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舒伯特，奧國作曲家。一七九七年一月三十一日生于維也納；一八二八年十一月十九日死于維也納。   舒伯特的創(chuàng)作生涯雖然很短暫，卻給后人留下了大量的音樂財富，600多首委婉動聽的藝術(shù)歌曲，為世界音樂寶庫增添了耀眼的光輝，在音樂史上被譽為“歌曲之王”。其最有代表性的歌曲有《魔王》 、 《野玫瑰》 、 《圣母頌》 、 《菩提樹》 、《鱒魚》 、 《小夜曲》 、聲樂套曲《美麗的磨坊女》 、 《冬日的旅行》等；另有18部歌劇、歌唱劇和配劇音樂，10部交響曲，19首弦樂四重奏，22首鋼琴奏鳴曲，4首小提琴奏鳴曲以及許多其它作品。
 

舒伯特的家境很貧窮，其父是摩拉維亞農(nóng)民出身，曾在維也納郊區(qū)利西騰塔爾（Lichtenthal）任小學(xué)教師。而舒伯特最初的音樂印象是來自其父兄們的室內(nèi)音樂課。他的一位兄長費迪南德（Ferdinand）后來以教堂音樂作曲家而甚為知名。舒伯特在家中接受他最初的音樂教育。

六歲時開始上鋼琴課；八歲上小提琴課，隨后舒伯特受教于教區(qū)唱詩班的指揮霍爾澤（Michael Holzer）學(xué)習(xí)唱歌與音樂理論，但更多時候霍爾澤根本教不了他；十一歲時便在教區(qū)教堂唱歌并演奏小提琴。

一八零八年十月，舒伯特被送往維也納一所附設(shè)于宮廷的寄宿學(xué)?？稻S特市學(xué)校，一方面學(xué)習(xí)其它的音樂課程；一方面充當(dāng)唱詩班歌手。在這段期間舒伯特寫了若干作品，包括他的第一首歌曲《克拉斯格的悲歌》。

一八一三年，舒伯特十六七歲時，由于變聲無法繼續(xù)在唱詩班唱高音部而不得不離開康維特市學(xué)校。之后就讀師范學(xué)校，而后至其父教書的一所學(xué)校擔(dān)任教員。此時他開始利用閑暇時間狂熱地進(jìn)行作曲。此時期他最著名的作品有《紡車旁的格雷琴》和《魔王》等。

一八一六年，經(jīng)由一位名叫紹貝爾（Franz von Schober）的朋友的介紹，與男中音歌唱家福格爾（John Michael Vogl）結(jié)識。舒伯特的歌曲經(jīng)由福格爾的演唱很快的傳遍整個維也納。

在一八一八年夏及一八二四年，舒伯特受雇于埃斯特哈其伯爵。在他的匈牙利鄉(xiāng)間別墅當(dāng)音樂教師。舒伯特對匈牙利民間音樂和吉普賽曲調(diào)的熱忱自此開始。于是產(chǎn)生了《匈牙利姑娘嬉游曲》。這段時期完成的作品還有著名的《鱒魚》和B小調(diào)第八號交響曲《未完成》。

從一八二三年開始，舒伯特的健康每下愈況。而在一八二七年初舒伯特的偶像貝多芬逝世，使他遭受嚴(yán)重的打擊。在貝多芬去世的前一星期舒伯特曾面見貝多芬，但也是唯一的一次。雖然健康情形不佳且遭受打擊，但舒伯特的創(chuàng)造力卻很少受到疾病和貧困處境的影響。在他生命的最后一年仍寫出許多作品如：《天鵝之歌》C大調(diào)弦樂五重奏《米立安斯即興歌》等。

一八二八年十月，舒伯特得了傷寒，十一月逝世于維也納。遵其意葬于瓦林墓地貝多芬近旁。六十年后與貝多芬一起移葬于維也納中央墓地。

《魔王》是一首戲劇性、藝術(shù)性很強的敘事歌曲。演唱者要善于用不同的音色變化和感情處理來表現(xiàn)四個不同人物。這首歌曲創(chuàng)作于1815年，是舒伯特最著名的歌曲之一。 

