■特邀撰稿 任道斌(中國美術(shù)學院教授、博士生導師)
在繪畫上，趙孟頫是元代的泰斗。人物、馬牛、山水、花木、竹石、禽鳥，各種題材，下筆皆成妙品。猶如學習書法一樣，他學畫亦是在復古的精神下博釆眾長，而后自成一格。尤其是他在書法、詩文、音樂、鑒賞和考據(jù)諸方面的學養(yǎng)，以及奔走南北的閱歷，對他繪畫風貌、藝術(shù)思想也產(chǎn)生了深刻的影響。趙孟頫在繪畫中融入詩文，寄托了人文精神，既加深了中國繪畫的文化內(nèi)涵，又拓寬了文人表達思想精神的領(lǐng)域，對爾后中國文化的發(fā)展起到積極的影響，他也被后人稱作“敞開文人畫大門”的關(guān)鍵人物。
趙氏在其繪畫中傳達的人文精神主要有兩方面，即憂國憂民的入世思想和人格獨立的出世思想。亦即“兼濟天下”與“獨善其身”。這種矛盾而統(tǒng)一的心態(tài)，一直伴隨著他，成為其創(chuàng)作的不盡動力。趙孟頫擅長人騎圖與竹石圖，茲就此來探窺他在繪畫中所闡揚的人文精神。
在趙孟頫傳世的繪畫作品中，以人物與鞍馬，或人騎圖為題材的比重最大，據(jù)劉龍庭先生統(tǒng)計，見于著錄者即達百件之多。以技法而論，趙孟頫的人物鞍馬，主要繼承唐人傳統(tǒng)，具有剛健、華美的特色，工寫結(jié)合，設(shè)色高雅。 在學唐人以復古的基礎(chǔ)上，他還從技法上予以創(chuàng)新，如元貞二年(1296年)所作《人騎圖》(現(xiàn)藏故宮博物院)，以及《人馬圖》(現(xiàn)藏美國紐約大都會博物館)，畫面突出人物和馬，而不畫背景；人物的衣服用朱色染出重彩，但面部與手皆以赭色雜入朱色而傅以淡彩；馬匹以細墨線勾勒，再以墨色烘染后傅以極薄的淡彩。這種舍去背景之法源于唐人韓干《牧馬圖》，而重彩與淡彩兼施，層層渲染，以增強質(zhì)感，則是趙氏較韓干有所創(chuàng)新的。
趙孟頫的人物與鞍馬圖不僅以高超的技能給人以形象美感，而且更重要的是，他往往在這些母題的繪畫作品中寄托著自己的思想情緒。趙孟頫筆下的馬，雄姿英發(fā)，皆有千里駿馬之相，有許多馬則是擬人的，是趙氏人才自許的象征，流露了他的儒家行義達道思想及懷才不遇情感。
趙孟頫還創(chuàng)作了大量的竹石圖，除以書法入畫外，趙氏在圖中寓以高風亮節(jié)、獨立自由的含意。他在仕元之后因不受重用而十分尷尬，有“在山為遠志，出山作小草”的悲嘆。過去和他漫游林泉的士子，曾勸他不要入仕元廷的朋友，也因此而對他產(chǎn)生看法。趙孟頫為了表明自己的心跡，向友人申明，雖然人仕元廷，但并沒有與貪官污吏同流合污，而是依然保持著廉潔與正直，事實上他還和權(quán)臣桑哥展開斗爭，最終將殘害江南百姓的桑哥趕下了臺。因此他要努力表白自己的清高，自省獨立的人格，彌補仕元后帶來的遺憾。他取“不改柯、不易節(jié)、虛心踏實”的竹子，及獨立堅強的形狀美麗的太湖石，來作為自己精神的象征。
此外，趙孟頫的山水畫，大致有仿古與創(chuàng)新兩類，前者如《吳興清遠圖》、《洞庭東山圖》(現(xiàn)藏上海博物館)、 《鵲華秋色圖》、《江村魚樂圖》(現(xiàn)藏美國克里夫蘭美術(shù)館)等，后者有《重江疊嶂圖》(現(xiàn)藏臺北故宮博物院)、 《茅亭松籟圖》(現(xiàn)藏臺北故宮博物院)、 《水村圖》(現(xiàn)藏故宮博物院)等。而且前者所寫山水，大致以實景為題材，后者所寫山水，大致以虛景為題材。在繪畫風貌上，他的山水作品并無一貫的作風與格調(diào)，而是在追求廣泛的古意，追求集大成的古意，汲取多方面的藝術(shù)營養(yǎng)，并融以自己的創(chuàng)新成分。同時力圖以深秀、蒼潤、含蓄，來改變南宋劉、李、馬、夏以斧劈皴、墨塊為特征的挺拔剛健的畫風。趙孟頫的山水畫，雖然每幅的面貌技法不盡相同，但他注意研究傳統(tǒng)，重視師法自然，而又在作品中寄托自己的江湖之思和筆墨創(chuàng)意，表達了熱愛大自然、熱愛自由的情感，則是前后一致的。他的這種探索與嘗試，為整個元代山水畫風格的形成起到積極的推動作用。 綜上所述，趙孟頫的繪畫具有豐富的美學技巧涵蓋，面對拘于形似的職業(yè)正規(guī)畫，它揭示著士夫的寄興寫意精神；面對高人勝士的游戲翰墨，它又強調(diào)著繪畫本體的功力修煉；面對嚴酷的技術(shù)標準，它關(guān)注著簡率蕭散的意興；面對缺乏規(guī)則的競爭，它呼喚著傳統(tǒng)價值的回歸。從這些多元的表現(xiàn)上，我們可以看到趙孟頫繪畫藝術(shù)的完美性。
聯(lián)系客服
