。畫家以象征手法，將松比作功臣名將，贊其剛正不阿、不畏強(qiáng)暴的風(fēng)范，有多幅《五松圖》流傳至今，章法、造型和畫法各具特色，均題以長(zhǎng)歌，只是字?jǐn)?shù)略有不同，國(guó)內(nèi)外均有收藏。此幅《五松圖》畫面構(gòu)圖飽滿，氣勢(shì)逼人，干堅(jiān)似石，騰聳凌云，使觀者拓舒襟懷。尤為獨(dú)到的是他打破常規(guī)中前松濃而后松淡的一般畫法，而是反其道而行之，仍具空間感，因?yàn)樵陉?yáng)光照耀下，便呈此景，足見李鱓對(duì)生活和自然深刻敏銳的洞察力。畫家以擬人化的藝術(shù)手法，將松樹比作功臣名將，通過(guò)贊其剛正不阿、不畏強(qiáng)暴的風(fēng)范，寄望于造就各種社會(huì)中品格高尚的人們。畫面尺幅巨大，構(gòu)圖飽滿，氣勢(shì)逼人。五松或立或側(cè)，或仰或臥，錯(cuò)落有致，松枝長(zhǎng)短、粗細(xì)濃淡皆處理精當(dāng)，極盡變化。長(zhǎng)篇款書顏筋柳骨，汪洋恣肆，穿插錯(cuò)落，變書畫互補(bǔ)為詩(shī)書畫三者的相生互動(dòng)，大大增加了畫面氣勢(shì)，造成了不拘繩墨，天骨開張的奇效，是作者晚年不可多得的精品。
柏齡圖 鏡心 1742年作
竹 立軸
芝蘭松石圖 鏡心 1756年作
梅蘭竹圖 立軸 紙本墨筆 上海博物館藏
此畫以墨彩寫竹、梅、蘭三君子。翠竹修長(zhǎng)挺拔，竹葉縱橫紛披。梅樹盤根錯(cuò)節(jié)，造型奇特，似龍舞九天。幽蘭則清雅秀逸，姿態(tài)飄搖。墨之濃淡相宜相輔，多以雙鉤縱筆勾出梅之枝干，濃墨點(diǎn)苔，圓筆寫花，極富情趣。幽蘭以濃墨寫出，似有臨風(fēng)飄逸之姿。畫面繁雜卻有序不亂，構(gòu)圖大氣豪放，筆勢(shì)勁健自由，情趣天成。
古柏凌霄圖
松石圖 立軸紙本 1754年作
松藤圖 立軸紙本 北京故宮博物院藏
此圖為李鮮寫意畫中之精品，圖中之松，不見首尾，可見其雄偉。老藤盤繞，枝葉交錯(cuò)，用筆揮灑，用墨酣暢。
花石鵪鶉 鏡心
官上加官 立軸
富貴基石 立軸
石榴秋葵圖 1754年作
在某種意義上，李鱓鏗鏘的筆墨可以看做是清中期花鳥畫通向晚清海派趙之謙和吳昌碩闊筆寫意的中途橋梁。這也就是陳師曾在《清代花卉之派別》中所說(shuō)的“至李鱓一變”。此幅《石榴秋葵圖》按題跋所記為乾隆十九年（1754）所作，為李鱓69歲時(shí)的作品。畫作運(yùn)筆精當(dāng)，賦色雅艷，花果崢嶸，瘦石嶙峋，很好地達(dá)到了主體的超越和藝術(shù)境界的自我確立，代表著李鱓晚年花鳥藝術(shù)所達(dá)到的高度。
桃花柳燕
仿六道人筆意 立軸 設(shè)色絹本
鴛 鴦 立軸
乾隆九年左右，李鱓解組滕陽(yáng)，返回江蘇興化老家，直至去世，這一時(shí)期的畫風(fēng)較之前期發(fā)生了重大變化，即板橋所指出的“六十以外又一變也”。此《鴛鴦圖》軸作于乾隆十四年，作者時(shí)年六十四歲，為晚年變法時(shí)期的力作。畫面描繪荷塘水畔，鴛鴦雙棲。筆墨老硬遲厚，頗重筋骨，并無(wú)板橋所言散漫頹唐之病。畫中動(dòng)物簡(jiǎn)直呼之欲出。
柳陰雙鴨 鏡片 設(shè)色紙本 乾隆五年（1740）年作
款識(shí)：慣寫雙鳧臥柳塘，蓼花風(fēng)度也悠揚(yáng)。我家家在滄浪北，千畝湖田少稻梁。滕縣思綠楊灣，李鱓有作，時(shí)乾隆五年夏五。印鑒：鱓印
李鱓，其宮廷工筆畫造詣?lì)H深，中年始畫風(fēng)變化，轉(zhuǎn)入粗筆寫意，大膽潑辣，揮灑自如，感情充沛，富有氣勢(shì)。其作品對(duì)晚清花鳥畫有較大的影響。此作用筆酣暢淋漓，造型整體夸張，布局大氣簡(jiǎn)潔，柳條下垂飄揚(yáng)，用筆尤為疏朗酣暢，造型奇特，似龍舞九天。墨之濃淡相宜相輔，以雙鉤縱筆勾出柳干。雙鴨雌雄相呼，共沐春光。柳樹用濃墨點(diǎn)苔，白粉點(diǎn)花，極富情趣。畫面簡(jiǎn)潔有序，構(gòu)圖大氣豪放，筆勢(shì)勁健自由，情趣天成，江湖之思，躍然紙素之間。
