在近十年來，中國書畫界逐漸認識到古典詩詞對書畫創(chuàng)作的影響，于是搞書畫的從業(yè)者大都在古典詩詞品讀上加強了實踐，有的還搞起了創(chuàng)作，這無疑是對書畫創(chuàng)作有益的。
國畫是繪畫藝術(shù)，書法本質(zhì)上也是一種繪畫。國畫如同其他門類的繪畫一樣都是將自然世界用某種藝術(shù)語言表現(xiàn)在平面的紙或某種材料上；書法實際是以漢字字形為基點的美術(shù)活動。故此它們都是運用筆墨技巧在宣紙上展現(xiàn)看得見的視覺圖形。而詩詞是用文字按照一定的規(guī)則寫出一定情境的韻文。書法、繪畫是通過表象思維來展示，書畫所展示的具有直觀的效果，但對所表達的意往往缺乏完整和確切性。這是因為書畫除了連環(huán)畫外大都展現(xiàn)的是某特定時空的內(nèi)容。詩詞是表意的非直觀的，詩詞是通過文字邏輯思維組合來展示，詩詞同敘述文一樣可以確切的敘述，但往往佑于格律、字數(shù)的限制，及客觀事物不易描述完整等原因，在表達上有局限性，尤其詩詞的跳躍性思維表述，更加大了理解得難度。我們單從這些來看似乎不能說詩詞可以對書畫創(chuàng)作有什么作用。因為詩詞的表意與小說、散文等敘述文并沒有原則的不同，它們都可以運用語言文字來記事和傳情達意。如果說詩詞對書畫創(chuàng)作有積極意義的話，那么不但小說、散文也可以列入其內(nèi)，且凡是一切文化都可以說對書畫創(chuàng)作有意義了。而盡列入則等于不列入，為此我們必須弄清詩詞對書畫所具有的特殊文化地位，那樣才可以弄清詩詞在書畫創(chuàng)作中所具有的積極意義。這里我們?yōu)榱藬⑹龊啙崳仨毷÷园言娫~來同小說、散文等一些文化形式的比較，但讀者完全可以通過我們對詩詞的分析，明了詩詞與其它形式的區(qū)別。
詩詞在中國傳統(tǒng)文化中具有極為特殊的意義，一部中國文化史幾乎被詩歌占去了大多數(shù)篇幅，所以可以說中國文學(xué)史就是中國詩歌史。中國詩歌的特點極為明顯，那就是它是建立在現(xiàn)實基礎(chǔ)上的抒情性，這一點與西洋以敘事為主的詩歌傳統(tǒng)大不相同。抒情性的特點賦予了詩詞特殊的地位，使它不單成為了詩人自己表達情感的工具，而且成為了為社會詠嘆、言事、表意的工具。遠在春秋戰(zhàn)國的《詩經(jīng)》就以國風(fēng)的形態(tài)，參與到反映民情民風(fēng)的治國政治活動中了。唐朝的白居易更是鮮明的提出了“文章合為時而著，歌詩合為事而作”“為君、為臣、為民、為物、為事而作，不為文而作也。”白居易著名的新樂府都是針對現(xiàn)實有感而發(fā)針砭時弊的。唐朝的韓愈更是鮮明的提出了“文以載道”的主張。這也成為了中國文化一個優(yōu)良的傳統(tǒng)，它幾乎貫穿到了許多文化藝術(shù)中，成為了這些文化藝術(shù)的靈魂。其中國畫藝術(shù)就繼承了這個傳統(tǒng)。
這里我們再說詞，詞在表達上是有別于詩的。詩言志，表現(xiàn)的是人莊嚴的人格一面有關(guān)志向的內(nèi)容；詞艷，詠情，表現(xiàn)的是人個人情感。當(dāng)然這僅是籠統(tǒng)而言。具體到篇章或許有個別情況。在國畫的題款中，出現(xiàn)的基本為詩，詞很少見。為什么如此呢？我們從詩詞的言情和言志可以逆推出畫家的心理狀態(tài)，那就是他們認為自己的繪畫所表達的乃是自己的一種心志，并非嬉戲類的情感。