 全曲以德國詩人歌德的同名敘事詩為詞，通過不同的旋律音調(diào)，配上不同的唱腔，以及鋼琴模仿持續(xù)不斷的急馳馬蹄聲和呼嘯的風(fēng)聲的三連音，表現(xiàn)了敘事詩里兒子、父親、魔王以及敘事者四個性格各異的人物和特定的環(huán)境。敘述了一個在昏暗的大風(fēng)之夜，父親懷抱生病的兒子在煙霧籠罩的森林里策馬疾馳，黑暗中傳來昏迷的孩子緊張、驚恐的呼叫，兇惡、狡猾的魔王幻影正引誘、威逼孩子隨他而去的故事。這首歌曲雖然是自由發(fā)展，但保持結(jié)構(gòu)的統(tǒng)一和形式的完美。

第一段：敘事者以口語化的朗誦調(diào)唱出。
第二段是父親和兒子的對話。音樂在聲部的低音區(qū)，以沉著、平衡的聲調(diào)，刻畫父親的關(guān)切和撫慰，父親慈愛地問。
第三段魔王的音樂旋律是抒情歌唱性的，顯得甜蜜、虛假、狡猾。 

 接著，父與子再次對話，魔王步步進(jìn)逼，兒子心里害怕，一次次呼喊父親，一次比一次驚惶，直到第五段，魔王軟硬兼施，威逼恐嚇。
最后一段，敘事者用焦急沉痛的音調(diào)描述了可悲的結(jié)局：父親急馳到家，兒子早已在懷抱中死去。鋼琴以兩個特強和弦，表現(xiàn)了精疲力竭的父親悲痛欲絕的心情。

舒伯特的這首《圣母頌》是他在1825年根據(jù)英國詩人瓦爾特·司各特的敘事長詩《湖上美人》中的《愛倫之歌》譜寫而成。歌曲抒發(fā)了敘事詩主人少女愛倫祈求圣母饒恕其父罪行的純真感情。歌曲采用分節(jié)歌形式，曲調(diào)柔美委婉、純凈樸實，音樂表情細(xì)膩豐滿，表現(xiàn)了作者對真善美的向往。由于這首歌曲的藝術(shù)魅力，后人將其改編成器樂曲演奏，又以小提琴獨奏及弦樂演奏主旋律、豎琴伴奏的譜本流傳較廣。 

 
歌曲開始的前奏，采用了六連音的分解和弦造成一種感情上的起伏。 

歌曲旋律優(yōu)美、舒展、動人，感情委婉、真摯、感人至深，歌曲里的臨時變化音、裝飾音和三連音運用得特別巧妙，恰到好處，使歌曲新穎不俗，獨具魅力。 
當(dāng)歌曲唱到第八小節(jié)，出現(xiàn)了感情的高潮，然后逐漸平靜下來，輕聲呼喚圣母的名字。 
最后，全曲在寧靜的氣氛中結(jié)束。

舒伯特于1828年他逝世前數(shù)月完成這首小夜曲。原為作者聲樂套曲《天鵝之歌》的第四首，由維也納音樂出版家哈斯林格題名，意借天鵝臨死才放喉歌唱之說，暗示這一套曲為作者絕筆?！缎∫骨肥亲髡吒鶕?jù)詩人萊爾斯塔勃的詩所作，是一首膾炙人口的名曲。這首《小夜曲》由于旋律優(yōu)美、動聽，也被改編成器樂曲演奏，廣受人們喜愛。 

歌曲結(jié)構(gòu)為二部曲式，大小調(diào)交替發(fā)展。第一段ｄ小調(diào)旋律輕盈婉轉(zhuǎn)，情緒柔和明朗，模仿吉它的伴奏，表現(xiàn)了一位青年向心愛的姑娘傾訴愛慕之情。 
第一段歌詞是對四周幽靜環(huán)境的描繪。接著是8小節(jié)抒情而安謐的間奏。 
第二段中部轉(zhuǎn)D大調(diào)，運用了變化音，調(diào)性的變化使感情變得激動，形成全曲高潮。 
 尾聲的旋律和節(jié)奏加入了新的因素。隨著以D大調(diào)為主，帶有大小調(diào)綜合傾向的結(jié)束句由強漸弱，表現(xiàn)了愛情的歌聲在優(yōu)美恬靜的夜色中漸漸遠(yuǎn)去。

