墨法亦稱“血法”，又曰用墨之法。談墨法離不開水。既是水墨，當(dāng)以墨為體，以水為用。有了水的調(diào)和，墨又分“五彩”：講的是墨有焦、濃、重、淡、輕；又有枯、干、渴、潤、濕的用墨用水程度和輕重的區(qū)分。所以這墨法中就分為：
潑墨法、濃墨法、淡墨法、破墨法、積墨法、焦墨法、宿墨法、沖墨法等。
今天為大家介紹其中的三種墨法，后期將陸續(xù)推送其他墨法，關(guān)注「百年巨匠·教育」，學(xué)習(xí)了解國畫墨法。
「 破墨 」所謂破墨法，就是先染出墨色，趁墨未干，再在其上施加墨色的方法。
破墨法始見南朝梁蕭繹《山水松石格》：“或離合于破墨?！?/em>唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》載：“余曾見破墨山水，筆跡勁爽”，王維首先采用“破墨”法，開水墨山水先河，于水墨暈染之間始用破墨作畫，打破了青綠重色和線條勾勒的束縛，發(fā)展了筆墨新意境。
秋江獨(dú)釣圖
清·石濤
55.8×37.3cm
紙本水墨
清代笪重光《畫筌》中有：“墨以破用而生韻，色以清用而無痕?！?/em>以宋元最為盛行，明清后漸漸沒落，直到近代黃賓虹突出了對(duì)破墨的重視程度，將其列入七墨之法。在《黃賓虹的山水畫法》中，王伯敏關(guān)于破墨講述得最為詳細(xì)，認(rèn)為破墨要注意以下幾點(diǎn)：
其一，破墨須乘濕進(jìn)行，兩次用墨墨色濃淡反差宜大；
其二，前后兩次施墨，畫面干濕程度與筆端水分含量根據(jù)畫意掌控，應(yīng)當(dāng)恰到好處；
其三，前后用筆，比意相囑，筆型變化對(duì)照參差有致。
長江積雪圖
唐·王維
28.8 x 449.3cm
紙本水墨
（?向左滑動(dòng)查看完整作品）
潘天壽認(rèn)為用墨：“在干后重復(fù)者，謂之積，在濕時(shí)重復(fù)者，謂之破?！?/em>作畫用破墨法，目的在于使墨色濃淡相互滲透掩映，達(dá)到滋潤鮮活的效果。
破墨方法很多，如濃破淡、淡破濃、干破濕、濕破干、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色等。黃賓虹在《畫法要旨》中提到，“直筆以橫筆滲破之，橫筆則以直筆滲破之，均于將干未干時(shí)行之。利用其水分之自然滲化”。說明破墨法除濃淡變化外，用筆的不同方向，也影響到破墨的效果。
秋江獨(dú)釣圖
墨色技法細(xì)節(jié)圖
破墨發(fā)揮了筆法的作用，也發(fā)揮了水的浸潤作用。破墨和潑墨都是使墨韻靈活多變的方法，而破墨比潑墨容易控制，可致廣大,可盡精微，濃淡交融、干濕點(diǎn)皴，從而得到渾厚、滋潤、蒼茫兼有的水墨效果。
「 積墨 」即一種墨的堆積，是濕墨與干墨的重疊。
積墨一般所指淡濃墨的重疊，在勾勒皴擦而成的形體上以淡墨染一遍或多遍，也有局部小面積濃墨對(duì)淡漠的積法。其法創(chuàng)自米芾、米友仁，用來表現(xiàn)雨霧中的山水意象。
臨古山水畫之九
黃賓虹
134.5cm × 49.5cm
冊(cè)頁 設(shè)色紙本
但在嗣后的運(yùn)用中則不限于雨景，對(duì)于一般的山體石質(zhì)，也可用積墨法加以表現(xiàn)。如黃賓虹的《山水》，先以濃墨勾勒，然后用淡墨破之，謂之淡積濃。
臨古山水畫之九
墨法技法細(xì)節(jié)圖
積墨用墨有條不紊，層層積染。積應(yīng)所需而積，非積不應(yīng)積。積一層筆墨，就多一處渾厚、濃郁、復(fù)雜的感覺。積墨的關(guān)鍵在于用筆用墨。用筆落墨，需墨色濃麗，四邊暈開；用墨落筆，需圓潤自然，筆跡墨痕分明。要做到“墨不礙墨”，層次井然，脈絡(luò)分明，使其峰巒起伏，云霧彌漫，蓬勃生氣。
