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山水畫如何能達到“水墨淋漓”的效果？
這其實是有關(guān)用墨的問題，關(guān)于用筆用墨的問題我在前面多次談過。前人說：“畫難常濕。”意思是說，要想使畫面永遠保持著濕潤的感覺是非常不容易的，往往在墨色未干的時候感覺畫面效果很好，一旦干透以后，其效果就會發(fā)生截然不同的改變。
山水尤其是北方山水，山石裸露，蒼勁而挺拔，畫中有時需要用蒼勁、濃重或干澀的筆調(diào)，來勾勒出滄桑的感覺。也就是說，既要有“干裂秋風(fēng)”般的筆調(diào)，凝重地寫出強勁與滄桑，也有以“潤含春雨”般的筆調(diào)，輕松地畫出和暢與潤澤。
如果結(jié)合用筆用墨的節(jié)奏性，使景與遠、大與小、輕與重的表現(xiàn)構(gòu)成遙相呼應(yīng)。于是透過筆調(diào)的干濕濃淡，筆觸的離合聚散，一個不失蒼勁厚重，又富有平靜溫潤，不平之平、平中之不平的畫面感覺就會顯現(xiàn)出來了。
關(guān)鍵問題，在于水分的控制，以及畫面整體干濕對比關(guān)系的處理。只有對上述關(guān)系的準(zhǔn)確把握，方可取得所謂“水墨淋漓幛尤濕”的感覺。
為了表現(xiàn)雨后山石濕淋淋的感覺，一是潑色、潑墨或相互疊加，可以構(gòu)成微妙的墨色變化，可以構(gòu)筑出沉雄而不失俊秀的意境。 潑墨、潑色最要緊處是要見筆。而對于尚缺乏經(jīng)驗的習(xí)畫者來說，使用此種技法時往往是只見墨或色的種種變化，卻感覺不到支撐其間的內(nèi)在骨力，畫面上留下的只是水汪汪的一片漬跡。所謂見筆，就是要使畫面上留下一定的筆觸，且其筆觸邊沿要相對清晰，但是過于清晰又會失去潑墨的韻味，尤其是在潑墨的基底上趁濕添加其它墨色時，更要注意控制疊加之墨色的水分不可太濕，著紙不可太實，要考慮到在干燥過程中的滲化效果。墨與色相互融合、交相輝映，把握的好，并對干燥過程中滲化效果的預(yù)見，可以出現(xiàn)恰到好處的墨色水分效果。用隱含其中的筆痕，依勢反映出山的結(jié)構(gòu)與凹凸，從而表現(xiàn)出山的情味與質(zhì)感。
二是破墨、破色的手法，即在勾勒墨線后，趁著沒有完全干的時候，用水、色或淡墨沖染。這樣，由于水、色或淡墨是覆蓋于尚未干燥的墨線之上，在干燥過程中就會互相滲透、沖破，尤其是在用水、色或淡墨沖染時還特意與墨線、輪廓相交錯，由之更形成錯綜豐富的層次效果，加強了畫面的濕潤感。同時還能出現(xiàn)許多意想不到的生動變化。墨破色、色破墨、墨破墨、色破色的技法如果再加之以干破濕、濕破干、干破干、濕破濕的不同應(yīng)用之后，便會出現(xiàn)許多奇妙的效果。其關(guān)鍵在于使用的適時適地，恰到好處。
如畫瀑布，用濃重的筆墨真實地畫出雨中山勢氣氛的同時，又要以簡練流暢的筆調(diào)勾畫出瀑布的水勢，一重一輕，一濃一淡，一剛一柔，大對比可以形成大節(jié)奏，強烈的對比可以構(gòu)成別樣的意趣。疏密有致、粗細(xì)有別的線條，再襯之以破墨的自然滲化，變化豐富，顯出柔和委婉的水墨色調(diào)，畫面的主體會變得厚實而明快。乍看去，重重疊疊極富深度，待仔細(xì)端詳，又全然不見繁復(fù)的筆致和渲染之起止。此非筆底功夫深厚者不可得。
水墨畫常常講要層積而厚，一層一層的皴染會使物象變得厚實，但是，只有那些遠看蒼茫渾厚，似乎經(jīng)過了無數(shù)遍皴擦點染，近看卻又看不到具體的痕跡，仿佛沒有怎么畫過的若有卻無的效果，才是高超的手段。
山水畫雖然境由心生，但是沒有對自然山水的深切感悟和體驗，很難產(chǎn)生理想的效果。山水畫之所以不同于風(fēng)景畫，其主要差別就在于山水畫更著重于意與境的表現(xiàn)。而這種境又決非現(xiàn)實中的實景，而是心境，深得此中真諦者才能創(chuàng)作出真正的山水畫作品。
一個筆墨和構(gòu)圖技巧嫻熟的完整畫面，都是畫家苦心經(jīng)營后的突發(fā)奇想?！鞍装l(fā)三千丈”、“依天磨刀割紫云”，古今數(shù)不盡的經(jīng)典之作，就是在這樣的奇思妙想之下產(chǎn)生出來的。 （文/丁雪峰 圖/傅抱石）
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