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提及中國(guó)畫(huà)，很多人會(huì)想到“留白、水墨、意境、風(fēng)雅”等詞匯，然而對(duì)于外國(guó)人來(lái)說(shuō)，很多人初看時(shí)會(huì)大呼“看不懂”。

造成如此差異是因?yàn)樵诶L畫(huà)藝術(shù)中，西方繪畫(huà)更注重寫(xiě)實(shí)，比如正確的比例、合理的透視、逼真的描寫(xiě)，即“再現(xiàn)”藝術(shù)；而中國(guó)畫(huà)則是通過(guò)如筆墨、構(gòu)圖等諸多因素抒發(fā)畫(huà)家的情感，即獨(dú)具一格的“表現(xiàn)”藝術(shù)。

因此，中國(guó)的繪畫(huà)藝術(shù)在內(nèi)容和創(chuàng)作上，無(wú)不體現(xiàn)了古人對(duì)自然和社會(huì)的思考，即使歷經(jīng)千年滄桑，我們依然可以凝望感知古人的所思所想。

中國(guó)繪畫(huà)是如何一步步地形成并逐漸發(fā)展的？不如和我們一起探索吧。

壹

中國(guó)繪畫(huà)的萌芽發(fā)展

談及原始時(shí)期的藝術(shù)，總是避免不了一個(gè)問(wèn)題——藝術(shù)從何而來(lái)？

這個(gè)問(wèn)題一直都有不同的答案，既有起源于巫術(shù)，亦有起源于勞動(dòng)等等說(shuō)法。

但不管怎樣，最初的藝術(shù)表現(xiàn)，我們可以從巖洞壁畫(huà)、陶罐花紋中一探究竟，這些是人類(lèi)藝術(shù)共同經(jīng)過(guò)的孩提時(shí)代。

描繪所見(jiàn)的魚(yú)兒：新石器時(shí)代·人面魚(yú)紋陶盆

原始時(shí)期的繪畫(huà)圖案，大多都是對(duì)身邊所見(jiàn)之物描繪，盡管繪畫(huà)工具簡(jiǎn)陋、技術(shù)拙樸，但是那時(shí)候的人們?nèi)匀粠е琳\(chéng)的心刻畫(huà)描繪自然生物，當(dāng)然，有時(shí)他們也會(huì)將自己對(duì)自然的幻想滲入其中。

抽象變形蛙紋體現(xiàn)了遠(yuǎn)古人們對(duì)于繁衍生殖的渴望：馬家窯文化彩陶蛙紋壺

這些圖案經(jīng)過(guò)不斷地演化，從具體到抽象，逐漸形成了固定的花紋樣式，也代表著一個(gè)部落的共通信仰和圖騰。

倘若說(shuō)對(duì)自然之物的具象描寫(xiě)，是對(duì)自然的接納與崇敬，那么當(dāng)圖案逐漸抽象的過(guò)程，便是慢慢地注入了人類(lèi)的精神力量。

當(dāng)我們?nèi)ゲ┪镳^看青銅器時(shí)，總是能從這些器物上感受到來(lái)自幾千年之前的莊重威嚴(yán)，以及，令人畏懼之感。

那時(shí)的人們剛從人與獸的區(qū)別中覺(jué)醒，奴隸社會(huì)無(wú)法避免的暴力與血腥依然是主題。

紋有饕餮紋：青銅器何尊

“饕餮”紋正是那個(gè)時(shí)代的代表。

或許是從牛、虎等這些動(dòng)物的形象中獲取的靈感，將其令人敬畏的力量注入其中，營(yíng)造出一個(gè)神勇無(wú)比的怪獸，統(tǒng)治者將饕餮視為自我的化身，彰顯著地位的肯定，用饕餮猙獰的面孔恐嚇著所統(tǒng)治的人民。

隨著暴力之中埋藏著的文明種子發(fā)芽，秦漢的統(tǒng)一和休養(yǎng)生息為藝術(shù)的發(fā)展提供了充分的養(yǎng)分，中國(guó)的繪畫(huà)也掀開(kāi)了嶄新的一頁(yè)。

漢代壁畫(huà) 四神云氣圖

詩(shī)人王延壽對(duì)漢代的壁畫(huà)如此描述：

“袖仙岳岳于棟間，圖畫(huà)天地，品類(lèi)群生，雜物奇怪，山神海靈。寫(xiě)載其狀，托之丹青，千變?nèi)f化，事各繆形，隨色象類(lèi)，曲得其情?！?/span>

由于時(shí)間久遠(yuǎn)，許多壁畫(huà)建筑消失于歷史中，我們可以從發(fā)掘的漢代的彩繪墓中一睹漢代壁畫(huà)。

賓陽(yáng)中洞，是龍門(mén)石窟北魏期間佛像雕刻之精品

到了魏晉南北朝，這時(shí)政治和社會(huì)混亂，人們對(duì)傳統(tǒng)儒家倫理信仰喪失信心以及對(duì)擺脫痛苦的時(shí)代愿望，促進(jìn)了宗教在中國(guó)的土地上的傳播。