從它寫出來那天起，直到今天還被世界各國的母親們和歌唱家們傳唱著。如舒伯特創(chuàng)作這首動人的歌曲時，還有這樣一段故事： 那時的舒伯特生活很貧苦。有一天晚上，他沒有吃飯，餓著肚子在街上徘徊，希望能碰見一個熟人，借點錢好充饑。但好久也沒有碰到熟人。這時他走到一家豪華的酒店門前，他走了進(jìn)去，在一張桌子前坐下，他忽然發(fā)現(xiàn)飯桌上有一張舊報紙，舒伯特就拿起翻看著。他見上面有一首小詩：“睡吧，睡吧，我親愛的寶貝，媽媽雙手輕輕搖著你，……”這首樸素、動人的詩，打動了作曲家的心靈，他眼前出現(xiàn)了慈愛的母親的形象。是呀，在那寧靜的夜晚，母親輕輕地拍著孩子，哼唱著搖籃曲，銀色的月光透過窗子照在母子的身上，這是多么美好的生活呀……，舒伯特再也抑制不住自己，于是，他從口袋里掏出一張紙，拿出一支鉛筆，一面哼唱著，一面急速地譜寫著。
舒伯特寫好后，把歌曲交給了飯店的老板，老板雖然不懂音樂，但覺得這首曲子那么好聽，那么優(yōu)美，便給了舒伯特一盆土豆燒牛肉。
舒伯特在貧困中，以美好的心靈為母親和孩子們寫下了這首甜美的歌曲，這首《搖籃曲》很快在世界各地傳唱開了，而它的作者舒伯特卻在貧困中死去了……
搖籃曲不僅僅是音樂方面的一種重要的音樂形式，而且是人類生活中不可缺少的一種藝術(shù)手段。每個人一生下來，就在母親的懷抱中聽母親哼唱著搖籃曲長大。母親通過搖籃曲，把人生的哲理，未來的希望以及母親的愛，深深地埋在孩子們的幼小心靈里。這些哲理和希望如同種子，隨著孩子的成長，在他們的心靈中開花、結(jié)果，在潛移默化中影響著他們的思想。
母親們，不要忽視一首短短的搖籃曲，它會影響你的孩子——祖國的花朵的未來的一生。

舒柏特生活在古典主義和浪漫主義的交接時期。他的交響性風(fēng)格繼承的是古典主義的傳統(tǒng)，但他的藝術(shù)歌曲和鋼琴作品卻完全是浪漫主義的。他絕妙的抒情性使舒柏特在傳統(tǒng)的室內(nèi)樂中注入了自己的要素。
舒柏特最廣為流傳的是他的六百多首歌曲。這些歌曲都是從詩的內(nèi)心情感中直接產(chǎn)生出來的，沒有人能勝過他那洋溢的才華和清新的情感。鋼琴伴奏也產(chǎn)生了特殊的效果：用一兩個小節(jié)描繪出潺潺小溪，街頭藝人破舊的《C大調(diào)交響曲》的評論："這種音樂把我們引入一種境地，使我們忘卻了以前曾有過的東西。"

舒伯特創(chuàng)作大量作品，顯示出上帝的光輝。

有人說舒伯特在音樂史上的定位是模棱兩可的，因為他身居古典音樂世界和浪漫音樂世界之間。然而，他可被視為最後一位偉大的古典時期作曲家。他的音樂是浪漫樣式的主觀情緒表現(xiàn)，以詩意構(gòu)思而成，在音樂語言方面具革命性，不過卻以古典樂派形成的模子塑造出來。結(jié)果在20世紀(jì)逐漸明朗的是∶舒伯特真正更屬於海頓丶貝多芬丶莫扎特的時代，而非舒曼丶肖邦丶瓦格納的時代。