詩莊，因此表達的內(nèi)容比較具體，它似乎是正式莊嚴的在發(fā)表自己的觀點，表現(xiàn)自己的人格，因此對于繪畫中傳達的情感具有明示其莊重的意義。比如唐寅的“秋風(fēng)紈扇圖”，畫面基本就是一個手持紈扇的古裝女子，詩云：“秋來紈扇合收藏，何事佳人重感傷。請把世情詳細看，大都誰不逐炎涼？”這里是通過題詩，抒發(fā)了作者懷才不遇，世態(tài)炎涼的感慨。表明了此畫是通過仕女執(zhí)扇畫面表現(xiàn)自己對人間世態(tài)冷暖的認識。我們再看鄭板橋的一首題畫詩《予告歸里，畫竹別濰縣紳士民》，詩云：“烏紗擲去不為官，囊橐蕭蕭兩袖寒。寫取一枝清瘦竹，秋風(fēng)江上作漁竿。”這里的畫面只是竹子，而將自己對官場的厭倦，和對歸隱生活的向往表現(xiàn)出來的卻是通過詩。從以上兩首題畫詩我們可以看到詩寫得很鄭重，沒有詼諧，沒有隨意，表現(xiàn)的是作者很重要的人生體驗。題畫中基本不用詞，那是因為詞的手法一般為鋪陳敘述，小情感的表達特色突出。小情感大多為人的一時一刻的喜怒哀樂，并非有關(guān)人生安身立命宗旨，不是人主流情感。我們從以上論述可看到，繪畫與詩的表達主流上是一致的，即繪畫也是表達人內(nèi)心主流情感，它莊重。為此人們一般才用詩和畫相結(jié)合。
不過如果將詞的形式寫成詠志內(nèi)容，那么自然可以作為題畫詩了。比如譚嗣同有一首題在自己小像上的詞，《望海潮——自題小影》，這是譚嗣同題在自己照片上的詞，但我們可以視為題畫詩。詞云：“曾經(jīng)滄海，又來沙漠，四千里外關(guān)河。骨相空談，腸輪自轉(zhuǎn)，回頭十八年過。春夢醒來么？對春帆細雨，獨自吟哦。惟有瓶花，數(shù)枝相伴不須多。寒江才脫漁蓑。剩風(fēng)塵面貌，自看如何？鑒不因人，形還問影，豈緣醉后顏酡？拔劍欲高歌。有幾根俠骨，禁得揉搓？忽說此人是我，睜眼細瞧科?！痹陬}畫詩中這種以詞代詩的畢竟是少數(shù)，大多還是詩?；蛭逖曰蚱哐越^句或律詩為主流。在題款中有短句和詩兩種。由于短句的直白和乏于抒情，無疑不如題詩可以為畫增加文采和想象的空間。由于詩可以為觀賞者提供更豐富的想象空間之意象美，它對于豐富繪畫的空間美無疑更具積極意義。正因為這乃是繪畫極為需要的，所以這也就是繪畫者為什么要學(xué)習(xí)詩詞的原因之一。下面我們具體談一下。
在一幅國畫作品中必定有作者所要表達的主體思想（行畫除外），注意這里是主體而不是主題。畫家從構(gòu)思到具體執(zhí)筆創(chuàng)作中，這個主體思想一定會支配著畫家運用國畫藝術(shù)語言制造一個與實際同質(zhì)異構(gòu)的藝術(shù)世界。繪畫是在一個平面上展開的，盡管可以制造一個虛幻的立體，但畢竟是虛幻的。因此在畫面中，許多內(nèi)容必然被它前面的遮擋而不能表現(xiàn)出來。所能表達的僅是真實中極少的一部份，并被極大的簡約濃縮化了?；蛟槐煌|(zhì)異構(gòu)的藝術(shù)符號所代替。這樣一來，勢必要影響了內(nèi)容的充分表達。再者，繪畫主旨屬于形象形態(tài)的，如果缺少必要的明確提示，主題就無法彰顯出來。而詩卻可以作到。為此如果運用詩來進行一定的補充或彰顯，就會將繪畫的形象語言明確地表現(xiàn)出來，將畫面沒有但實際畫家想展示的主題內(nèi)容表現(xiàn)出，借以使觀者意識到并在此基礎(chǔ)上產(chǎn)生想象的空間。
北京藝術(shù)研究所 劉玉來 2014，5，22
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