在這個(gè)戰(zhàn)火紛飛的年代，佛教以絕對(duì)的優(yōu)勢(shì)成為時(shí)代的主題，被當(dāng)時(shí)的統(tǒng)治階級(jí)所宣揚(yáng)，寺廟、石窟的修建為畫(huà)家們創(chuàng)造了施展才華的舞臺(tái)。

敦煌壁畫(huà) 莫高窟275窟尸毗王本生

如云岡石窟、龍門(mén)石窟、敦煌壁畫(huà)等輝煌雄偉的石窟藝術(shù)即使歷經(jīng)千年依然熠熠生輝。

當(dāng)人們遠(yuǎn)離了兵荒馬亂的生活，中國(guó)的繪畫(huà)又會(huì)迎來(lái)怎樣的機(jī)會(huì)？

人物畫(huà)：唐閻立本《步輦圖》

隋唐作為封建社會(huì)的鼎盛期，國(guó)力雄厚，經(jīng)濟(jì)繁榮，文化藝術(shù)有了長(zhǎng)足的進(jìn)步，繪畫(huà)的焦點(diǎn)也從天上的佛像轉(zhuǎn)移到地上的人，人物畫(huà)盡顯大唐盛世，比較出名的有閻立本、吳道子、周昉、張萱等。

山水畫(huà)：唐李思訓(xùn)《江帆樓閣圖》

表現(xiàn)自然山川大地之美的山水畫(huà)在隋代展子虔的發(fā)展之后，又經(jīng)唐代李思訓(xùn)、李昭道父子的延續(xù)將青綠山水畫(huà)提高到新的階段。

唐王維《江干雪意圖》

王維不僅是唐代偉大的詩(shī)人，在繪畫(huà)史上亦有所建樹(shù)，他將水墨和文人氣質(zhì)加入到青山綠水中，開(kāi)創(chuàng)了水墨山水的先河。

唐邊鸞《秋實(shí)山禽圖》

隨著社會(huì)需求，花鳥(niǎo)畫(huà)也逐漸興起，成為一種獨(dú)立的畫(huà)種，但花鳥(niǎo)題材大多是迎合宮廷及上流社會(huì)的需求，因此在上層社會(huì)比較流行。

貳

中國(guó)畫(huà)的巔峰時(shí)期

宋元時(shí)期可以說(shuō)是中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)的黃金時(shí)期，論其繪畫(huà)題材、畫(huà)科完備、繪畫(huà)技法均在宋朝有了進(jìn)一步的完善。

提起宋朝繪畫(huà)，就不得不提畫(huà)院。

宋郭熙《樹(shù)色平遠(yuǎn)圖》

盡管五代時(shí)期官方就已經(jīng)設(shè)立了畫(huà)院，作為專(zhuān)門(mén)從事畫(huà)畫(huà)的機(jī)構(gòu)，到了宋朝不僅對(duì)畫(huà)院進(jìn)行了擴(kuò)大，并且將畫(huà)院考試納入了科舉考試之中，常常以古人詩(shī)句為考題，考察考生的構(gòu)思與創(chuàng)造力，比如知名的有“踏花歸去馬蹄香”，有考生便是以蝴蝶追逐馬蹄蹁躚起舞為畫(huà)面，贏得了考官的一片好評(píng)。

山水畫(huà)在宋朝達(dá)到了極高的水平，不僅分演多個(gè)派別，且畫(huà)家人才輩出。

北方派：宋范寬《溪山行旅圖》

派別主要分為北方派和南方派，北方派的構(gòu)圖以大山大水為主，善于描寫(xiě)其實(shí)恢弘、景色壯美的全景式山水。

南方派：宋法常《漁村夕照?qǐng)D》

而南方派山水以“平淡天真”出彩、其布景平遠(yuǎn)、秀雅溫柔，畫(huà)中滲入的南方水鄉(xiāng)情調(diào)極富感染力。

“畫(huà)中最妙言山水”許多山水畫(huà)家深入自然山川、朝夕觀察和反復(fù)體會(huì)，描繪出不同地區(qū)、氣候、季節(jié)的優(yōu)美風(fēng)景，范寬的崇山峻嶺、米芾的云山墨戲等等這些畫(huà)家的崛起，使中國(guó)山水畫(huà)推向了高峰。

宋張擇《清明上河圖》

《清明上河圖》細(xì)節(jié)