貧窮而又富有的音樂家

維也納的冬天，從阿爾卑斯山上襲來的寒風(fēng)鋒利如刀。
那一個夜晚，舒柏特（1797－1828）從小學(xué)校練完鋼琴回家。舒柏特很窮，家里沒有鋼琴，每天只好到小學(xué)校練琴。走在寂靜的路上，只聽到風(fēng)啊，只看見路燈閃爍，夜色籠罩的街上顯得有些凄清。
路過一家舊貨店的時候，舒柏特忽然看見一個小男孩，他跟自己學(xué)過音樂，和自己一樣，是個窮孩子，甚至比自己還要一貧如洗。夜這么深了，小男孩沒有回家，還站在寒冷的街頭干什么？舒柏特一眼看見了小男孩手里拿著什么東西，那是一本書和一件舊衣服。舒柏特立刻明白了，小男孩是要賣掉這兩樣?xùn)|西，可是站到現(xiàn)在還沒有賣出去。誰會買一件太破舊的衣服和一本沒什么用的書呢？童年的舒柏特也有這樣的經(jīng)歷和心境。他知道那是一種什么滋味。 舒柏特望著這個小男孩。小男孩正抬起頭，那雙充滿憂郁和無奈的目光和他的目光相撞，他看見孩子的眼睛里噙滿了淚水?？菁诺慕诸^，濃重的夜色和凄涼的寒風(fēng)，把他們兩人吞沒了。 舒柏特彎腰將自己的衣兜掏了個遍，把所有的錢都掏了出來。可惜并沒有多少古爾盾。舒柏特是個貧窮的音樂家，他作的曲子賣步不了多少錢，只好靠教授音樂謀生。他自己甚至連一件外衣都沒有，只好和同伴合穿一件，誰外出辦事誰穿。有時候，連買紙的錢都沒有，他不止一次地說：“如果我有錢買紙，我就可以天天作曲了！”他確實窮得很出名。 舒柏特?zé)o可奈何地?fù)u搖頭，將那些古爾盾交給小男孩，對孩子說：“那本書賣給老師吧！”說罷，他拍拍孩子的肩膀。 孩子看看手中的錢，他知道那本書值不了那么多古爾盾。他又望望舒柏特，一時說不出話來。 舒柏特安慰孩子說：“會回家吧，夜已經(jīng)很深了?！?孩子轉(zhuǎn)身就跑了，寒風(fēng)撩起他的衣襟，象鳥兒撲扇著快樂的翅膀。他很快又回過頭沖舒柏特喊：“謝謝你，老師！” 舒柏特看著孩子邊跑邊不住地回頭沖自己揮手，一直到孩子的身影消失在夜霧漸起的小街深處。 舒柏特也要回家了，他邊走邊隨手看著那本舊書。忽然，他看到書中的一首詩，立刻被吸引住了，禁不住站在路燈下仔細(xì)讀起來，居然情不自禁地朗誦出聲兒——
少年看見紅玫瑰，
原野上的紅玫瑰，
多么嬌嫩多么美；
急急忙忙跑去看，
心中暗自贊美，
玫瑰，玫瑰，原野上的紅玫瑰。
少年說我擒你回去，
原野上的紅玫瑰。
玫瑰說我刺痛你，
使你永遠(yuǎn)不忘記，
我決不能答應(yīng)你！
玫瑰，玫瑰，原野上的紅玫瑰。
粗暴少年動手擒，
原野上的紅玫瑰。
玫瑰刺痛他的手，
悲傷嘆息美沒有用，
只得認(rèn)他摧殘去。
玫瑰，玫瑰，原野上的紅玫瑰。

這是歌德的詩《野玫瑰》。不知怎么搞的，驀然之間，寒冷的風(fēng)和漆黑的夜，都不存在了，連周圍的世界都不存在了，舒柏特的眼前只有那盛開的野玫瑰。他似乎聞到了野玫瑰濃郁的芳香，看到了頑皮孩子的身影…… 一段清心而親切的旋律，就這樣從濃重的夜色中，從蒼茫的夜空中，從寒冷的夜風(fēng)中飄來，在舒柏特的心里泛起如花的漣漪。他的心中充滿芬芳和一天的星光燦爛。 舒柏特加快步伐，向家中走去，走著走著，被這旋律激動囊挾著，禁不住跑回家，立刻拿起筆和五線譜，把這段美妙的旋律寫了下來。 這就是一直傳唱至今的歌曲《野玫瑰》。那一年，舒柏特才18歲。

短暫的生命，永恒的音樂

18歲那年，一天午后，他拿起歌德的敘事詩《魔王》來讀，忽然心情激蕩，一小時后，膾炙人口的世界名曲《魔王》誕生了。這首名曲，立即轟動了維也納，使他從此走上音樂創(chuàng)作之路。舒柏特只活了33歲，但他一生卻寫了634首藝術(shù)歌曲。此外，他還寫了8部交響曲、一些重奏、奏鳴曲，即興曲和其他音樂作品，《小夜曲》以其深情、優(yōu)美為世人所贊賞。舒伯特采用和聲上的色彩變化，用各種音樂體裁形式來刻劃個人的心理活動，富有大自然的和諧和生命力的氣息，他將瞬息間的遐想行之于樂譜，把感受到的一切化為音樂形象，構(gòu)成了他獨特的浪漫主義的旋律。他很崇拜貝多芬，1822年，舒柏特帶著新發(fā)表的作品去見貝多芬，恰好貝多芬出去了。后來貝多芬在病中發(fā)現(xiàn)這首曲子，說“這作品充滿了神奇的火花”?？墒牵?dāng)舒柏特再去拜見貝多芬時，貝多芬已病危不能說話了。舒柏特臨終時要求親友將他葬在貝多芬旁邊，現(xiàn)在他倆的銅像并立在維也納廣場上。