張瀚東，1967年生，安徽阜陽人，中國民革黨員，早年拜李伯英先生為師，后又師從著名山水畫家程大利先生。
中國美術家協會會員，阜陽市美術家協會副主席，阜陽市青年美術家協會藝術顧問，民革阜陽市委會中山畫院常務副院長。
2010年國務院新聞辦《盛世收藏》欄目個人專訪在全國教育電視臺報道，同年應邀到韓國首爾參加中韓文化藝術交流活動 ，作品多次入展和獲獎全國美術大展。
水墨氤氳 氣韻清遠
——張瀚東山水畫藝術解讀
文/耀文星
藝術來源于生活、高于生活，當我讀到山水畫家張瀚東的作品，在這炎炎的盛夏，仿佛感受到了一股清涼之氣。在瀚東先生的作品中，我能感受到一個畫者真誠的品質。前人以畫為心跡，筆墨透露的是一個畫家的心性，而張瀚東的作品，筆墨間散逸出清涼幽靜、平和淡泊的韻味，在某種意義上說，這既是畫境，更是心境。
我以為，張瀚東的山水畫在筆墨品格上，淵源于中國山水畫的正脈，氣息沉靜、氣韻清遠，這是非常難得的。在清幽冷寂、淡泊蕭條間。他能夠在繼承傳統的同時，大膽嘗試運用明快的色彩來表現山川之美。這也體現了畫家在多方面藝術品格修養(yǎng)的全面反映。從筆墨傳承的角度，張瀚東的山水畫既有南宗山水畫的筆墨趣味，又有北宗山水嚴謹的丘壑，他走的南北并參的路子。當然，佛無南北，畫又何必妄生南北差別，一個優(yōu)秀的畫家，必然能夠清醒的認識傳統，追源溯流，從中采擷適合自我的優(yōu)秀因子，進一步淬煉出自我的筆墨風范，張瀚東正是如此。在他的作品中，我們依稀能讀到董源、巨然、范寬、李成以及明清以來四僧、龔賢等山水畫大師對他的滋養(yǎng)，也可以看出他對前人傳統進行整合的努力，總之，在張瀚東的山水畫背后，是中國山水畫深厚的筆墨文脈傳承和傳統底蘊，而這正是一個山水畫學術品格和藝術前景的保障。
張瀚東的山水畫淵源于傳統，同時又有著清新、鮮活的生活氣息。他在對山川林木、村社溪橋的描繪中，寄托著一個現代人對大自然的深情和可望、可行、可居的自然理想。從另外一個角度說，張瀚東山水畫的生活情致，反映他的生命情懷、生活情趣，也說明他在師造化上下了不少貼實的功夫。其實“外師造化、中得心源”，本來就是中國山水畫的優(yōu)秀傳統。張瀚東的師法自然，并沒有一味描摹自然的形跡，而是把師傳統師造化相結合，在造化中尋找傳統的根源，消化傳統、印證傳統，這說明他具有學習的智慧。
我以為師法造化、寫生是山水畫家認識生活、搜集創(chuàng)作素材必不缺少的手段，這里面更重要的意義在于一種綜合能力的培養(yǎng)，董其昌說“以境之奇怪論，則畫不如山水；以筆墨之精妙論，則山水絕不如畫”，那么如何在傳統筆墨與生活兩個尋找到平衡點，在尋找這個點的基礎上，加上畫家的心情、情緒和種種體悟，綜合、熔鑄出自己的作品，是一個山水畫家走向成熟的表現。在這個意義上，張瀚東的山水畫已經出現了這方面的思考，這是一條非常正確的道路。
張瀚東的山水畫以水墨以物象之變化轉折渲染，在運用色彩使畫面更加豐富，畫面給人一種寂靜清新的空靈美感。同時，空靈又不空洞，景物疏密的布置錯落有致，隨興剪取，點點染染間，有華滋渾厚的風貌。在筆墨技法上，或勾勒、或干擦、或渲染，張瀚東均能得心應手，自由老道。在章法布局上，也是取勢開合，從容自如，說明他的功力已經錘煉到了一定的程度。當然，山水畫的技法是為了山水精神服務的，一定要在道的前提上求技，以求達到心手合一，筆筆相生，一任天機自然流露。藝術是一個很漫長的道路，不是一朝一夕的事，這需要時間，需要黃賓虹、齊白石那樣的百年修煉，對于山水畫家來說，我們主要看他的路子正不正，只要走的路子對了，時間會告訴我們最后的答案。
清湘石濤有言：“寄興于筆墨，假道于山川。不化而應化，無為而有為”，張瀚東對繪畫的執(zhí)著在筆墨和山川中寄托自我的生命情懷，借以實現自我境界的提升超越。其實，中國藝術最本質的在于一種“游于藝”的精神，我想，張瀚東選擇了山水畫，在丹青寄興的過程中，一定也是其樂無窮的，我相信，在將來的日子里，他一定也會從中找到更大的快樂。
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