蕉蔭睡鵝 立軸 設(shè)色紙本 1749年作
款識(shí)：為愛鵝群去學(xué)書，豐神豈與右軍殊。近來(lái)不買人間紙，種得芭蕉幾萬(wàn)株。乾隆十四年六月，臨天池本于綠楊灣邨舍，懊道人李鱓。印鑒：李鱓、復(fù)堂、滕薛大夫
《蕉陰睡鵝圖》繪制于乾隆十四年，這年李鱔六十四歲，正是他在藝術(shù)上處于顛峰時(shí)期。畫中有其自題詩(shī)一首：“為愛鵝群去學(xué)書，豐神豈與右軍殊，近來(lái)不買人間紙，種得芭蕉幾萬(wàn)株，乾隆十四年六月臨天池生本于綠楊灣村舍”。由此可見這件畫作是在揚(yáng)州賣畫時(shí)所繪的。
作者雖然在詩(shī)中自題是學(xué)明代徐渭的，但其實(shí)是仿明四家之首沈周《蕉鵝圖》。至今尚沒(méi)有發(fā)現(xiàn)徐渭的蕉鵝圖傳世，倒是沈周有此圖存世。和這件作品相比，只是在鵝的形體上略有變化而已。畫中前景是一只酣睡的白鵝，用筆粗曠簡(jiǎn)潔只在鵝的頭部略用顏色點(diǎn)染。筆墨不多，然其意境卻是幽深廣大的。在道教中鵝是帶有靈仙性質(zhì)的仙禽，王羲之寫經(jīng)換白鵝的故事家喻戶曉。作者筆下的鵝比自然界真實(shí)的鵝還要碩大，有一種超然于塵世的仙靈之感。這是李鱓之所以為大家的原因，他筆下的花鳥不是自然界花鳥的翻板，而是借物抒懷是作者理想的再現(xiàn)。他用充滿水份的大墨點(diǎn)來(lái)表現(xiàn)園林中的平坡，再以枯墨狂寫出勁草。動(dòng)靜之間的關(guān)系處理極妙。李復(fù)堂對(duì)自己筆墨之道有以下的自述“蘇、米、倪、黃盛于元宋，有明若文衡山之文秀，白石翁之蒼老，天池生之幽怪……本朝虞山夫子，畫苑傳人，高司寇指頭生活，別開生面。八大山人長(zhǎng)于用筆，清湘大滌子長(zhǎng)于墨，至予則長(zhǎng)于水。水為筆墨之介紹，用之得法，乃凝于神，甚矣，筆墨之難也……”。通觀此畫，我們對(duì)他的筆墨觀有了更進(jìn)一步的體悟。芭蕉是李鱔經(jīng)常繪制的植物，用筆重厚水氣淋漓。這件作品中的芭蕉，用水氣淋漓，枯濕濃淡均在一瞬間完，讓人嘆為觀止。
李鱓有一個(gè)非常獨(dú)特的作畫習(xí)慣，這就是同樣構(gòu)圖的畫，他會(huì)在不同的時(shí)間內(nèi)反復(fù)為之。所以傳世的李鱓作品中有數(shù)本者很多。但是他每次作畫時(shí)，并不是機(jī)械地自我仿制而是每次均有變化。如南京博物院和東京博物館皆藏有他的《土墻蝶花圖》，二本的構(gòu)圖雖然大致相似，但是筆墨的情調(diào)卻大不相同。以這件作品來(lái)說(shuō)，目前見到的有三本：一本為橫幅現(xiàn)藏于南京博物院，由于保管不善品相很差，鵝身的白粉返鉛嚴(yán)重。另本現(xiàn)藏于揚(yáng)州博物館，是乾隆十五年所作的比此本晚了一年。從構(gòu)圖上看基本相同，只是在鵝足部的處理上略有差異。揚(yáng)博本用了云煙虛渺法，沒(méi)有將足部畫完整。而此本則完全把足畫出來(lái)整體性較強(qiáng)。三本相比以此本為最佳。南博本的品像太差，雖是真跡但“精”、“新”二字不夠。揚(yáng)博本在芭蕉的葉片組織上比較零亂，鵝的描畫也比較粗糙。而此本真、精俱備，虛實(shí)的處理得當(dāng)，是不可多得的李鱓珍跡。
蘆雁 立軸
荷塘雙蟹 紙本
河蟹
蘆雁圖 立軸 設(shè)色紙本
李鱓是清代“揚(yáng)州畫派”的重要畫家。他從石濤筆法中得到啟發(fā)，以破筆潑墨作畫，形成自己任意揮灑的獨(dú)特風(fēng)格，加上參差錯(cuò)落的書法，使畫面十分豐富，其作品對(duì)晚清花鳥畫有較大的影響?！短J雁》立軸很好的詮釋了李鱓所獨(dú)有的商標(biāo)一樣醒目的經(jīng)典畫風(fēng)，兩只蘆燕和幾桿葦葉，以空靈的意境將動(dòng)靜之別統(tǒng)一起來(lái)，那標(biāo)志性的長(zhǎng)題一氣呵成。
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