宋朝的人物畫(huà)在反映現(xiàn)實(shí)生活中有了較大的進(jìn)步，如果說(shuō)唐代還是以畫(huà)重大歷史事件和貴族生活為主，而宋朝則是擴(kuò)展到描繪城鄉(xiāng)市井平民生活的各方面，充滿(mǎn)了煙火氣兒。如張擇端的《清明上河圖》、蘇漢臣的《秋庭戲嬰圖》、李嵩的《貨郎圖》等等。

宋趙佶《聽(tīng)琴圖》

而描寫(xiě)貴族生活的繪畫(huà)加入了故事情節(jié)，使內(nèi)容更加飽滿(mǎn)豐富，如李公麟的《西園雅集圖》、趙佶《聽(tīng)琴圖》等。

宋黃居寀山鷓棘雀圖

花鳥(niǎo)畫(huà)在宋朝逐漸成熟，極具裝飾意味和筆墨情趣，為了畫(huà)好花鳥(niǎo)畫(huà)，畫(huà)家親自養(yǎng)花養(yǎng)鳥(niǎo)，對(duì)動(dòng)植物進(jìn)行深入的觀察研究。宋徽宗曾讓畫(huà)師們畫(huà)孔雀，但怎么畫(huà)他都不太滿(mǎn)意，宋徽宗一針見(jiàn)血地指出“孔雀往高處飛，一定是先抬的左腳，而不是右腳?！笨梢?jiàn)花鳥(niǎo)畫(huà)之嚴(yán)謹(jǐn)。

隨著蒙古族滅掉趙宋王朝，逐漸占據(jù)中原和江南，許多文人報(bào)國(guó)無(wú)門(mén)，便把時(shí)間、精力和情感思想寄托在文學(xué)藝術(shù)上，文人畫(huà)成為主流，在元代這種社會(huì)氛圍和文人心理的條件下，繪畫(huà)更強(qiáng)調(diào)和重視的是主觀的心緒。

元倪瓚《桐露清琴圖》

如果說(shuō)宋畫(huà)注重畫(huà)面氣勢(shì)、追求崇高與厚重，而元畫(huà)則重作品氣韻，強(qiáng)調(diào)筆墨的靈動(dòng)與精微，黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙四位中國(guó)畫(huà)巨匠均出自元朝，被稱(chēng)之為元四家。

叁

中國(guó)畫(huà)的逐漸世俗化

明清中國(guó)的江南地區(qū)出現(xiàn)了資本主義萌芽，又正值西方文藝復(fù)興、地理大發(fā)現(xiàn)、啟蒙運(yùn)動(dòng)時(shí)期，藝術(shù)與文化現(xiàn)象在不斷地接觸、交流，碰撞和融合。

其繪畫(huà)具有“承古萌新”的時(shí)代特征，一方面西方技術(shù)和藝術(shù)的融入，使中國(guó)繪畫(huà)產(chǎn)生新畫(huà)派；另一方面，復(fù)古文化也較為熱烈，承襲了唐宋元三代繪畫(huà)技巧。

由于明清的畫(huà)風(fēng)迭變，畫(huà)派興盛，這里便不再按照人物、山水、花鳥(niǎo)分科介紹，而是依據(jù)畫(huà)家的畫(huà)派歸屬。

院派：明邊景昭《竹鶴圖軸》

明早期，較為興盛的是宮廷畫(huà)，其繪畫(huà)主題主要以封建帝王的生活為主，宮廷畫(huà)承襲宋制，形成了自己的風(fēng)格，稱(chēng)之為“院體”或“院派，其代表人物有邊景昭、林良、呂紀(jì)、謝環(huán)等。

吳門(mén)畫(huà)派：明沈周《廬山高圖》

到了明中期，隨著工商業(yè)和都市經(jīng)濟(jì)的發(fā)展繁榮，江南地區(qū)涌現(xiàn)了以沈周、文徵明、唐寅、仇英為當(dāng)時(shí)畫(huà)壇代表的“吳門(mén)畫(huà)派”，這是由于他們四人都是蘇州人，蘇州別名“吳門(mén)”。

其繪畫(huà)風(fēng)格注重筆墨韻味，且常常作題畫(huà)詩(shī)，以點(diǎn)明主題或抒發(fā)情感。

明陳洪綬《餐芝圖》

到了明末，出現(xiàn)了許多畫(huà)風(fēng)別具一格的畫(huà)家，如徐渭的花鳥(niǎo)畫(huà)，自辟蹊徑,創(chuàng)潑墨花卉，從根本上完成了水墨寫(xiě)意花鳥(niǎo)的變革；又如陳洪綬，其人物畫(huà)大膽的夸張變形，面容奇古，形體偉岸，形成了獨(dú)特的風(fēng)格。