松亭遠(yuǎn)山圖
清·龔賢
78cm × 23.5cm
紙本水墨
（▲▼上下滑動(dòng)查看完整作品）
積墨須在雜亂中求清晰，清晰中求雜亂，以亂而不亂、清而不清為上。積墨不管是先濃后淡，或是先淡后濃，或濃淡交叉，都必須待前層干后，才可再加；否則就會(huì)模糊前后層次、達(dá)不到積墨的效果。
在山水畫上積墨更是應(yīng)用廣泛，常常是把山石部分一層層積成后，又加重加濃，然后再渲再染，使其顯現(xiàn)出山的深厚度，又可以感覺到山石上叢生的植物雜草，有極大地豐富感。
木葉丹黃圖
清·龔賢
100cm × 65cm
紙本水墨
清代的龔賢作品無論山石還是樹葉，由淡而濃，或枯或潤，積染不下七八遍，層次異常的豐富，異常的深邃。其方法是第一遍點(diǎn)，第二遍加，第三遍皴，待干再加濃點(diǎn)，再加淡點(diǎn)，再加烘染，厚處有墨跡筆觸，薄處與無染同。因此，他的所謂積墨法，實(shí)際上是將點(diǎn)法、皴法、染法糅合到了一起，墨法的層次固然豐富，筆法的運(yùn)川更加變化萬千，二者相互為用，相得益彰。
「 焦墨 」指最干最濃的墨，焦墨黑而響亮，遒而見骨。
焦墨一般都是渴筆濃墨，即筆鋒中含水極少，使筆鋒干渴散鋒，線條或墨塊起沙，斑駁陸離。北宋郭熙、郭思《林泉高致·畫訣》：“有時(shí)而用焦墨”，“用濃墨、焦墨欲特然取其限界，非濃與焦則松林石角不了然”。
水邨山閣圖卷
清·程邃
103.2cm × 19cm
紙本墨筆
（?向左滑動(dòng)查看完整作品）
焦墨是作畫者常常拿它作為最后手段，來提醒畫面死板不精神的地方。比如大片的淡墨線畫一根焦墨的腰帶；或者用大片的墨塊畫得太肉了的衣服，皴幾根焦墨線，就可以化版為活，使板滯的地方再松動(dòng)。焦墨中的苔點(diǎn)，還可以點(diǎn)在樹石呆板無神處。焦墨的特點(diǎn)是沉重老辣，但如運(yùn)用過多，也會(huì)帶來枯燥無味的效果。
運(yùn)用焦墨須枯焦而能華滋，如干裂秋風(fēng)，潤含春雨，即像秋風(fēng)一樣蒼勁，像春雨一樣潤滋，僅蒼只會(huì)枯燥，僅潤只會(huì)軟弱。蒼是力量的表現(xiàn)，潤是生機(jī)的象征。
千巖競秀圖
明· 程競
29.5cm x 22.7cm
紙本水墨
焦墨山水畫在明末清初得到了發(fā)展，畫家用純枯筆焦墨的方式表現(xiàn)山水畫。焦墨山水畫中的“枯”不是枯槁、黑濃，而是干筆渴墨筆法的運(yùn)用，毛筆在宣紙上的表現(xiàn)不需要水參與，直接以墨潤筆、沾墨進(jìn)入繪畫過程、墨盡收筆，由此產(chǎn)生了焦墨形式的畫面效果。
程邃的《千巖競秀圖》是他晚年八十三歲時(shí)的一件代表作。亂石荒莽，林木蕭森的荒寒美，體現(xiàn)了”焦墨技法”的熟練已達(dá)到爐火純青的地步，畫面不借助于水的調(diào)和，以墨線本身勾寫物象輪廓和脈絡(luò)。
千巖競秀圖
墨法技法細(xì)節(jié)圖
此畫面用干筆披麻皴“中鋒純線”的方式勾出山石崖壁的質(zhì)感和陰陽虛實(shí)處，線狀有曲直、粗細(xì)變化。墨線非常清晰，簡練，爽朗，幾乎不帶任何皴擦。其用筆粗勁有力，老辣而凝練，“如挽強(qiáng)弓，如舉九鼎”，山的頂端以焦墨做點(diǎn)苔，筆痕沒有明顯的界限，感覺是漫不經(jīng)洲白，似到非到、若聚若散，凝重粗渾，畫面顯得十分別致，正如“荒寒石發(fā)千絲亂”，這也是枯筆線條才具有的一種特殊的張力。
聯(lián)系客服