松江派：明董其昌《石田詩(shī)意圖》

晚明有三個(gè)著名的山水畫(huà)派，一是以沈士充為代表的“云間派”，二是以趙左為代表的“蘇松派”，三是以董其昌為代表的的“華亭派”，由于三派所在地都?xì)w松江府（今上海）管轄，所以又被稱(chēng)為松江派，其代表畫(huà)家董其昌提出來(lái)著名的“南北宗論”，對(duì)后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

四王：清王時(shí)敏《仿王維江山雪霽圖》

清初的“四王”畫(huà)派一度占據(jù)了畫(huà)壇的領(lǐng)導(dǎo)地位，王時(shí)敏、王鑒直接受教于董其昌，王原祁為王時(shí)敏之孫，王翚又為王鑒學(xué)生，他們依董其昌開(kāi)辟的道路力圖集古人之大成，講究筆墨趣味和技巧功力，其思想受到皇帝的認(rèn)可和提倡，當(dāng)時(shí)被視為“正統(tǒng)”。但一味的摹古，一定程度上也桎梏了文人畫(huà)的發(fā)展。

四僧：清八大山人《竹石鴛鴦》

同樣是在清初，“四僧”的繪畫(huà)在繼承前人筆墨的基礎(chǔ)上發(fā)展，各有各的獨(dú)特造詣，他們分別是：原濟(jì)（石濤）、朱耷（八大山人）、髡殘（石溪）和漸江（弘仁）。

作為明朝遺民，他們面對(duì)國(guó)破家亡之痛感觸尤為深切，有三人因不滿(mǎn)清朝統(tǒng)治而出家為僧，寄情書(shū)畫(huà)來(lái)抒發(fā)情感。他們的畫(huà)作雖風(fēng)格各有千秋，但在藝術(shù)上都反對(duì)正統(tǒng)派畫(huà)家，其作品往往感情真摯、強(qiáng)烈。

金陵八家：清代龔賢《高崗茅屋圖》

同為創(chuàng)新派的，除了“四僧”還有明末清初聚集于南京的“金陵八家”，指龔賢、樊圻、吳宏、鄒喆、謝蓀、葉欣、高岑、胡慥八人。

經(jīng)歷了亡國(guó)之痛，他們?cè)谑送旧蠜](méi)有什么謀求的想法，醉心于繪畫(huà)、以詩(shī)酒相酬唱。

其繪畫(huà)題材多取材于南京、江淮一帶的景色，因而形成畫(huà)派，其畫(huà)風(fēng)注重觀察自然，在創(chuàng)作技巧和理念上有所創(chuàng)新，為當(dāng)時(shí)摹古守舊畫(huà)壇帶來(lái)了一股清風(fēng)。

揚(yáng)州八怪：清金農(nóng) 《梅花圖》

清代中期，在揚(yáng)州聚集了一群標(biāo)新立異、個(gè)性強(qiáng)烈的畫(huà)家，他們大多出身貧寒，生活清苦，以賣(mài)畫(huà)為生，但品行清高狂放，作品多為寄情筆墨的梅蘭竹石。

繪畫(huà)風(fēng)格上雖少精細(xì)，但多狂野，筆墨不受約束，直抒胸臆，一反當(dāng)時(shí)畫(huà)壇上流行的復(fù)古風(fēng)，所以被稱(chēng)為“怪”，這也就是“揚(yáng)州八怪”畫(huà)派。

海派：清趙之謙《菊石雁來(lái)紅》

到了清末，隨著封建社會(huì)的沒(méi)落，繪畫(huà)領(lǐng)域也發(fā)生了新變化，視為正統(tǒng)的文人畫(huà)、宮廷畫(huà)日漸式微，而辟為通商口岸的上海成為了新的繪畫(huà)天地。

城市的繁榮吸引了文人和畫(huà)家聚集于上海，以趙之謙、虛谷、任熊、吳昌碩等為代表人物，稱(chēng)之為“海派”，其繪畫(huà)適應(yīng)新興市民階層需要，風(fēng)格既繼承傳統(tǒng)又突破創(chuàng)新，以清新明快、雅俗共賞的格調(diào)博得了廣大市民階層的喜愛(ài)。

閱不盡的水墨丹青，品不完的中國(guó)美學(xué)。

古人將情懷寄托于一幅幅畫(huà)卷中，承繼千年與我們相見(jiàn)。為幫助中國(guó)繪畫(huà)愛(ài)好者、傳統(tǒng)美學(xué)愛(ài)好者讀懂傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)，藝旅特邀王建南老師準(zhǔn)備了中國(guó)繪畫(huà)入門(mén)的系統(tǒng)與專(zhuān)題課程。

《中國(guó)古代繪畫(huà)10講》，帶我們叩響中國(guó)古代繪畫(huà)藝術(shù)的大門(mén)。

參考文獻(xiàn)：《中國(guó)畫(huà)圖鑒》

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院派：明 邊景昭 《竹鶴圖軸》

院派：明邊景昭《竹鶴圖軸》